Juan Sorrentino > cierre de Oscilaciones

Ciclo Oscilaciones

 Juan Sorrentino + músicos amigos

Miércoles 24 de noviembre 21 hs

Teatro Real. Sala Azucena Carmona

En la última fecha del ciclo Oscilaciones, el artista Juan Sorrentino estará acompañado por varios "músicos-amigos". Un gran encuentro, un recorrido sonoro que va desde el noise pasando por la improvisación hasta abrazar la canción. Estará acompañado por Esteban Peón en batería y Fabián Nonino en teclados furiosos, ambos músicos forman junto a Juan el Trío "Les yacares". Otros músicos que participan son Santiago Bartolomé en trompetas y efectos, Rogelio Pérez en bajo. A cargo de las imágenes estará Mauro Belmonte quien "mapea" el espacio y los objetos de la escenografía para un ambiente con luces-frecuencias, texturas y sobre todo con videos que se ensamblan en el viaje sonoro-visual de algunas canciones.

BIO

Juan Sorrentino, artista sonoro chaqueño que actualmente reside y trabaja en Buenos Aires, Chaco y Córdoba. Coordinador de los sellos New Folder y el estudio de diseño sonoro Portatil. Creador de instalaciones, videos, música electrónica, acústica y electroacústica. Es Lic. en Composición Musical (UNC) y fue becado en la Universidad de Georgia, Athens; Seattle, Washington, Bourges, Francia y LIEM CDMC del Reina Sofía, Madrid. En 2008 finalizó el Postgrado en “Video y Tecnologías Online –Offline” del MECAD-ESDI. A lo largo de su carrera ha realizado 8 giras internacionales, presentando su obra en países como México, España, Francia, Republica Checa, Alemania, Colombia, lo que le valió el recibimiento de numerosos premios internacionales y nacionales.

www.juansorrentino.com.ar

www.newfolder.com.ar

www.estudio-portatil.com.ar




Estos son los invitados:


Banda Soporte "No hay banda"

Esteban Peón (Batería, percusión, coros, guitarras)
Rogelio Pérez (Bajo)
Gonzalo Biffarella (Guitarra & procesamiento)
David Londero (Tuba y cacharros sonoros)
Georgina Valdez (Coros)
Mauro Belmonte (Visuales)
Fabián Nonino (Diseño de iluminación y montaje de escena)
Alejandro López (Sonido & Stage)
Santiago Sierra (Sonido & Stage)

Ø+YN y Nómades

Oscilaciones

Ciclo de música y experimentos

))) nueva temporada (((

Ø+YN  y Nómades

Miércoles 20 de octubre a las 21 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

En este ciclo de bandas y músicos locales, el CAC invita a Ø+YN quienes presentarán su experimento. El que surge de mezclar ritmos orientales, improvisación, meditación y pedales de efectos, centrados en cuerdas, arpas, percusiones.

http://myspace.com/copadeunarbol

También tocará Nómades, un ensamble conformado por cuatro músicos que iniciaron su camino desde la improvisación libre y que hoy exploran nuevos sonidos y combinaciones para extender los límites del concepto tradicional que se tiene sobre la música. Colabora con imágenes Lautaro Zanotelli.

http://www.myspace.com/ensamblenomades

Producción general Sol Mosquera

Lautremont

Oscilaciones

Ciclo de música y experimentos

))) nueva temporada (((

Lautremont

Miércoles 22 de septiembre a las 21 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

Oscilaciones, en su nueva temporada, se abre a la música y experimentos vinculados a la electrónica y el pop, en particular de artistas de Córdoba o que realizan sus producciones en la ciudad. El miércoles 22 de septiembre a las 21 hs actuará la banda Lautremont que presenta un set acústico electrónico, con versiones de sus temas y mostrando el lado más experimental.

