Mapa ubicación del Chateau CAC

VideoFest

VideoFest

Encuentro de artistas audiovisuales

28, 29 , y 30 de noviembre 2008

Chateau CAC / desde las 19 hs

El Chateau CAC los días 28,29 y 30 de noviembre desde las 19 hs presenta Videofest, un encuentro internacional de experiencias audiovisuales, una coproducción de Videofest producciones, Chateau CAC y la Dirección de Cultura para el Interior.

VideoFest se compone de una programación de obras realizadas en video, eventos en vivo y workshops coordinados por artistas. Estos suman un total de cincuenta y son provenientes de Córdoba, Bs As, Chaco, Mendoza, San Juan, Rosario, México, Venezuela, España, Chile, México, Brasil, Ecuador.

El objetivo es difundir el arte audiovisual en sus diferentes manifestaciones como el videoarte, video performance, video danza, video clip, video en tiempo real, entre otros. Videofest tiene como propósito además de ser un espacio de exhibición de obras de artistas visuales y sonoros, poder constituirse también como un espacio de formación en esas disciplinas.

Programa VideoFest //

http://videofestcordoba.blogspot.com/2008/10/programacin.html

Viernes 28

19:00hrs

Workshop/ Martín Groisman (BS AS) / "Videoinstalaciones = Video + Teatro + Escultura"

20:00 hrs

Apertura de salas de video.

21:00 hrs

Set audiovisual/ Mauricio Valdéz (Mexico)

Jorge Castro / Robert Monguillot

22:00 hrs

Concierto audiovisual de Té con Orangutanes/ presentación “the trip of the electronic monkeys”-DVD-

De 23:00 hrs a 01.00 hs

Set Djs/ Fede Flores/ / Magda Speranza/ Yamil Burguener

Vjs/ Chango Roots - Cecilia Rosso - Ciro vj - treska

Sábado 29

19:00 hrs

Workshop/ Mauricio Valdéz (Mexico) / “Dicotomías del Tiempo Real en la música electroacústica”

Basilio del Boca (Cba) workshop “Pd/ Proceso de sonido en tiempor real”

20:00 hrs

Apertura de salas de video.

20:30 hrs

Set audiovisual/ Presentación de Pi 31416/ Osvaldo Brizuela/ a.k.a O-Bri//

21:30 hrs

Live set

Cecilia Rosso+Ciro del Barco

22:15 hrs

Concierto audiovisual de Juan Sorrentino/ Electroliving/

De 23:00 hrs a 01.00 hs

Set Djs/ May Seguí - Tala- Gustavo Sierra

Vjs/ - Lucas Gutiérrez - Gustavo Torrent - Pupa - Pablo Sosa

Domingo 30

Cuatro salas de reproducción continua de videos. Hasta las 00.00 hs

+ info de los artistas que participan

http://videofestcordoba.blogspot.com/2008/10/info-de-los-artistas-que-participan-del.html

http://videofestcordoba.blogspot.com/

Presentaciones desde el CAC - Tulio Romano

Presentaciones desde el CAC

Casa Azul – Río Ceballos

15 de noviembre – 22 hs

Tulio Romano

Dibujo – Escultura

El próximo sábado se realizará la segunda fecha del ciclo Presentaciones desde el CAC en el Centro Cultural Casa Azul de Río Ceballos. En el marco del Programa de Extensión del Chateau CAC, el ciclo que comenzó con la instalación de Manuel Quiroga, y finalizará en diciembre con el artista Gerardo Repetto y una exhibición en multi soportes.

Bio del autor

Tulio Romano nació en Córdoba en 1960, estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta y en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Comenzó a exponer en los años ochenta y se dedicó por completo a la escultura desde los últimos años de esa década. Participó de exposiciones individuales y colectivas en Argentina, EE.UU. y Europa llevadas a cabo a partir de la década del ochenta, desde 1994 se suma la presencia de su obra en las principales ferias internacionales de arte contemporáneo, como Art Chicago, ARCO, Art Miami y FIAC, entre otras. Fue invitado a las bienales de Valparaíso, Chile en 1993 y La Habana, Cuba en 1994. Becario del Fondo Nacional de las Artes en 1989, la Fundación Antorchas en 1990 y la Krasner-Pollock Foundation en 2002. Distinguido con el Premio Konex a las Artes Visuales, Diploma al Mérito, Escultura quinquenio 1997-2001, en el 2002. Desde 1987 es docente de nivel medio.

Tag Magic´s Visual Circus

Tag Magic´s Visual Circus
Domingo 9 / 21.30 hs

Sala Azucena Carmona – Teatro Real

Entrada $10

El Chateau CAC el domingo 9 a las 21.30 hs presenta Tag Magic´s Visual Circus en una coproducción con el Teatro Real.

