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20.3.14

El estado de las cosas / Jorge Martín / Daniela Silva / Grupo Córdoba Estenopeica // Ojo de vidrio




El estado de las cosas 
Jorge Martín / Daniela Silva / Grupo Córdoba Estenopeica



Inauguracíon: viernes 4 de abril / 20 hs / entrada libre y gratuita



Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la muestra denominada El estado de las cosas con obras de los artistas Jorge Martín, Daniela Silva y el Grupo Córdoba Estenopeica, en el marco del programa expositivo, de promoción y difusión, en este caso de la fotografía contemporánea local, llamado Ojo de vidrio. Además, la muestra incluye una video proyección. 


La actividad contará con la presencia musical de Daniel Albarracín, el día viernes 4 de abril desde las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 


La muestra apta para todo público y se podrà visitar hasta el domingo 4 de mayo, martes a domingos de 12 a 18 horas.  


Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores sin cargo.


Transporte Público líneas 71, 72 y 75.



El estado de las cosas
Encriptadas letanías de la absurda mezcla de azar y destino, de las posibilidades  llevadas al extremo, y el  volver a empezar, retazos de películas vencidas, papeles y objetos abandonados, discontinuados, rescatados en la basura, esos restos de una sociedad de consumo que plantea la felicidad sintetizadas en el packaging de la ilusión, en una especie de Golden Cotillón establecido, que marca el frío y calculado camino al éxito. El hacer desde la ficción o el deseo, desde la incertidumbre, desde los sueños como una frontera permeable donde la representación se hace vaporosa, poco definida, ondulante hasta dar la vuelta, acompañada de un tiempo relativo, un slowmotion fotográfico en donde la razón parece no poder explicar cómo continuará la historia, aunque si recordamos lo que dijera  Wim Wenders  “las historias solo existen en las historias”.
(Texto de Jorge Martín).

En la exposición El estado de las cosas se podrá observar la obra fotográfica de la artista Daniela Silva, quien presenta Córdoba lugar imaginario. La serie aborda el paisaje de manera misteriosa, provocando una visión interesante, componiendo con reflexiones y simetrías en las imágenes, evitando la obviedad de lo observado. La artista lo expica a través de una cita de Antonio José  Mezcúa López: “La montaña real esconde una forma invisible, una forma mística, que es por la que tiene que caminar el iniciado para entender el verdadero funcionamiento del Tao en su discurrir misterioso”. Se podrá observar en la Sala 1.
Córdoba lugar imaginario - Daniela Silva

A su vez, Jorge Martín presenta fotografías, en una proposición denominada Zugzwang Obligado a jugar y una videoproyección cuyo título es La mirada que habita: Hotel Viena
Estas obras se podrán visitar en las salas 2 –videoproyección- y 3 –fotografías; y se puede navegar por la obra de este artista en los siguientes sitios:
Zugzwang Obligado a jugar - Jorge Martin

Por último, se exhibe la propuesta del Grupo Córdoba Estenopeica, fotografías realizadas con la técnica homónima, que lleva por título Letania. El Grupo Córdoba Estenopeica está integrado por: Pablo Grinspan, Martin Miravet, Daniela Silva, Sofía Mondaca, Viviana Ripoll, Pablo Zanchetta, Belkys Scolamieri y Jorge Martin.
Se podrá observar esta muestra en las salas 4 y 5.
Grupo Estenopeica Córdoba


Acerca de los artistas:



