De Retratos y de Radiografías

Nodo.14 / Velar-Desvelar / Gabriela Camusso + Silvina Gonzalez (curadoras)

Radar.14. 2 / Radiografía del recuerdo / Daiana Zoia Martinello  

Inauguración: Viernes 8 de Agosto a las 20hs. / Cierre: Domingo 7 de Setiembre 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, Gobierno de la Provincia de Córdoba; presenta dos muestras simultáneas: una denominada Velar-Desvelar / Retratos de intimidades públicas cuyas curadoras son Gabriela Camusso y Silvina González, integrada por seis artistas: Paola Sferco, Cecilia Candia, Soledad Sanchez Goldar, Lucas Di Pascuale, Juan Der Hairabedian y Christian Román, en el marco del programa NODO que invita a curadores contemporáneos de Córdoba; y la otra muestra presentada por la artista Daiana Zoia Martinello, denominada Radiografía del Recuerdo¸ que aborda la construcción del sujeto humano, en el marco del programa expositivo Radar, cuyo objetivo es la promoción de jóvenes artistas.

La inauguración contará con la presencia de la banda electro pop  ENTRANCE, integrada por Jonás Astorga, Pablo Rojas y Nicolás Moyano, con la cantante invitada Ga Banner que tendrá lugar el día viernes 8 de agosto a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 7 de setiembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. 

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.-

Acerca de las obras:

Velar Desvelar- Retratos de intimidades públicas / Gabriela Camusso + Silvina Gonzalez Curadoras / Artistas: Cecilia Candia, Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Christian Román, Soledad Sánchez Goldar y Paola Sferco

Instalacion / objetos / dibujos / fotos / video / performance / Salas 3, 4 y 5

Cecilia Candia.Atardecer

Christian Román S-T

Juan Der Hairabedian.Retrato de una pareja

Lucas Di Pascuale.Costa Rica

Paola Sferco.Cuello

Soledad Sanchez Goldar-Fotos Lavadas

Velar/Desvelar - Retratos de intimidades públicas, es una muestra colectiva de artistas cordobeses en donde se indaga sobre la dualidad existente en el retrato: depositario de la intimidad del sujeto y de la realidad que lo circunda.  Partiendo del retrato se distancia de la noción de género artístico para concebirlo como contenedor de concepciones de identidad. Conforman ésta muestra Cecilia Candia, Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Christian Román, Soledad Sánchez Goldar y Paola Sferco. 

El proyecto se propone encontrar las ligazones entre lo íntimo y lo externo plasmado en lo que se retrata, activando el proceso de velación y develación como dos instancias de un mismo proceso. 

La estrategia de velar lo personal tras una narración social, de una problemática colectiva o histórica; o la develación de lo político por medio de la demostración de lo propio y personal. Las tácticas se invierten y reposicionan en el juego de  mostrar y ocultar, de lo particular y lo común. 

Este proyecto curatorial recupera a la imagen como registro: condensan información, y es a través de aquellas que se construyen discursos, buscando así establecer parámetros de legitimidad. Los retratos que aquí aparecen muestran el doble juego de mostrar y ocultar, de lo subjetivo y lo contextual, en un débil y sutil equilibrio.

Daiana Zoia Martinello / Radiografía del Recuerdo

Pintura- instalación/ Salas 1 y 2

Su trabajo intenta abordar la construcción del ser humano y cómo éste se configura a partir de su pasado y su devenir. Dice la artista: “Somos lo que hemos vivido y compartido, lo que hemos visto y disfrutado. Somos lo que recordamos e incluso lo que no recordamos. ¿Y si pudiéramos ver todos estos recuerdos y experiencias, todas ellas superponiéndose y formando al individuo que somos? Las construcciones simbólicas de las que el sujeto es responsable, son objeto de mi proceso. Las elecciones que tomamos van dejando un trazo a nuestro paso, los lugares a los que nos aferramos y luego abandonamos, los objetos que no queremos soltar porque siempre estuvieron ahí… todos ellos, toman identidad como memoria, significan como el vestigio de la vida que fue, del tiempo que pasa…muestran una geografía detallada de lo que hemos sido. La desolación de las estructuras desnudas en su apariencia, con cúmulos de imágenes resguardadas en su interior, que se dejan entrever de forma sutil y salen a la superficie por momentos, muestran con transparencia la fragilidad e intangibilidad del recuerdo”. 