Lautremont se crea en 2005 bajo la influencia de la poesía maldita con la idea de expresar un concepto oscuro, aunque simple y accesible, en formato de canción pop en cuya producción se combinan elementos de la electrónica con un trío de rock y sus instrumentos convencionales. Hace especial hincapié en sus presentaciones en vivo, que incluyen proyecciones videográficas. 

http://www.myspace.com/condelautremont

La producción general de este ciclo de música y experimentos es Sol Mosquera.

Entrada: 10 pesos

Luciano Lebihan_Facu Carri_Pablo Sosa Caba

Oscilaciones

Ciclo de música y experimentos

))) nueva temporada (((

Luciano Lebihan+Facu Carri+Pablo Sosa Caba

Miércoles 25 de agosto a las 21 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

En esta ocasión, se reúnen dos DJ’s emblemáticos de la escena local Dance: Facu Carri apadrinado del house y Luciano Le Bihan referente del techno, para adentrarnos en un live set que se dará riendas entre los ritmos quebrados del trip hop, big beat, electro y breack beat. Aprovechando el contexto, en el cual el enfoque de la música no es necesariamente para provocar el baile, y si para disfrutar los paisajes sonoros de la improvisación de estas secuencias de climas superpuestos en un viaje en el cual las imágenes estarán a cargo de Pablo Sosa Caba.


Los esperamos desde la 20 hs con una degustación de vinos de bodega Sottano, rosé y malbec, a cargo de la barra Fresh Fruit de Lorena Vergani.

http://soundcloud.com/luciano-le-bihan

http://www.myspace.com/lucianolebihan

http://www.myspace.com/facucarri

http://soundcloud.com/facucarri

http://vimeo.com/pablonomos

Producción general Sol Mosquera

Oscilaciones >> nueva temporada

Oscilaciones

Ciclo de música y experimentos

))) nueva temporada (((

DARISBO (Brasil) con Grod Morel (Bs As) y Gustavo Lorenzatti (Cba)

sábado 31 de julio a las 21 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

Darisbo, compositor e investigador de música electroacústica de Brasil, se presenta por primera vez en Córdoba, para mostrar su actual trabajo de improvisación libre en la guitarra eléctrica y efectos. Darisbo utiliza ecualizador para acentuar los harmónicos del instrumento y repetidor (delay) en cual construye una estructura de capas superpuestas. En esta ocasión, Darisbo invita a Grod Morel, que trabajará con PureData para generar texturas sonoras en base a los sonidos de la guitarra; y a Gustavo Lorenzatti uno de los más grandes contrabajistas de Argentina que dará el acento jazzero a la presentación.

BIO

Darisbo (Brasil) es guitarrista y trabaja con improvisación libre y música electroacústica. Estudió bossa nova y samba, trabajó con el collectivo de copyleft y arte libre Re:combo, coordinó el colectivo Antena. Luego de diez años con su proyecto Cine Victória, hoy hace improvisación libre explorando la polifonía y polisemia del contraste entre instrumentos reales y sonidos modificados. Editó varios discos en Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, México y España.

myspace.com/cinevictoria

Gerardo Morel (Bs As) estudió guitarra, teoría musical, composición y programación desde 1986. Formó varias bandas de diversos estilos. Compone bandas de sonido y música para films y teatro. Es muy activo en la escena de música experimental e improvisación libre en Bs As. Productor de Niños Consentidos; músico electrónico improvisador residente en el ciclo Lunes Sin Sentido, todos los lunes en el bar Guebara.

Gustavo Lorenzati (Córdoba) es contrabajista y compositor. Estudio con Hans Roelofsen. Ha realizado giras por Europa, EE UU, México, Australia, Japón, Sudamérica. Fue invitado a participar en Orquestas de Cuerdas y Ensambles de música contemporánea como Asko Ensamble de Holanda y Ensamble de música contemporánea de Río de Janeiro. Actual contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

myspace.com/gustavolorenzatti

Colaboró con la producción de este evento Jorge Castro

Producción general Sol Mosquera

Pablo Reche (Bs As) en Oscilaciones

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias 

 Pablo Reche (Bs. As.)