Tag Magic´s Visual Circus es un proyecto de los artistas españoles Jaime Munárriz y Esther Berdión, con el propósito de explorar visuales y sonidos manipulados en tiempo real. Esther Berdión expone, desde su universo plástico pictórico y fotográfico, escenas oníricas, mediante la proyección generada y manipulada al mismo tiempo. Jaime Munárriz, aborda el campo de los espacios sonoros y paisajes sintéticos, en continua transformación lúdica en el objeto sonoro.

Según los artistas, la obra que presentarán plantea “un viaje utópico a Ultramar, paraíso lejano en el que se sueña lugares mágicos y maravillas inquietantes pero siempre agradables e inesperadas”.

Emplean herramientas generativas como PureData, Processing, VVVV o Isadora. Sus composiciones expresan una voluntad minimalista, lejos de las tendencias de superposiciones múltiples y densidades complejas.
+info

http://tagmagic.wordpress.com

http://www.myspace.com/tagmagic

Bio

Tag Magic’s Visual Circus (Jaime Munárriz, Madrid, 1963) Proyecto realizado conjuntamente con la artista visual Esther Berdión. Jaime Munárriz es artista multidisciplinar; trabaja desde 1977 en la investigación y la creación práctica y sonora. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad. Complutense de Madrid y Profesor de Imagen Digital, Diseño Escenográfico y Audiovisuales (BBAA). Ha trabajado en el diseño de la puesta escenográfica de espectáculos teatrales y eventos como el Festival de Cine de Málaga y la Compañía de Teatro Yllana; especializándose en el soporte audiovisual.

Esther y Jaime han trabajado como tándem en el circuito artístico de pintura e instalaciones, y desarrollan un trabajo conjunto de diseño y proyecciones escénicas.
Fueron miembros fundadores en 1989 del sello independiente de música y arte experimental Triquinoise Producciones. Ambos forman parte del equipo de Experimentaclub.
Jaime Munárriz es también uno de los componentes del dúo de electrónica experimental Druhb (junto a Javier Piñango) y ha desarrollado una larga carrera de investigación y experimentación desde los primeros años 80 plasmada en proyectos anteriores como Destroy Mercedes (1994-2000), Cerdos (1988-1992) o Los Monaguillosh (primera mitad de los 80).
www.experimentaclub.com/data/doctor_professor_munarriz
www.experimentaclub.com/data/druhb

Fotografía / Percusión / Pulso Urbano en el CAC

Pulso Urbano

Festival de danza contemporánea en paisajes urbanos

Integrante de la red internacional Ciudades que Danzan

8 de noviembre / 22 hs

Chateau CAC / entrada libre y gratuita

El Chateau CAC, Av. Cárcano 1750, el sábado 8 de noviembre a las 22 hs será la sede del Festival de Danza Contemporánea Pulso Urbano. Este evento es incluido en la Red Internacional de Festivales de Danza Contemporánea Ciudades que Danzan. La intención es fomentar y difundir el trabajo de bailarines y coreógrafos locales, como así también, crear un escenario para recibir a las compañías consagradas a nivel internacional. Esta propuesta es impulsada por Walter Cammertoni, Laura Saavedra y Marion Valentine.

La intervención en el Chateau CAC contempla dos actividades. Una expositiva, con la muestra fotográfica de Franco Trovato Ciudades Que Danzan y el cierre del taller Teatro del Ritmo (cajas peruanas) a cargo de Marco Esqueche de Perú.

Durante 6, 7 y 8 de noviembre edificios, calles, plazas serán los lugares del encuentro entre lo urbanidad cordobesa y la danza contemporánea. Potenciar la danza en todos sus aspectos, generar debate y reflexión alrededor del tema del espacio público, humanizar las ciudades, revalorizar el patrimonio artístico y arquitectónico de la ciudad, y fomentar el intercambio entre el ciudadano y sus ciudades son los objetivos del festival.

La programación del festival contempla la participación de compañías de danza con coreografías específicas para espacios concretos (side specific). Es una muestra ágil, con piezas de corta duración, y consiste en un recorrido por diferentes espacios y perspectivas interesantes de la ciudad.