El conjunto de las obras es un producto simbólico y a la vez realista. Son imágenes, objetos y relatos tomados de la vida real, pero su reproducción y composición hace que se produzca una doble interpretación del hecho en sí mismo. A través de alusiones literales, la carga expresiva de la obra queda en un nivel de conciencia intuitiva para el espectador.

Acerca de las curadoras:

Gabriela Camusso (Córdoba, 1983) Cursa el último año de la licenciatura y profesorado en Escultura (UNC). Es ayudante alumno en las cátedras de Lenguaje Plástico y Geométrico de esa institución. Es docente de artes visuales para niños y adultos mayores. Se ha especializado en diversos talleres de arte. Se desempeña como curadora independiente. 

Silvina González (Córdoba, 1985) Licenciada en Historia de las Artes. Cuenta con estudios de postgrado en gestión cultural (UCC, UNC, FLACSO). Docente en el campo de las artes y de la moda. Ha programado para diversos espacios institucionales e independientes. Se desarrolla como investigadora y curadora independiente. 

Acerca de los artistas:

Cecilia Candia (Villa del Rosario, 1981). Artista visual egresada de la UNC. (2009) Continúa su formación en la Cátedra de Dibujo IV junto a Rubén Menas. Ha participado de clínicas de arte con Daniel Fischer y Ernesto Ballesteros. En 2011 obtuvo una mención en el Salón de pintura para mujeres en el Museo Bonfiglioni. Premiada en 2012 en “La Línea Piensa”, Museo Caraffa y en el premio de Arte Joven (dibujo) de la Fundación Williams, Centro Cultural Borges. También expuso individualmente. Participó del proyecto Cometen/hechos varios en el Museo Genaro Pérez en 2010 y del Proyecto Mini contemporáneo ciclo 2011/2012. 

Christian Román (Córdoba, 1978) Licenciado en Pintura, UNC. Participó de seminarios y encuentros de análisis de obra con destacados artistas, teóricos e historiadores del país. En 2003 recibió el premio de la II Bienal de Arte Emergente otorgado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2005 obtuvo la distinción Cabeza de Vaca por su labor en Artes Visuales en Córdoba. Recibió las becas Fundación Antorchas en 2004 y Fondo Nacional de las Artes en 2006 y 2013. En 2011 fue curador invitado para el ciclo de artes visuales de La Casa Sin Fin, Córdoba. Realiza residencias, exhibiciones  y participa de diversos proyectos independientes. 

Soledad Sanchez Goldar (Capital Federal, 1977) Vive en Rio Ceballos. Licenciada en Teatro UNC en 2007. Dicta y participa en talleres de performance. Su producción consiste en  performances, arte objetual y fotografía, desde el año 1998. Trabaja en La Nariz en la Taza junto a María del Carmen Cachín. Dirigió Crear Bosques con María Angélica Goldar Parodi y organizó junto a Graciela De Oliveira el proyecto Phronesis Criolla, en el marco de Demolición Construcción entre 2010 y 2011. Desde 2011 organiza el ciclo de performance “Aún sin título” en el teatro DocumentA/Escénicas. Es co-organizadora de Nómades, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas. Ha participado en diversos festivales internacionales, como en Brasil; México; China; Alemania y Chile. Ha presentado muchas de sus acciones en el espacio urbano.

Paola Sferco (Córdoba, 1974). Egresó de la UNC en 2001. Se ha especializado en la experimentación e investigación en video. Se ha capacitado con Mónica Girón, Pablo Siquier, Fabian Lebenglik, Claudia Fontes, Eva Grinstein, Carina Cagnolo y Daniel Fischer. En 2014 recibe una beca de la Fundación Carolina en la Universidad Complutense de Madrid para un curso de posgrado en videoarte. Ha recibido becas de Fundación Antorchas en diferentes instancias y de la UNC. Desde hace más de diez años es invitada a exhibir dentro y fuera del país. 