Miércoles 23 de junio a las 21:30 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

  

…“la música de Pablo Reche como una búsqueda sonora abstracta, de colores sobrios, sin concesiones con los estándares del mundo electrónico de las discotecas y a una prudente distancia de los laboratorios académicos. Su búsqueda se vale de herramientas sencillas, de bajo costo y su actitud sobresale por humilde y trabajadora”. Daniel Varela

Bio

Pablo Reche es artista sonoro. Ha editado CDs en distintos sellos musicales de Argentina y Europa. Ha realizado conciertos e instalaciones sonoras en Argentina, Chile, Perú, España, Portugal, Holanda y Canadá. Participó en festivales internacionales como Sónar, LEM, Observatori, Experimentaclub, Arsónica, todo estos de España y  Mutek (Canadá), Vibra (Perú), Fobia, y Nuetral ambos de Chile. Ha compuesto piezas y conciertos en colaboración con prestigiosos músicos como Zbigniew Karkowski, Francisco López, Antón Ignorant, Gunter Muller, Jason Kahn, Alan Courtis y Christof Kurzmann. 

http://www.myspace.com/pabloreche

http://pabloreche.blogspot.com

Oscilaciones >>> Luis Marte

 

 

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias 

Luis Marte (Bs. As.)

miércoles 26 de mayo a las 21:30 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

Luis Marte desde principios de los años 90 está avocado a la exploración sonora, con la utilización de medios electrónicos y acústicos. En 1995 comienza a editar sus primeros trabajos solistas y lo hace con artistas como Santiago Pedroncini, Daniel Melero, Pablo Reche, Ernesto Romeo, Francisco López (España), El Signo, Druhb (España), Alan Poma (Perú), Jardin (Perú), Xabier Exkizia (País Vasco), Sami Abadi.

Creador y director y de los eventos multimedia Fuga Jurasica realizados en Museo Argentino de Ciencias Naturales. Fue director musical del evento Sensorial Mediática, y productor de los compilados de música electrónica; director del Colectivo de artistas Fuga.

En la actualidad desarrolla el Proyecto Templos, grabación de las iglesias del siglo XIX hacia atrás para su posterior procesamiento (ya hecho en Buenos Aires, Lima, Madrid y País Vasco). Es Director de Eventos Culturales Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia y coordinador de eventos Culturales de la Fundación Félix de Azara.

www.myspace.com/luismartefugadiscos 


www.myspace.com/grupofugaproducciones

www.myspace.com/laboratoriodesonidoo

La visita a Córdoba de Luis Marte es una producción de Jorge Castro para el Chateau CAC y Teatro Real.

 

Oscilaciones >> Manrico Montero

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias
Marnico Montero (México)

miércoles 21 de abril a las 21:30 hs
Teatro Real (san Jerónimo 66)
Entrada $ 10

Oscilaciones presenta al artista mexicano Manrico Montero.  Las piezas sonoras en las que trabaja Montero son, en especial, sobre grabaciones de la naturaleza, composición de paisajes sonoros y bioacústica, centrándose en ornitología de sonido, y más concretamente el estudio de las aves acuáticas y sus ecosistemas, en particular sobre los humedales.

Manrico Montero ha logrado importantes registros de sonido de casi todos los cien humedales de América Latina, desde las tierras mayas en Yucatán, México, a los ambientes altoandinos y Saltflats de América del sur.

Manrico (1973) escribe teoría sobre la Fenomenología del Paisaje Sonoro y Filosofía de la Naturaleza, e instalaciones sonoras. 