Daniela Silva

Nació en Colón, Buenos Aires. Vive y trabaja en Córdoba. Es licenciada en Pintura por la UNC.
Se interesó por la fotografía desde muy joven, y ha realizado cursos y talleres sobre temas como revelado en blanco y negro, iluminación, y el desarrollo de técnicas antiguas tales como fotografía estenopeica, papel salado y cianotipia.
Desde el año 2008 y hasta la actualidad hace fotografía digital y seguimiento de obra con Jorge Martin.
Como docente ha dictando cursos en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Córdoba (AFPC) y desarrollado talleres en la Biblioteca Popular Pablo Pizzurno y en el Jardín Zoológico de Córdoba.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participa frecuentemente en muestras colectivas y salones de todo el país.
Recibió numerosos premios, entre los que se destacan el Primer Premio Estímulo a la Fotografía “Francisco Ayerza”, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, CABA (2013); Primer y Segundo Premio Salón Graduarte, U.N.C. (2011 y 2013 respectivamente).
Su obra “Salón de Grados” ilustra el capítulo Honoris Causa (tomo II) del libro: “Universidad Nacional de Córdoba. Cuatrocientos años de historia”
Participo de la convocatoria Chateau Loading 2009 con su proyecto “Imago, metamorfosis pos-orgánicas”



Jorge Martin

Nació, vive y trabaja en la ciudad de Córdoba, Argentina Su formación remite a las carreras de Ciencias de la Información de la UNC  y al cine independiente, de dónde se nutre para hacer su Obra a partir del año 1983.
Fotógrafo / artista visual, formador de artistas e investigador de los procesos fotográficos alternativos, masterprinter en medio analógico y digital.
Desde el año 1997, está dedicado a la investigación y desarrollo de los procesos fotográficos antiguos.
Realizo numerosas exposiciones individuales y participa en muestras colectivas en el país y en el exterior en España, USA y Guatemala.
En el año 1998 conforma el grupo multidisciplinario, El Faro, dedicado a instalar imágenes en espacios públicos de su ciudad. En 2003 funda y dirige “espacioblanco” Fotogalería Municipal. Profesionalmente dedicado al trabajo de laboratorista Fine print, gran formato para artistas locales e internacionales. Desde el 2005 realiza impresiones para Luis González Palma.
Actualmente  la utilización cámara obscura como instalación de su obra en diferentes lugares históricos en Córdoba y otras provincias.


Grupo Córdoba Estenopeica

Surge a partir de la iniciativa de Jorge Martin Alquimia, para promover y difundir entre otras técnicas fotográficas, la fotografía estenopeica, que es una forma distinta de construir imágenes, usando una cámara artesanal hecha con latas, recipientes de cartón o madera, cuya característica primordial es la utilización de un Estenopo (agujero de alfiler) en reemplazo de la lente de una cámara fotográfica convencional y sus resultados son a las claras sorprendentes. Una manera distinta de entender la representación conformando una actividad lúdica, creativa y que incorpora el uso del fallo como parte integrante del proceso expresivo.
El grupo está en constante crecimiento y en esta oportunidad los integrantes que participan de la muestra Letanía son:
Belkys Scolamieri: Conocida artista visual, ha realizado trabajos de curaduría e integrado equipos de trabajo de gestión en arte. Actualmente es docente de arte. Más Información en: http://scolamieri.blogspot.com.ar/
Viviana Ripoll: Perito en Artes Plásticas, Terapeuta Corporal Danzaterapia.
Sofía Mondaca: Estudiante de filosofía y fotógrafa en formación.
Jorge Martin: Artista visual, fotógrafo, y formador de artistas. Más Información: http://martinjorgee.wix.com/jorge-martin

Daniela Silva: Artista plástica y fotógrafa.
Pablo Grinspan: Músico y docente.
Pablo Zanchetta: Fotógrafo.
Martin Miravet: Fotógrafo estenopeico.














[OJO de VIDRIO] es un programa expositivo, que promueve la difusión y promoción de las producciones fotográficas contemporáneas, de realizadores que residen en la Provincia de Córdoba. Los artistas convocados a este programa son parte del rastreo permanente que realiza el Chateau CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.



Chateau CAC
Hábitat de lo contemporáneo.

20.9.11

Jacob Kirkegaard / [Fotos y Videos]

Viernes 7 de octubre / 20 horas





Hasta el día domingo 6 de noviembre,
de martes a domingos de 14 a 19 horas.
Avenida Carcano 1750 - Chateau Carreras.