Lucas Di Pascuale (Córdoba, 1968). Artista plástico y diseñador gráfico, egresó de la Facultad de Artes, UNC, donde actualmente se desempeña como docente; y continuó su formación en diversas residencias internacionales y en  La Perla (Córdoba 2011). Ha realizado diversos proyectos artísticos, se destacan: Yerba mala (2011-2013), Hola tengo miedo (2011-2013), Colecciones (2008-2011), López (2007-2011), On the roof (2007), Conversa (2006-2007), Apolíptico (2006), Tríptico JJ (2004-2005), PTV (2003-2005) y Chocolates Argentinos (2004-2005); y publicado los libros de artista: Hola tengo miedo (2011), Taurrtiissttaa (2009) y H31 (2001, juntco a Gabriela Halac). Coordinó el taller de análisis y producción en artes visuales Lectura de obra (2005-2011 junto a Juan Der Hairabedian). Dirigió el proyecto editorial Parabrisas, Ediciones DocumentA/Escénicas, Córdoba (2007-2011); y se desempeñó como coordinador de Artes Visuales en el CePIA, Facultad de Artes, UNC (2011-2012). Actualmente coordina el espacio de práctica y pensamiento artístico Taller Horizontal, Córdoba (2013-2014).

Juan Der Hairabedian (Córdoba, 1971). Artista visual, egresó de la Escuela de Artes, UNC, donde actualmente es docente. Asistió a clínicas con Tulio De Sagastizábal y Alejandro Puente, en Fundación Antorchas, 2000 y 2001. Entre 2005 y 2011 co-dirigió junto a Lucas Di Pascuale el taller de análisis y producción en artes visuales 'Lectura de Obra', en el mismo período coordinó el ciclo 'Diálogos' entre dos artistas y el público. Participó en residencias artísticas internacionales. Su obra fue exhibida en numerosas exposiciones en Argentina y el exterior. Ha obtenido entre otras distinciones, Primera Mención XXXIII Premio Ciudad de Córdoba, 2013; Mención Premio Itaú Artes Visuales en 2010 y 2011; Mención Premio Andreani Artes Visuales 2009 y 2010; Beca Perfeccionamiento en Artes Visuales Fundación Antorchas en 2001; Primer Premio Escultura Premio CFI en 2000; y Adquisición Colección Telefónica de Pintura Joven 1996. Su obra integra colecciones públicas y privadas de Argentina.

Fotograma del film Menk (Nosotros) de Artavazd Peleshian

Daiana Martinello (Oncativo, 1989) Artista Plástica, estudia en la Facultad de Artes de la UNC la licenciatura en Pintura. Actualmente, además de la producción de obra en su taller ubicado en la ciudad de Córdoba, dirige un espacio de arte llamado El Cubo;  junto a dos colegas. A la vez, se desempeña como ayudante de la cátedra Pintura II y dicta clases de pintura y dibujo en talleres particulares. Realizó diversas muestras colectivas en la provincia de Córdoba: Premonición [lo que se viene] en Chateau CAC, Amigo Invisible instalaciones, objetos. Además de muestras individuales y salones como el IV Premio Pintura y Dibujo del Banco de Córdoba y el Salón de Pintura en Pequeño Formato, Villa María en 2013. 

Acerca de la Banda:

Entrance Banda de ElectroRock de Córdoba Capital, conformada por Jonás Astorga en máquinas y sintetizadores; Pablo Rojas en guitarras y Nicolás Moyano en bajo y la participación en voz principal de Ga Banner.

Las influencias musicales son  variadas, desde los '80 en adelante; también se mixturan elementos más actuales, fundamentalmente provenientes de músicas que combinan la programación y la ejecución de la electrónica en tiempo real con instrumentos acústicos o concretamente del Electro Rock más visceral y potente. La estética musical principalmente parte de la fusión de los elementos explosivos del Rock con todo el impulso enérgico de la electrónica, la tranquilidad del Chill Out y los pegadizos Grooves característicos del Pop. El resultado intenta combinar una música de perfil comercial elaborada con buen gusto y matizada con diversas atmósferas espaciales, manteniendo y cuidando un mensaje que no escapa a la realidad, si no que la re formula y le imprime una nueva mirada. 

Acerca de los programas:

Radar. Este programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares en las artes visuales.

Nodo.  Programa dedicado al desarrollo de proyectos curatoriales  contemporáneos. A través de este programa se invita a un curador local a formular y desarrollar su propuesta en los campos de las artes visuales, audiovisuales, comic, ilustración y diseño en todos sus géneros.