La presentación del artista es una producción de Jorge Castro para el CAC y el Teatro Real.
 

www.manricomontero.com

www.myspace.com/manricomontero

http://www.youtube.com/user/ManricoMontero

Apertura 2010

viernes 26 de marzo
20 hs
entrada libre y gratuita


Multimedia:::Fotografía:::Arte Sonoro:::Música en vivo

El Chateau CAC da comienzo a su programación 2010 el viernes 26 a las 20 hs, con diferentes propuestas. Para continuar con el perfil multidisciplinar y contemporáneo se presentarán los artistas locales Mónica Jacobo con una obra multimedia, Gustavo Alcaráz y Julio Catalano con una pieza sonoro-visual. En una exhibición colectiva Florencia Quiroga, María Guadalupe Aller, Guadalupe Sánchez Abchi y Micaela Ventureira presentarán sus proyectos fotográficos con la curaduría de Manuel Pascual; por último Klimber y DALEDURO + Lucas DM de Buenos Aires ofrecerán un show en vivo en el parque.

los artistas y sus obras

Mónica Jacobo presenta Death Match, obra multimedia seleccionada en la convocatoria Chateau Loading 2009. Jacobo propone pensar la violencia y uno de sus signos más explícitos como la sangre que se nos presentan en lo cotidiano a través de medios como las noticias, las películas y los videojuegos. Sin embargo, la violencia no implica necesariamente lo físico. Death Match reflexiona sobre el campo del arte en general donde, según Pierre Bourdie es un espacio de constantes luchas simbólicas. Las instituciones y espacios adquieren connotaciones específicas en determinadas épocas y lugares. Death Match pone en imagen parte de estos conflictos y creencias en la ciudad de Córdoba, ¿Qué sucede cuando la sangre es asociada a un lugar o a un objeto? Un rastro de sangre que es asociado a un espacio carga a este de un significado impreciso, aunque asociado a que algo indefectiblemente aconteció. ¿Un crimen? ¿O una lucha constante y generalmente silenciosa de los agentes del campo artístico por pertenecer y formar dicha esfera?

http://www.monicajacobo.com.ar/

Julio Catalano y Gustavo Alcaraz presentan In Báculum. Este trabajo nace a mediados del 2007, fruto de la observación de las intervenciones populares en la vía pública de sectores de la política y del fútbol. Las expresiones usadas por estos grupos como graffittis, esténcil y afiches fueron documentados en una gran base de datos fotográfica. Además se trabajó en una base sonora compuesta por grabaciones de manifestaciones políticas y gremiales, cánticos de canchas de fútbol, etc. Estos materiales se desarrollan en la obra bajo el concepto de fanatismo, en un espacio inmersivo – interactivo a cargo de dos ordenadores interconectados. Cada uno de ellos genera, mediante algoritmos, paredes virtuales contrapuestas de imágenes y sonidos representativos de cada sector en juego. Participan de esta obra: Performers en imágenes: Cecilia Loforte, Franca Ramella, Cecilia Escanés, Melisa Cebollada, Julieta Marinelli; Textos originales: Claudio Fantini “La sombra del fanatismo; Voz en off: Germán Zuain; Diseño Gráfico: Ana Gallo.

Convergentes es una muestra curada por Manuel Pascual en una coproducción con la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC.

Tránsito / Transito es el trabajo de Florencia Quiroga. El instante como circunstancia del paso de un extremo a otro, como el paso de lo frío a lo caliente, de lo mojado a lo seco. Lo que sucede entre que cerramos una puerta y abrimos otra, o lo que sucede mientras transitamos el pasillo que comunica una habitación con otra. Un instante en el que todo se va transformando, cuando deja de ser una cosa para ser otra, y que mientras tanto busca su forma, su definición, su sentido de ser. Lo transitorio. El tránsito que transito.

Proyecto Rosa de María Guadalupe Aller es el registro artístico documental sobre la vida presente de su abuela. Se sitúa en un paralelo que une la realidad y el idealismo del cuerpo. El diálogo entre los mismos genera un espacio simbólico que esta dada por la relación entre las imágenes que relatan la historia. Los retratos oníricos, que sugieren el recuerdo, la memoria, lo psicológico y hasta lo poético. La síntesis que genera el azar propiciando la conjunción de instantes diferidos/diferentes.