+ info

Participan las compañías y los siguientes bailarines:

- Cia Complot – Martin Inthanamoussu
- Cia Ana Garat
- Cia Maximiliano Guerra
- Cia Ezequiel Barreras
- Marina Serrano
- Cia Blick – Adrian Andrada
- Cia Gristenia – Natalia Arrascatea
- Marcelo Comandú
- Gabriela Etchegoin y Santiago Bernardi
- Marco Esqueche, Teatro del Ritmo
- Cia Punto 4
- Escuela Superior Integral de Teatro "Roberto Arlt"
- Cristina Gomez Comini – Seminario Superior de danza Clasica
- Viviana Fernández
- Emilia Montagnoli
- Sonia Gili
- Oscar Rojo

Los espacios que serán intervenidos en Córdoba:

-Paseo del Buen Pastor
-Museo Superior de Bellas Artes "Evita" – Palacio Ferreira

-Museo Provincial de Bellas Artes - Emilio Caraffa

-Chateau CAC - Centro de Arte Contemporáneo
-Salón de los pasos perdidos – Palacio de Justicia de la Provincia de Córdoba

-Plaza de la memoria - Ciudad Universitaria
-Plaza de la Intendencia

-Plaza de España
-Parque Sarmiento – Isla Crisol
-Bv. Chacabuco
-Terminal de ómnibus

-Teatro Real

-Teatro Ciudad de las Artes

+ actividades

Paralelamente a las acciones de danza la programación incluye otras actividades:

- Tres producciones de artistas locales relacionada con el Forum de Danza Cuerpo Urbano – Centro Cultural España Córdoba.
Talleres:
- Gustavo Corso
- Alejandra Medici y Alberto Oyola (danza aérea)
- Silvia Vilta y Esteban Gutiérrez (músico)
Conferencia debate:
-"Danza y arquitectura, nuevos espacios vivos para pensar la creación, el urbanismo y la cultura" Juan Eduardo López, coordinador de la Red Ciudad Que Danzan

Jiao Cha / BlueScreen - Laura Benech

JiaoCha

BlueScreen y Laura Benech

Apertura 31 de octubre 20 hs

Chateau CAC

El Chateau CAC desde el 31de octubre al 15 de noviembre presenta JiaoCha, un proyecto global del francés BlueScreen con la colaboración local de Laura Benech.

Dentro del net art Jiao Cha es un proyecto que reflexiona sobre las formas de comunicación no verbales que se pueden dar cuando se está en contacto con una población con la que no comparte un lenguaje común.

Comienzos de la idea

La idea de Jiaocha nació en 2004 después de que BlueScreen pasara un tiempo en Yunnan, China, donde la mayoría de la población habla solo Mandarín. El artista comprende que nuevas formas de intercambios poéticos o sensibles aparecen casi naturalmente por la ausencia de la palabra. El punto de partida del proyecto fue permitir a otros, a través de internet, la posibilidad experimentar significativas y poéticas prácticas entre personas de diferentes culturas. ¿Qué nos ocurre cuando no tenemos la posibilidad de la palabra? ¿Qué relación particular podemos establecer más allá del lenguaje verbal, más allá de la distancia, y de los códigos en común que constituyen un lenguaje?

La obra

En concreto, el proyecto se desarrolla en un sitio web, y consiste en dos usuarios que no tienen contacto físico, y establecen un diálogo visual que se continúa a través de los sucesivos intercambios de "jiaocha" (croissment : intercambio) a través del uso de una interfase diseñada específicamente para ello, accesible on-line.

Cada uno de estos intercambios va tomando forma a través de la hibridación automática de la imagen enviada por un usuario mas la respuesta de su interlocutor.

Los resultados no son solo una yuxtaposición de imágenes, ni un collage fotográfico, sino que se genera a través de los sucesivos intercambios, la sensación de entrar o atravesar de una manera significante el universo del otro. El propósito del proyecto no es tanto la producción de estas imágenes, sino más bien apuntar a una experiencia poética efímera para aquellos que están involucrados en la experiencia.

Ensayado por primera vez en 2007 entre el artista y algunos usuarios de Francia y China, este proceso tiene usuarios de Estados Unidos, Senegal, Hungría, Taiwan, Bosnia, Perú, e incluso Japón.

JiaoCha Córdoba

La experiencia en Córdoba es inédita en el país.

El proyecto se viene desarrollando desde hace varios meses y la realización en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau es el cierre de toda una serie de experiencias en nuestra ciudad.

Instalación en Chateau CAC

La propuesta es "habilitar" la experiencia completa del proyecto de net art, y mostrar todas las aristas del proyecto. La instalación propone un recorrido a través de tres salas: en una se observarán los diálogos visuales en slow motion, en la segunda, a través de computadoras se podrá observar como se construyen esos diálogos visuales vistos en la sala anterior, e incluso crear sus propios intercambios. Y por último ,a medida que se construyan los diálogos, se imprimirán. Y con el correr de los días las paredes se van a ir empapelando con todas las imágenes generadas entre las personas de Córdoba y de otros lugares del mundo, además de los textos sobre los proyectos realizados en diferentes países. Vale aclarar en este punto que una parte importante del proyecto es una publicación internacional, y la finalidad de esta sala es mostrar esa publicación en formato working progress.