Colectivos E1, E2 y E5.

Entrada Libre y Gratuita.

prensa:
vos
























JACOB KIRKEGAARD

SABULATION Sound & video work. 30 min © 2010 
"Trató de pensar en otra cosa. Cuando cerró los ojos, una serie de largas líneas, fluyeron como suspiros, flotando hacia él. Eran las ondas de arena que se mueven sobre las dunas. Las dunas fueron quemadas probablemente en su retina, debido a que las había estado mirando fijamente por unas doce horas. Las mismas corrientes de  arena se habían tragado y destruido florecientes ciudades y los grandes imperios. Lo llamaron el "sabulation" del Imperio Romano..."
Extracto de la adaptación de Inglés de la novela Mujer en las Dunas de Kobo Abe, 1962. El
Sabulation, palabra que refiere a la antigua ciudad romana Sabratah, hoy una ruina abandonada en el mar Mediterráneo, en Libia. Este trabajo consiste en el sonido y video de las Arenas o dunas en los desiertos de Omán.











LABYRINTHITIS (2007) Concierto
Labyrinthitis es una obra basada en el fenómeno de las “emisiones otoacústicas”, esto es, sonidos creados en el interior de nuestros oídos. Labyrinthitis se basa en un principio empleado tanto en la ciencia médica como en la práctica musical: cuando dos frecuencias en una cierta proporción se combinan en el oído, las vibraciones adicionales, en el oído interno, producen una tercera frecuencia, que es generada por el oído mismo, conocida en música como “tono de Tartini”.
La pieza fue creada a partir de grabaciones realizadas en el interior del oído del artista, donde dos tonos sinusoidales emitidos hacia su oído generaron una tercera frecuencia, la cual fue grabada, filtrada y utilizada como material de creación de esta pieza sonora. Posteriormente el artista utilizo los tonos creados por su oído y los afinó de tal forma que al ser reproducidos provocan en los oídos de la audiencia el mismo efecto.
Así, los tonos que se escuchan en la bocinas son los tonos que produjo el oído del artista, que a su vez provocan que el oído del espectador genere sus propios tonos internos como respuesta.
El resultado es una composición que reproduce el efecto otoacústico, generando un vínculo intersubjetivo entre el sonido exterior y el sonido interior producido por nuestra oreja humana.

AION Sound & video work. 50 min © 2006
AOIN (en griego antiguo αιων = "infinito", "la eternidad", un período de tiempo más allá del entendimiento humano), es un retrato de cuatro espacios abandonados dentro de la llamada "Zona de alienación", en Chernobyl, Ucrania.















BLOKU Photoseries. 2008
BLOK 1, BLOK 2, BLOK 3, BLOK 4. 
BLOKU está relacionado con AION y es un retrato fotográfico de cuatro habitaciones abandonados dentro de la llamada "zona de alienación" en Chernobyl, Ucrania; una piscina de goteo, una sala de conciertos en ruinas, un gimnasio y una vieja iglesia del pueblo.





































NAGARAS # 3 Photoseries. 2011
Retrato de la arena del Desierto en Oman (The Singing Sands)
LARGHETTO, ANDANTE, ALLEGRO, PRESTISSIMO.
NAGARAS # 1 es la primera serie de fotos que pretende retratar un fenómeno raro que existe en muy pocos desiertos del mundo. A veces, algunas dunas de arena en estos desiertos pueden producir profundos zumbidos misteriosos. El fenómeno se conoce como el canto en auge de las arenas o dunas. En los últimos mil años el fenómeno ha sido descrito por los viajeros, el más famoso por Marco Polo. NAGARAS es una palabra que por varios viajeros se utilizó para describir el fenómeno.
Esta serie de fotos tiene como objetivo visualizar el sonido de la arena. Las fotos fueron tomadas mientras las arenas movedizas producen el sonido. Los títulos de cada foto (Larghetto, Andante, Allegro, Prestissimo) se refieren a algunos de los ritmos utilizados en la música clásica.