Cambio de Piel de Guadalupe Sánchez Abchi, ella dice que es un espacio de juego, una atmósfera ilusoria, el objeto y la persona. Múltiples símbolos que hablan de lo femenino, de lo que se desintegra, de lo que cambia. La dilución de una forma para dar lugar a otra, a un tiempo de nueva conformación, de un todo integrado.
Morphosis, obra de Micaela Ventureira. "Mi proyecto trata de las superficies de las imágenes y de algunos recortes de la realidad que me causan belleza. Objetos y personas posando ante mí para poder construir efectos que superan los límites de la realidad.Generar una integración entre las formas y los colores para inducir a conocer la “piel” que recubre estas formas".

Oscilaciones
Regresa el ciclo de las nuevas tendencias musicales de artistas jóvenes. En su tercer año, el ciclo 2010 se lanza para bailar en el parque.

                                   Klimber y DALEDURO + Lucas DM

Los dj mix de Klimber son una odisea electro. Martin Carreiro a.k.a. Klimber es dj, productor y uno de los creadores de B.A.S.S. Radio Buenos Aires Sound System, proyecto que incluye programación radial y set en vivo.
Klimber propone un acercamiento diferente a la música electrónica contemporánea, desde las raíces electrofunk de Afrika Bambaataa y Man Parrish, pasando por el Miami Bass de los 80’s y su evolución más oscura de Detroit por Aux88 o Underground Resistance, y ya en los asentándose en países como Alemania, Holanda, Bélgica e Inglaterra, entre otros. Esta dinámica da origen a nuevos estilos como el U.K. Bass.

http://www.bassradio.net/
http://darkbeatmovie.com/

Dubscope es un proyecto colectivo y surge de la exploración visual del rango sonoro del dubstep, desarrollando filtros de video audiorítmicos para alterar a una naturaleza capturada por medio de cámaras y microscopios digitales. Los integrantes son Emilio Schnitman a.k.a Daleduro y Lucas DM que encontraron a la naturaleza como conexión.
La música de Daleduro ha sido seleccionada por DJs de la talla de DJ Yoda, DJ Rupture, Chef, Skream, Villa Diamante y Maga Bo, entre otros. Ha editado su material en vinilo por los sellos Bersa Discos y Soot Recordings de EEUU y Skuzzy Beatz y Netlab de Inglaterra, y forma parte de la escudería de Zizek desde sus inicios. Se ha presentado en los más reconocidos eventos relacionados a la música y las artes visuales a nivel nacional.
Lucas DM integra la ingeniería en informática y diseño gráfico para explorara el Typejockey: un nuevo medio info/lírica real time, un software que permite manipular textos tipeados en tiempo real desde sus variables tipográficas.

Integra el colectivo audiovisual Limantes DJVJTJ, presentándose en Ciudad Emergente, Nokia Trends Artemotion, Cultura & Media, Onedotzero BA, Creamfields BA, Estudio Abierto 2006, +160 Drum&Bass Suite, Galería Appetite y Ostinatto Hostel.


es una coproducción con BULLYBASS

www.daleduro.com.ar
http://www.lucasdm.com.ar/
 



Colabora con el sonido de Oscilaciones Diego Puig

Oscilaciones > Ella es modelo > última fecha

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias

>>>ÚLTIMA FECHA>>>

Ella es modelo (Córdoba)

Jueves 10 de setiembre a las 21:30 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

Entrada $5

El jueves 10 de setiembre a las 21:30 hs, el Chateau CAC presenta la última fecha del ciclo Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real. Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla desde abril en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes y tiene como objetivo difundir las nuevas tendencias del arte sonoro, especialmente las vinculadas a la experimentación sonoro-tecnológica de jóvenes artistas.