Presentaciones desde el CAC - Manuel Quiroga

Presentaciones desde el CAC

Casa Azul - Río Ceballos

01 de noviembre / 22 hs

Correspondencias-Páginas de un diario

Instalación

Manuel Quiroga

En el marco del Programa de Extensión del Chateau CAC, una serie de presentaciones a llevarse a cabo en Casa Azul comienza con la instalación del artista Manuel Quiroga. A la que seguirán las esculturas y dibujos de Tulio Romano en noviembre y Gerardo Repetto en diciembre con una exhibición en multi soportes.

Con el objetivo de hacer extensivo los espacios expositivos, ampliando el marco de relaciones institucionales y de público, para acercar a otras localidades las obras de autores que desde el CAC se proyectan, esta es la cuarta edición de Presentaciones.

Bio del autor

Manuel Quiroga, nace en 1968. Actualmente vive y trabaja en Córdoba. Ha participado de numerosas exhibiciones individuales entre ellas: este año en la Galleria Lacquario en Roma, Italia, en el 2006 Mundos propios en Galería Artis, en el 2001 Campo Abierto – El destino en el Museo Genaro Pérez de Córdoba. Algunas de las muestras colectivas en las que estuvo presente son: este año Muestra con artistas de Córdoba en Pisouno de la Ciudad de la Plata, Prov. De Bs As, en el 2007 participa de la inauguración el nuevo Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el 2004 Argentina Pinta Bien en el Museo Caraffa y Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, entre otras.

Poesía a la Clínica

Poesía a la Clínica.

Sábados 1, 15 y 29 de noviembre y 13 de diciembre

Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC / de 10 a 17 hs

Taller intensivo de producción y análisis de poesías

Poesía a la Clínica tiene como objetivo el estudio, el análisis y el desarrollo de cierto ejercicio crítico que le aporte entidad a la producción de los nuevos autores de Córdoba y su periferia inmediata.

Doctores: Los reconocidos poetas Damián Ríos, Irene Gruss, Diana Bellessi, Osvaldo Bossi, Daniel Helder serán quienes coordinen cada uno de los encuentros.

Enfermero: Alejo Carbonell

Metáforas del Sur / lecturas - perfomance

Metáforas del Sur

lecturas / performance

18 de octubre / Chateau CAC / 19.30 hs / entrada libre y gratuita

EL Chateau CAC presenta Metáforas del Sur, un evento ha realizarse en el marco del Corredor Poéticas del Sur.

¿Qué es el sur en los proyectos de los creadores?, ¿cómo se construye desde la poesía, la crónica, la performance, el relato?, ¿qué implica escribir desde el sur, en la frontera mexicana, en Santiago de Chile, en Suecia, en Argentina? Estos interrogantes serán las claves para reflexionar a través de la lectura de poesías y la performance, en cual participarán los escritores Eduardo Espina (Uruguay), Nicolás Poblete (Chile), Eduardo Parra (México), Daniel Freidemberg (Argentina) y el escritor y performer chileno Pedro Lemebel, quien viene a Córdoba por primera vez.

+ info

Bio Pedro Lemebel

Escritor chileno. Narrador y performista. Autor de numerosas crónicas. Ha recibido muchos premios entre los que se cuenta la Beca Guggenheim. Traducido al inglés, francés, alemán e italiano. Co-Fundador de Las yeguas del Apocalipsis junto a Francisco Casas y unas de las figuras clave de la contra cultura en Chile de la dictadura. Entre sus obras figuran: Loco afán/crónicas del sidario (crónicas) y Tengo miedo torero (novela).

Bio Eduardo Espina

Crítico y poeta uruguayo con residencia en EEUU. Ha sido señalado por Néstor Perlongher como una figura central de la poesía neobarroca latinoamericana. Su última obra publicada es El cutis patrio (2006)- En el año 2007 el citado libro recibió el premio más importante que concede la ciudad de Nueva York a la poesía latina.

Bio Eduardo Parra

Narrador mexicano. Ha obtenido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales entre los que se cuenta la Beca Guggenheim, y ha sido traducido al inglés, alemán y francés.

Bio Daniel Freidemberg

Nació en el Chaco, Argentina pero reside en Buenos Aires. Ha sido una figura clave como poeta y como crítico literario en Diario de poesía.