Acerca de
Jacob Kirkegaard es un artista danés que se centra en los aspectos científicos y estéticos de la resonancia, el tiempo, el sonido y la audición. Kirkegaard captura y contextualiza los sonidos e imágenes dentro de una variedad de ambientes: un géiser, una duna de arena, una planta de energía nuclear, una habitación vacía, una torre de televisión, e incluso los sonidos internos del propio oído humano. 
Con sede en Berlín, Kirkegaard se graduó en la Academia de Artes Audiovisuales en Colonia, Alemania. En los últimos quince años, Kirkegaard ha presentado sus obras en exposiciones y en los festivales y conferencias en todo el mundo tales como el Club Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapason en Nueva York, así como el Museo de Tecnología Jurásica en Los Ángeles y el Museo de Contemorary Arte en Dinamarca. 















Esta exposición está patrocinada por:

The Danish Arts Council Committee for International Visual Art.
 

5.8.11

Fortini - Davis - Melchert - Gomes / Fotografías y videos


Fortini - Davis - Melchert - Gomes.

Fotografías y Videos

La presente muestra reúne diferentes modos de abarcar la producción simbólica, con los lenguajes de la fotografía y del video, desde diferentes tópicos; al tiempo que permite visibilizar la vigencia, la diversidad y la globalidad de estos lenguajes.

Apertura: viernes 19 de agosto / 20 hs
Cierre: domingo 18 de septiembre

Horario de visitas
Martes a Domingos de 14 a 19 hs
Entrada libre y gratuita
Transporte público: líneas E1, E2 y E5.


prensa:
vos


Registro de la apertura:

















































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Federico Fortini
Geografías Humanas
Fotografías
La literatura gótica me enseñó que existen lugares cuya propia arquitectura es monstruosa. El romanticismo, que el fantasma es el recuerdo de haber olvidado algo o alguien importante. Los lugares abandonados, que el limitado imperio del Mal, que es la ética, me hacen regresar para buscar algo que permanentemente no está. La fotografía, que esta técnica es menos el usual estudio de luces que el abrazo de una sombra perfecta.
Alguien nos cuenta, con lacónica lucidez, que toda puerta intuye un laberinto posible tras de sí. He intentado en esta serie fotográfica ensayar la representación como horizonte; registrar algunas arquitecturas de algunos edificios que han marcado algunas idiosincrasias locales; intentar el ilimitado debate sobre la identidad argentina; crear un pequeño catálogo de pesadillas; jugar con lo que es la ficción, una realidad.
Todas estas razones se amalgamaron en una única emoción inexplicable, en un lugar que no existe.
Videos
Estos videos fueron realizados durante los últimos dos años. Ahora me encuentro en la obligación, nunca clara, de justificarlos.
¿Debo, puedo, definir lo experimental? lo único firme que se de ese término es una lectura o, ahora en este momento, la memoria de una lectura. Alguna vez J. L. Borges dijo que las herejías se dan dentro de las ortodoxias. Yo no soy ortodoxo. ¿Puedo ser hereje?
Entonces ¿puedo decir que esto es experimental?
En alguna novela, el narrador sostiene lo siguiente: si lo puedo pintar no lo puedo decir, si lo puedo decir no lo puedo pintar.
Esta reflexión, que parece ser ingenua, creo que contiene alguna idea interesante: el verdadero y último horror, la simetría, que la moral denomina destino. Y que el destino de los hombres a veces llama ética.
Si, debo reconocer el deseo de ser el Tarkovsky que no soy. Y el tedio de Espinoza. Y el sorprendente Wittgenstein. Y el horror obsesivo que antes los ingleses llamaban el mar. Y el primer cristianismo, que fue leer a los griegos en Egipto. Y el recuerdo ígneo de haber visto y leído a Blake. Y Rusia, que es un océano que inevitablemente vuelve. Y el fuego melancólico de ser un eurocéntrico en Argentina.