En la quinta entrega del ciclo se representan la banda cordobesa Ella es modelo, formada por un colectivo de artistas: en la música Pablo Olmedo, Julia Denna y Lucas Paraniuk, en imagen Aldana Di Cristófano (arte), Natalia Barrio (moda, la ropa es de El Dormitorio), Sebastián Pacheco (vestuario), HP peluqueros, Lucas Gutiérrez (gráfica) y Teo Yaros (fotografía).

Ella es modelo es una propuesta que integra lo musical, las composiciones surgen fusionando el post punk, la new wave y la electrónica, un sonido moderno y contemporáneo caracteriza sus realizaciones. El otro aspecto, es el desarrollo de lo visual, Ella es Modelo tiene un fuerte arraigo a la moda buscando en cada presentación reunir tendencia, diversidad e impacto. Las estéticas elegidas varían junto a las puestas en escena, y buscan fusionar diferentes recursos para ofrecer un producto de calidad audiovisual.

www.myspace.com/ellaesmodelo

BIO

Es a mediados de 2008 que comienza a gestarse este proyecto en la cabeza de Pablo Olmedo. Un colectivo de artistas/amigos que se unieran para trabajar y crear juntos un proyecto musical y visual. Junto a Lucas Paraniuk comienzan a darle forma a esa idea. Las composiciones surgen y el post punk, la new wave y la electrónica comienzan a fusionarse marcando el pulso de la banda. Suman a Julia Denna para comandar el escenario prestando su voz, letras y un toque histriónico a la musicalidad. Tiempo después ingresan al proyecto Natalia Barrio como asesora de imagen y moda, Sebastián Pacheco como diseñador oficial, Aldana Di Cristófano en diseño escenográfico, Lucas Gutiérrez en diseño gráfico y Teo Yaros como fotógrafo oficial. Con ellos la banda toma forma casi definitiva. En estos momentos el grupo se encuentra en plena grabación de su primer EP, que saldrá a fines de septiembre de 2009.

Snif > Oscilaciones 4

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias

Snif (Córdoba)

+ visuales de Chango Roots y Jano Ubierna

Jueves 20 de agosto a las 21 hs

Teatro Real (San jerónimo 66)

Entrada $5

El jueves 20 de agosto desde las 21 hs, el Chateau CAC presenta la cuarta fecha del ciclo Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real. Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes y tiene como objetivo difundir las nuevas tendencias del arte sonoro, especialmente las vinculadas a la experimentación sonoro-tecnológica de jóvenes artistas.

En esta noche participa la banda cordobesa Snif, formada por Mariano Sormani, Luciano Lebihan, Simón Martinez y Martín Rigatuso, quienes estrá acompañados por las visuales de Chango Roots y Jano Ubierna. Snif , logra una fusión de potentes vibraciones. Mediante la secuencias de ritmos quebrados y la creación de un estructura sonora de canción, unificando el costado místico del rock y el de la discoteca.

www.myspace.com/snifspace

Oscilaciones 3da Edición

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias
Daniel González Xavier (Brasil) e Isabel Caccia (Córdoba)
Ailaviu (Córdoba)
Teatro Real (San jerónimo 66) 21:30 hs
Entrada $5

El jueves 11 de junio desde las 21:30 hs, el Chateau CAC presenta la tercer fecha del ciclo anual Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real. Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes.

Participarán los artistas Daniel González Xavier (Brasil) e Isabel Caccia (Córdoba), y Ailaviu (Córdoba).La dupla González y Caccia presentan Metafases de los Sentidos y Espacios, una acción audiovisual con relevo multi-sensorial. La acción también cuenta con la participación de Carlos A. Viciano, Indira Montoya y Nátaly França.
La presentación es el tercer acto del proyecto Metafases de los Sentidos y Espacios, iniciada en la residencia artística en la Casa de Velazquez en Madrid en 2007. El trabajo configura una serie de dimensiones que además de lo sonoro y visual, intenta acercarse a un dialogo sensorial, con dinámicas espaciales e interés en la sinestesia. La sinestesia es una condición neuropsicológica, es la estimulación de un sentido adicionalmente obtenido por otros. En esta tercer etapa del proyecto, la acción sonora con interacción en directo de vídeo, contará también con poesía, theremin, esencias aromáticas y sorpresas sensoriales.