El arte contemporáneo entendido como el arte del tiempo presente, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en tiempo real o en tiempo en desarrollo.

La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales  lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características. 

Los artistas convocados a estos programas son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

Chateau CAC, habitat de lo contemporáneo.

radar.14.1 / re-des-construcciones / Chiappini / Salazar

radar.14.1 // re.des.construcciones 

artistas Constanza Chiappini / Florencia Salazar

Inauguración: viernes 16 de mayo, 20 hs. 
Cierre: domingo 15 de junio 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la exhibición re.des.construcciones que está conformada por dos exposiciones individuales de Constanza Chiappini y Florencia Salazar. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo de difusión y promoción de la obra de jóvenes artistas residentes en Córdoba, denominado radar, siendo la primera edición del año.

Constanza Chiappini con su obra Reconstrucciones del paisaje aborda la problematización de la representación y la presentación, en este caso de piedras devenidas objetos, partiendo “desde la poética” como ella misma lo expresa “en búsqueda de dar una continuidad y un significado totalizador al proceso mecánico y manual de deconstrucción y reconstrucción”. Su propuesta incluye tales objetos presentados en formato instalación y su representación en dibujos.

Florencia Salazar en su instalación Memoria Descriptiva, nos acerca un proyecto que, según sus propias palabras, “propone nuevamente el encuentro entre el arte y la arquitectura, pero ahora desde un lugar más cercano al espacio del arte como laboratorio, pensando la obra como ensayo.” La artista establece un dialogo entre el objeto y el espacio.

La inauguración, a realizarse el día viernes 16 de mayo a las 20 horas, será con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. En el marco de la misma y a la hora 21, se presentará la banda de rock, blues y soul Black Market integrada por Fernando Ormeño, Agustín Rodríguez Araya, Carlos Bini y Leandro Barral.

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 15 de junio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. 

Transporte público líneas 71, 72 y 75.

Acerca de las obras:

Constanza Chiappini / Reconstrucciones del paisaje

Instalación, dibujos, objetos / Salas 3, 4 y 5

Aborda desde la poética, la representación y presentación de los objetos, en búsqueda de dar una continuidad y un significado totalizador al proceso mecánico y manual de deconstrucción y reconstrucción.

Como motor de este proyecto asume una posición crítica en relación a cuáles son los límites en la destrucción de la naturaleza con objeto al progreso de las sociedades, cómo se opera en la reconfiguración del territorio en función de las necesidades y cómo hacer para captar desde el lenguaje propio de la plástica estos procesos que son invisibles e insustituibles.

Florencia Salazar / Memoria Descriptiva

Instalación / Sala 2

Este proyecto propone el encuentro entre el arte y la arquitectura, ahora desde un lugar más cercano al espacio del arte como laboratorio, pensando la obra como ensayo. Para llevar a cabo esta idea, el objeto de estudio va a ser la casona del Chateau CAC, realizando una deconstrucción de su arquitectura y una descontextualización de ésta, a través de algunas operaciones (selección, cambio de escala, eliminación de elementos como columnas, ventanas y puertas) realizadas en distintos pasos: relevamiento del espacio, realización de planos en dos dimensiones y tres dimensiones con ordenador, maquetas de diversos materiales, esquemas, videos; todo ello presentado a modo de instalación de objetos que demuestran el proceso de trabajo.

Acerca de las artistas:

Constanza Chiappini  (Trelew, 1989) Vive en Córdoba. Es Licenciada en Pintura por la Facultad de Artes de la UNC, en 2014. Ha expuesto en numerosas muestras colectivas, Decimal en Bastón del Moro, 2013; Se dice de mi… en Paseo del Buen Pastor, 2013; Poéticas Personales en Hall de exposiciones, FAMAF UNC, 2012, entre otras. Ha publicado ilustraciones en tapa de libro: Cómo hacer proyectos de intervención alimentaria nutricional, y en diversos números de la revista El Ancla. Su obra posee un carácter minimalista y ascético en el cuidado de los detalles que se evidencia tanto en los objetos como en los dibujos.