Federico Fortini
Estudió música y fotografía. Su ha desempeñado como profesor de fotografía en la Galería Cerrito. Ha participado de diferentes exhibiciones, a nivel nacional e internacional. Participó entre otras muestras, en Illustrators of the Future, Ron Hubbard Foundation, Los Ángeles, en 2006. Festival de cine y video Aella y Concurso de Fotografía de la Fundación de Arte Latinoamericano Aella. Paris, en 2007.




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Anna DAVIS (UK)
Muestra coproducida por Proyecto Big Bang

Tubul
Fotografías y proyección de documental artístico.


“AFTER QUAKE: Following The Cracks” / “DESPUÉS DEL TERREMOTO, siguiendo las grietas” (Anomadic Tendencies Production) 
2010-Documental artístico. 14 min. Video documentación de la reconstrucción de una ciudad en el sur de Chile tras el terremoto de 2010 y el tsunami. En colaboración con la Unión de estudiantes, Universidad de Concepción. 

“TUBUL: a year later” / “Tubul, un año después”
(Anomadic Tendencies Production) 
2011- Documental artístico. 14 min. Video documentación de la misma ciudad, un año más tarde, después de los progresos de la reconstrucción y el pueblo. 

En 2010 viajó a Chile a brindar su ayuda y documentar las secuelas del terremoto que lo azotó. En “Tubul”, a través de imágenes realistas y el sonido de herramientas que se mezclan con las voces de las víctimas, presenciamos la reconstrucción de un pueblo y su memoria tras haber sido arrasado, con un mensaje de solidaridad, fortaleza y ayuda.

Anna Elizabeth Davis nació en Brighton, Gran Bretaña,  en 1983.
Licenciada en Arte (2009) Universidad Metropolitana de Leeds (U.K). Realizó estudios  en la Escuela de Arte y Diseño de Cleveland, Middlesbrough, Inglaterra y Fotografía en el City College Brighton and Hove, Inglaterra. 
Realizó diferentes proyectos en cine y fotografía, participando en el “Festival de Cine Internacional en Leeds”, el “Festival de Música Moor, Yorkshire”, y el “Latitude Festival, Suffolk”. En 2009 participa en el “Seven Arts Chapel Allerton” de Leeds, Inglaterra donde recibe el Galardón Reconocimiento Pavilion, Comisión Pavilion de la Universidad de Leeds.


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Federico MELCHERT (Venezuela / Alemania)
Muestra coproducida por Proyecto Big Bang

Prípiat / Fotografía documental y Notas de viaje


En 2010 viaja a Ucrania, tras 25 años del que se ha considerado el accidente nuclear más grave y uno de los mayores desastres medioambientales de la historia.  Allí realiza un registro silencioso de Prípiat, la ciudad fantasma abandonada después de la catástrofe de Chernobyl.
Su trabajo sobre Chernobyl, merece una particular atención por su mirada y el hecho de proponer nuevas lecturas a 25 años de la catástrofe.



Federcio Melchert. Fotógrafo  nacido en Venezuela en 1975, nacionalizado alemán y radicado actualmente en Londres. Es egresado de la Universidad de Sagrado Corazón de Puerto Rico, y desde hace varios años realiza viajes alrededor del mundo para tomar contacto con  diferentes culturas, tal es el caso de Nigeria, Uganda, Bielorrusia, Croacia y Ruanda. 



Román GOMES

4 Relatos que alegan demencia / Videocreación


La propuesta es una libre adaptación de 4 relatos breves de distintos autores de la literatura fantástica popular.
Para la realización y composición de los mismos se utilizan canales visuales como el Diseño Grafico,
la Animación en 2-D , el modelado en 3D, y la Edición No Lineal.
Teniéndose en cuenta las dimensiones arquitectónicas de la Sala Nº 2, las composiciones están planeadas para la inte­racción narrativa de las dos pantallas.
Estas pantallas estarán interviniendo e interactuando en simultáneo para contar visualmente los 4 Relatos.
Cada relato tendrá música compuesta por cuatro músicos de diferentes puntos del país, provenientes de escenas electró­nicas y de música Rock- Indie.