Completan la tercera edición de Oscilaciones la banda cordobesa AILOVIU.
AILOVIU se forma en Julio del año 2007, y está integrado por Constanza Checchi (ex “Hombre Muerto”, Rock Gótico), Gonzalo Sesto (ex “Marcus” experimental / Xoripans), Ignacio Sandoval (ex “Marcus” experimental / Xoripans). Formato trío con fuertes influencias del Post-Punk inglés y la No-Wave neoyorkina, de finales de los ’70, comienzos de los ’80.

www.myspace.com/ailoviu / www.fotolog.com/aijeichu

Bio de artistas
Daniel González Xavier aka Hidráulico
Sus actuaciones son un paseo fracturados por los estilos más incongruentes del underground, siempre de modo meta-narrativo. En ellas elementos del noise, ambient y breakcore se mezclan y se canalizan a radio-art y paisajes sonoros. Estas entremezclas generan sus “audio-redes-hidráulicas” de comunicación entre los sellos udergrounds, net labels y el activismo sonoro. Ha dirigido el mítico colectivo Cyber activista TEMP de Sao Paulo extinto en 2007 y es asimismo comisario del módulo Hipersonica del FILE - Festival Internacional de Linguagem Electrónica en las ediciones 2004 y2005. En Madrid coordinó actividades relacionadas a línea de arte sonoro y audiovisual AVLAB en Medialab-Prado. También es un de los fundadores de la línea de acciones políticas relacionadas con el sonido, Ruidocracia. Como artista sonoro ha participado de eventos internacionales tales cuales: Warped en Gent - Bélgica, Dezcalabro en Porto y Lisboa - Portugal, ExperimentaClub en Madrid – España, Zemos 98 en Sevilla – España, entre otros.
http://www.ruidocracia.blogspot.com/
http://www.myspace.com/tempdigitalenemy

Isabel Caccia
Estudió con Jaime Munárriz, Regina Galindo, Joan Fontcuberta, Enrique Marty y Michel Wessely, la Licenciatura en pintura en la UNC y la Residencia para artistas en la ciudad de las artes en Córdoba. En el 2006 obtiene el Primer premio XXVIII Salón Ciudad de Córdoba. Ha sido becada por la Federación de Asociaciones Piamontesas Argentina y por el Ministerio de Educación de la Nación. Se destacan las exposiciones individuales: 2008 Proyecto Cancán en Córdoba, 2007 “Mis sueños tibios” lasalanaranja de Valencia y Le désir dans la peau, en Grang-Combe-Châteleu, Francia, 2006 “limen y diamantes. Artificio x naturaleza” en espaciocentro Arte Contemporáneo de Córdoba, y Murmullos de piel en el MARTE, Museo de arte de El Salvador, 2002 Vitalis en Juana de Arco, Bs As. Y en 2001 Mon__miel, Centro de arte Contemporáneo Juan Canavesi, Córdoba. De las colectivas se destacan el Festival Alter-arte de Murcia, let´s dance´ en Frankfurter Kunstverein en Alemania, I Bienal del fin del mundo, Videotage de Hong Kong, VII bienal de arte joven de Santa Fe, IV bienal de arte del desecho en Castellón de la Plana, España, Complementos y artificios en club Playboy de Valencia, Boom, grupo 00 en el CCEC y la Colección del Patrimonio Cultural de la Provincia Córdoba.
http://isabelcaccia.blogspot.com/
http://www.youtube.com/isabelcaccia