Florencia Salazar (Córdoba, 1989). Vive en Córdoba. Estudia Artes Plásticas, actualmente desarrolla su trabajo final y es ayudante alumna en la cátedra Dibujo III, Facultad de Artes, UNC. Es docente en artes visuales y plástica para niños. Trabaja en el estudio Arte Criterios– Taller de teoría y reflexión en arte,  junto a Ana Capra, con quien coordinó el proyecto  Arte en las sierras, 2013. Ha realizado diferentes cursos relacionados a su formación artística y además ha participado en diversas muestras grupales en espacios públicos de la ciudad, tales como FAMAF y Pabellón Argentina, UNC; Casona Municipal y ha realizado una muestra individual denominada En escena en 2011. 

Acerca de Black Market

Black Market está integrada por Fernando Ormeño en Voz Líder, Armónica y Guitarra; Agustín Rodríguez Araya en Batería; Carlos Bini en Bajo y Coros; Leandro Barral en Primera Guitarra y Coros.

La Banda se formó hace mas de dos años y viene girando y tocando en el circuito de Pubs y lugares permitidos para Música en vivo. En 2013 formaron parte de una serie de conciertos y una gira por el interior de Córdoba junto a Raúl Porchetto, en el marco del espectáculo Arte Por La Paz, terminando esta gira como banda estable del notable y mítico músico del Rock Nacional. Black Market ejecuta temas de todas las épocas del Rock, del Blues y del Soul, como así también temas compuestos por su cantante Fernando Ormeño.

 
Acerca del programa:

Programa expositivo radar.

Este programa, iniciado en 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares. Abarca las disciplinas visuales, audiovisuales, diseño, en sus diferentes categorías. El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características. Los artistas convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.


Chateau CAC habitat de lo contemporaneo. 

Radar.13.2 // Sofía Toribio / Mateo Guerrero / Soledad Fierro / Víctor Suarez + Nahuel Nanenko Olmos

Inauguración: viernes 6 de septiembre / 20 hs / entrada libre y gratuita. 

Con la presencia de: En Trance (banda electro pop) y musicalización de Carlos Plutman       

Hasta el domingo 6 de octubre, de martes a domingos de 12 a 18 horas / entrada $5

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta cuatro exposiciones, de los artistas Sofía Toribio, con pinturas y diseño de indumentaria; Mateo Guerrero, presentando objetos de diseño y video; Soledad Fierro, con dibujos y bordados; y la dupla Víctor Suarez y Nahuel Nanenko Olmos exhibiendo sus pinturas; en el marco del programa expositivo denominado Radar, cuyo objetivo es la difusión y promoción de jóvenes artistas de Córdoba.  

La actividad contará durante su inauguración, con la musicalización de Carlos Plutman y la presentación en vivo de la banda electro pop En trance, el día viernes 2 de agosto, a las 20 horas con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 29 de septiembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. La misma es apta para todo público. Entrada general 5$. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo.

Acerca de las obras y artistas:

Sofía Toribio / Autorretrato de un monstruo asustado

pinturas y diseño de indumentaria

Salas 3, 4 y 5

Lo que se ve, el primer impacto… una armadura, un disfraz. Imponente, impermeable, impecable.

Un adentro… Contenido, reprimido, explosivo.

Un fondo sin salida, triste, solo, confundido, atrapado en sí.

El Camión olvidado (lo que se ve)

Los Monstruos  (lo que se siente, bajo la superficie)

Lo Auténtico (en lo profundo)

Autorretrato de un monstruo asustado es la búsqueda plástica de una artista, que se pregunta por sí mismo a partir de su obra. Sin límites, sin excusas, sin plan, con la audacia para enfrentarse a uno mismo y hoy con la certeza de que me he encontrado un poquito más.

Es una exploración instintiva, intuitiva, visceral y plástica...

Sofía Toribio (Villa María, 1987) Estudia la Licencitura en Pintura, Facultad de Artes, UNC. Ha exhibido sus producciones en Villa María, de manera individual; colectivamente ha expuesto en Paseo del Buen Pastor, Córdoba; Museo Bonfigli de su ciudad natal; en UNC; en Sala Josefina Cangiano; en el Museo de la Mujer, Bs As. Obtuvo un Tercer Premio en “Ciudad de Villa Nueva”; Premio al artista villamarience, Museo Bonfiglioli, Villa María. Primer premio categoría profesional, Concurso Escuela de Artes E. Gómez Clara, Villa María. Participó del CD Arte Argentino al Exterior. Art Dubai 2009, Medinat Arena, Dubai, Emiratos Árabes Unidos.