Concepto Visual:

La Intervención del espacio de escena mediante un “dialogo visual” comprendido por Video A con Video B y viceversa, es uno de los conceptos en el que se apoya la video creación
El planteo general es que video B es un mero acompañamiento compositivo y de tensión, con respecto a Video A, sin em­bargo, a medida que se va desarrollando los relatos el nivel de importancia cambia, y en otros se equilibra para el discurso narrativo.

La Música:

Cuatro músicos se sumaron al proyecto componiendo instrumentalmente para las imágenes.
Algunos de los pasajes de la obra la música funciona como acompañamiento de lo visual, en otros se ha editado el audio utilizandose técnicas de panning para aprovechar el sonido en 5.1, y de esta manera personalizar la trama de lo visual.
Los Músicos que participan son:
(click a los siguientes enlaces)
Ezequiel Canosa http://www.myspace.com/ezecanosa
Rubén Saenz Valiente / Proyecto “Vidacolmena”: http://www.myspace.com/vidacolmena
Claudio Cocconi/ Adam Fresh
Francisco Gándara, músico de la banda “Enviada”: http://www.enviada.com.ar

El Blog

Para el proceso de desarrollo se creó un blog designer para ir subiendo actualizaciones del proceso de creación de las escenas, un working progress online hasta terminada la edición definitiva.

Acerca de los Autores y Las Obras Seleccionadas:

El Cuadro de Joshep Béa (1972)
Es un autor Español de cómics, ilustrador y novelista, formado en la agencia Selecciones Ilustradas y que destacó por sus histo­rietas de terror para la Warren Publishing en los años 70 y de ciencia ficción y fantasía surrealista1 a principios de los 80, época en que participó en la renovación del cómic adulto español- europeo, junto a otros autores de su misma generación, como Luis García, Felipe Hernández Cava, entre otros.
El relato “El Cuadro”( The Picture of Death) fue escrito en el año 1972 para la Warren Publishing Magazines en su serie regular “Creepy”.
En la Profundidad de de Cary Bates (1983)
Cary Bates es un guionista norteamericano de comics, televisión y cine.
The Flash, Superman, Batman han sido algunas de las series que en la edad de plata escribió para la editorial DC Comics.
También fue guionista de 1980s-1990s para la serie de televisión de Superboy , y co-escribió (con Mario Puzo y John Briley ), la película de 1992 Christopher Columbus: The Discovery producida por Alexander y Ilya Salkind .
El relato “En la Profundidad “ (Deep Love) fue escrito en el año 1983 para la ya desaparecida revista “Eerie”.
La Gran Diferencia de Jean Cocteau (1923)
Poeta, novelista,dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés.
El relato “La Gran Diferencia” es un extracto de Le Grand écart su novela de 1923, que también aparece en una selección de Cuentos Breves y Extraordinarios hecho por Borges y Adolfo Bioy Casares en la década del 60.
La Pata de Mono (1902)*
Humorista, novelista y cuentista británico. Se le conoce principalmente por uno de sus relatos macabros, La pata de mono (The Monkey’s Paw), incluido en el libro de cuentos The Lady of the Barge (La dama de la barca, 1902). La mayor parte de su obra, sin embargo, se adscribe al género humorístico.
*NOTA: para el desarrollo de composición de este cuento se tomo en cuenta como base, la adaptación de novela ilustrada por CARLOS TRILLO y A . BRECCIA de dicho cuento.







Román Gomes se ha desarrollado en el universo del arte y sus zonas limítrofes: Videorealiza­dor, Diseñador grafico, Gestor Cultural, Creativo.
Román está desde el año 2001 ejerciendo de comunicador tanto en el universo artístico como en el comercial, calificado para traducir el lenguaje del arte y la tecnología, aplicando las herra­mientas comunicacionales del marketing actual para cualquier esfera se trate.
 

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