Mateo Guerrero / Papillon de Nuit

objetos de diseño y video

Sala 2

Papillon de Nuit

Tesoros íntimos a la vista.

El ornato se concibe con función de exhibición social. Cada cultura y cada generación defenderán como natural sus propias propuestas de decoración corporal y sus significados, míticos y sociales, sus interdicciones y sus posibles atrevimientos.

Al presentar estos modelos de joyas en piedra y filigrana en plata, concebidas como objetos esculturales, artísticos, se propone una versión particular del ornato. Se pone en cuestión cuáles son los límites o las prescripciones para el ornato.

La dignidad de su material y su exquisita factura entra de lleno en tensión dialéctica con el rincón del cuerpo al que estas joyas han sido destinadas: el ano. Se trata del punto oscuro, abyecto por excelencia, motivador de perversión, de placer, de humillación y gran metáfora en la estructura de la fantasía psicoanalítica, que aquí asume la funcionalidad de algo susceptible de ser adornado.

El ano, músculo innoble y objeto de deseo, cloaca y palacio, es el punto donde encuentra su función estos artefactos decorativos. Ubicado en un punto límite del cuerpo humano, de pasaje, de retención o expulsión, el artefacto comunica el afuera con el adentro, situado a medio camino de la función natural del hueco, como si adornase la función más que el orificio; a medio camino de la vista, entre lo público y lo privado, ya que su visibilidad completa resulta imposible merced a las reglas del decoro social y público. A medio camino también entre los géneros, ya que no posee marcas excluyentes de unilateralidad sexual. A medio camino, por último, entre lo artístico y lo artesanal, entre lo decorativo y lo discursivo, entre lo grotesco y lo sublime.

La joya corporal que mostramos, dije que pende entre piernas y que triangula con los tradicionales pendientes, o que rima con una gargantilla, es en este caso un artefecto que se instala entre lo simple y lo complicado, Simple, porque inmediatamente es reconocido como un objeto “feo” o “bello”, casi de manera intuitiva. Como cualquier joya, no contiene más argumentación que su propia materialidad y su factura. Sin embargo, su función se vuelve atrevida, se plantea como un desafío al pudor, ya que se proyecta como un ornamento público, no como un secreto de alcoba. Rápidamente induce a la adhesión o al rechazo. Lo que no puede negarse es que, a su vez, se trata de un artefacto que concita tensiones y discusiones provenientes tanto de la oceánica pornografía como del discurso psicoanalítico y sociológico referido a la sexualidad.

Dentro de este pequeño cofre que ofrecemos anida, en suma, una insignificante delicadeza que posibilita desafiar lo establecido, explorar con audacia la idea de adorno y hacer con ella lo que dicte la voluntad.

 

Mateo Guerrero (Córdoba, 1975) Estudia Licenciatura en Composición Musical, Facultad de Artes, UNC. Es miembro estable del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba. Es performer y actor, y ha realizado la intervención urbana Rouge Escort School, bajo el seudónimo Mantis Religiosa. Integró el Coro de la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC; el colectivo experimental La Turba. Junto a compañeros del Ballet Oficial, en el Teatro San Martín forman el “Laboratorio de Coreografía”, destinado a investigar los procesos compositivos propios de la danza. Realiza estudios en el seminario de teatro Jolie Libois, del teatro Real, de la Agencia Córdoba Cultura.

www.mantisreligiosa.com.ar

Soledad Fierro / Reminiscencias

dibujos y bordados

Sala 1

La observación y el dibujo son el punto de partida. Dibujar es pensar, es estudiar, es poder ver y sentir la realidad. Al momento de dibujar suelo quedar inmersa en un mundo de líneas que mi mente inventa para conservar una imagen en mi memoria. Así voy creando una mirada –mi forma subjetiva de ver el mundo- observando las simples cosas que conforman lo cotidiano, trascendiendo cada objeto, cada fenómeno, con el fin ed encontrar en un instante un vislumbre de eternidad.

Soledad Fierro Villafañe (Córdoba, 1981) Estudia la Licenciatura en Pintura y es ayudante alumna de la Cátedra Pintura III, Facultad de Artes, UNC. Integra el Colectivo de Performance Cien Pies dirigido por Patricia Valdez, y participó en distintas performances: Grillar, Museo Evita -Palacio Ferreyra, 2013; Sed de ser, Primeras jornadas de danza contemporánea, Museo Evita - Palacio Ferreyra, 2012; Festivales de Performance Habeas Corpus, Chateau CAC en 2012 y 2010. Ha expuesto grupalmente en Premonición [lo que se viene] Chateau CAC, 2012; junto a Jorgelina Tassello en el Centro Cultural Bordes, 2009; muestra colectiva de Pintura, Pabellón Argentina UNC, 2005. Además es diseñadora independiente para su línea de Indumentaria Biónica.

Víctor Suarez y Nahuel Nanenko Olmos / Dualidades

pinturas

Sala 6

Pinturas realizadas en conjunto por Víctor Suárez y Nahuel Olmos. Víctor trabaja el soporte de la obra, creando una imagen recortada que ya es significante en sí misma, en ella se puede ver un contenido relacionado con el mundo animal, lo instintivo, la violencia y la inocencia. Estas figuras son ambiguas y siempre combina la existencia de dos animales creando personajes entre tiernos y siniestros. Por otra parte Nahuel Olmos realiza la pintura de las mismas, con gran carga matérica y realizando incisiones, trabaja desde la civilización y las marcas del hombre, los signos y símbolos, las rayas en los muros, los rayones en las paredes, etc. La suma de sus formas de hacer, reflejan un mundo donde la civilización avanza sobre lo natural,  donde el contacto entre lo humano y lo natural muchas veces genera violencia y contradicciones.

Nahuel Nanenko Olmos (Córdoba, 1987) Estudia la Tecnicatura en artes visuales en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Ha realizado estudios en Gestión Cultural. Integró el equipo técnico de Tomás Saraceno en Afuera! Muestra Internacional de Arte Contemporáneo. Fue seleccionado para participar del taller de comics del ilustrador Alemán Flix, organizado por Goethe Institut Cordoba. Ha expuesto individualmente en Backpacker, Estación NZ, en Sala de Monte, Escuela de Bellas artes Dr. Figueroa Alcorta y en el espacio de arte de FAMAF UNC; colectivamente en Paseo del Buen Pastor, Teatro La Luna y en el Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba.

www.nanenko.com.ar

Víctor Suárez Archilla (Cruz del Eje, 1987) Es Licenciado en Pintura (UNC, 2012). Es Adscripto a la cátedra Pintura III, Facultad de Artes, UNC. Ha expuesto grupal e individualmente, en Centro Cultural España Córdoba, Casona Municipal, MUMU museo de las Mujeres, Mueso Genaro Pérez, en la UNC. En 2011 funda el grupo Primario, interesado en el arte popular de Argentina, con quienes realiza Cultura Cuarteto, Paseo del Buen Pastor, 2012. Fue seleccionado en 2010 en el III Premio de Pintura del Banco Córdoba. Desarrolla junto a Ana Gómez, Jimena Elías y Mauricio Campetella el espacio de enseñanza y producción artística El Cubo.

Acerca de En Trance

Banda Electro Pop conformada por Jonás Astorga en máquinas y sintetizadores; Pablo Rojas en guitarras y Nicolás Moyano en bajo.

En Trance es un trío instrumental de Córdoba Capital. Las influencias musicales son esencialmente variadas, desde los '80 en adelante; también se mixturan elementos más actuales, fundamentalmente provenientes de músicas que combinan la programación y la ejecución de la electrónica en tiempo real con instrumentos acústicos o concretamente del Electro Rock más visceral y potente. La estética musical principalmente parte de la fusión de los elementos explosivos del Rock con todo el impulso enérgico de la electrónica, la tranquilidad del Chill Out y los pegadizos Grooves característicos del Pop. El resultado intenta combinar una música de perfil comercial elaborada con buen gusto y matizada con diversas atmósferas espaciales, manteniendo y cuidando un mensaje que no escapa a la realidad, si no que la re formula y le imprime una nueva mirada.

https://soundcloud.com/3entrance

Acerca de Radar:

Este programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares. Abarca las disciplinas visuales, audio visuales, escénicas y diseño en sus diferentes categorías.

El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición, muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”.

La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características.

Chateau CAC

Hábitat de lo contemporáneo.