3AM / Tres Artistas Mujeres // Adriana Gatti - Paula Ingaramo - Gabriela Lopez Trück

3AM, Tres Artistas Mujeres
Adriana Gatti / Paula Ingaramo / Gabriela Lopez Trück
 

Inauguración viernes 28 de agosto a las 20

Entrada libre y gratuita


El Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, de la Agencia Córdoba Cultura, invita a la apertura de la muestra 3AM, Tres Artistas Mujeres. Ellas son Adriana Gatti, Paula Ingaramo y Gabriela Lopez Trück. La inauguración se realizará el día viernes 28 de agosto a las 20, con entrada libre y gratuita. 

La muestra es apta para todo público y se puede visitar hasta el día domingo 27 de septiembre de 2015, de martes a domingos, de 12 a 18 en la sede del Chateau CAC, Av. Cárcano 1750, Chateau Carreras, de la ciudad de Córdoba. Entrada general 15 pesos, miércoles gratis; estudiantes, jubilados y menores sin cargo. Transporte público: Líneas de colectivo 71, 72 y 75. Estacionamiento propio.


Acerca de las propuestas y artistas

La muestra exhibirá obras de Adriana Gatti, quien presenta Ay! patria mía. La propuesta  consiste en relatos de viajes por distintas geografías del país, el viaje como modelo de indagación artística. Son reflexiones sobre el Bicentenario, en imágenes, que podrían considerarse metáforas de lo nacional. Verónica Molas escribe: “Reconstruye como ambiente, telón de fondo o cobijo para una figura andante, relatos de viajes por distintas geografías del país. Las fotografías nacieron de recorridos que la artista realizó espontáneamente. Un imponente vestido femenino realizado en caucho, ocupa la escena en el entramado de sentidos que la artista propone, en una instalación en la que dialogan la fotografía, el textil, el video y objetos. Para la artista, la elección del material ha sido base o punto de partida de sus obras, el disparador de una idea. El encuentro con el material es una situación excepcional, que determina muchas de sus propuestas visuales. El vestido es una referencia a su origen como artista textil.
Por su parte la joven artista Paula Ingaramo, presenta 10/10 e Historias Singulares. En el primer caso, se trata de una serie de pinturas en las cuales la tela no sólo es soporte sino también materia fundante de las mismas, así como otros objetos que la integran y que hacen una autorreferencia al lenguaje pictórico, como pinceles incrustados en la trama de telas cortadas y anudadas, en las que el color tiene un protagonismo compartido. La artista construye su obra a partir de recuerdos, uniendo el pasado con el presente. La  apropiación y recolección de telas son el inicio del proceso, tanto la trama como la textura son factores importantes en el desarrollo de la misma. Su propuesta nos invita a ver y descubrir el inconsciente, a viajar por los lugares más íntimos del ser.  Historias Singulares forma parte de las primeras obras de la artista en las cuales la presencia de su madre y el aporte del arte textil que gracias al contacto desde su infancia con lanas, navetas y urdimbre, quedaron en la memoria de la artista y ahora salen a la luz. Las  historias son únicas, personales  y pertenecen a quienes las van transitando, cuando las recordamos sirven para mantenerlas vivas y que no sean  desbastadas  por el vacío del olvido.
 




Finalmente, Gabriela Lopez Trück propone Miradas Docentes, una instalación de pinturas que retratan la mirada de docentes, auxiliares, preceptores, directivos y referentes sociales que trabajan a diario en la Escuela Media N.° 6 del Polo Educativo de Villa 21 Barracas, proyecto en el que trabaja desde 2013. Cada una de esas miradas refleja la complejidad de la vida en estos barrios y las dificultades del sistema educativo en una de las zonas más vulnerables de la Ciudad de Buenos Aires. Miradas que preguntan, interpelan, exigen, comprometen; que son para ser vistas, que aportan compromiso y humanidad. Mirada, hacia el otro y hacia uno mismo; mirada introspectiva, que interpela, que convoca a ser vista; mirada fija, provocadora, que invita a la reflexión.


Acerca de las artistas:

Adriana Gatti (Oliva, 1952)
Realizó diferentes talleres y clínicas de arte, con Verónica Molas, Leonel Luna, Laura Messing, Luis Acosta, Antonio Monteiro, Roger Mantegani, Ana Luque, Ana Mazzoni y María Teresa Andruetto. Investigó acerca del plástico y sus posibilidades, acerca de pastas de papel y arcilla. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Laguanacazul, galería de arte, San Telmo, CABA. Participó en la instalación colectiva Expotextil Internacional (2009), CABA. Seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte Textil y el Salón Nacional de Arte Textil (2009), Palais de Glace- CABA. Muestra individual (2008) en María Elena Kravetz, galería de arte, Córdoba.
www.adrianagatti.com.ar

Paula Ingaramo (Córdoba, 1992) 
Artista plástica, estudió Pintura en la Facultad de Artes de la UNC. Los lazos familiares son parte importante en sus procesos creativos. Desde niña participó en talleres de pintura, esa etapa fue decisiva para su carrera, ya que allí se dio cuenta que quería vivir de esta profesión. Es soñadora, creativa, espontánea y apasionada. En 2014 participó de la exposición Tercer Salón de Artes Visuales, cátedra Pintura III de la UNC, realizada en Chateau CAC y expuso en el Paso del Buen Pastor, en la muestra colectiva Fragmentos.
Paula Ingaramo

María Gabriela Lopez Trück (Bs. As. 1979)
Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en 2004. Trabaja en escuelas públicas. Obtiene en los últimos años reconocimientos, premios y participa en diversas exposiciones colectivas, en Argentina, México y Canadá. Expone colectiva e individualmente en Casa de la Cultura, CABA; Casa del Bicentenario, Va Gral Belgrano; El Mirador Espacio; Centro de la Gráfica de Zacatecas, México; Embajada de Suecia, CABA. Seleccionada en 2011 para realizar una residencia para artistas Iberoamericanos en México, y en 2013 para exponer en Centro Cultural Recoleta. Su obra gira en torno al retrato y se enmarca en la mirada. Actualmente reside en Los Reartes, provincia de Córdoba.
www.lopeztruck.blogspot.com.ar 

 

Chateau CAC, habitat de lo contemporáneo.

Casi al Final… / Laif Lains [2]

Casi al Final… / Laif Lains [2] 

Inauguración: viernes 5 de diciembre a las 20hs. 

Cierre: domingo 15 de febrero de 2015.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, exhibe una muestra colectiva denominada Casi al Final…  en el marco del programa Premonición [lo que viene]; y la intervención Laif Lains [2] coordinadda por Lucas Despósito, en el marco del programa de Residencias CAC.

Casi al Final…  está integrada por trabajos que incluyen fotografía, dibujo, pintura, escultura, videoarte, instalaciones e intervenciones de performance teatral, música y paisajes sonoros, realizados en el marco de la materia Artes Visuales: Circuitos de Producción y Postproducción, de la Licenciatura en Arte y Gestión Cultural de la Universidad Provincial de Córdoba. 

Coordinación: Milagros Ortiz

Laif Lains [2] es la segunda intervención realizada por Lucas Despósito junto a un grupo, variable, de artistas que le colaboran en la realización de una estructura de tipo arquitectónica basada en el ensamble, de modo improvisado, de elementos que conforman esa estructura –maderas- y que tiene un vínculo con el contexto –el parque del CAC.  

La muestra es apta para todo público y se puede visitar hasta el domingo 15 de febrero de 2015, de martes a domingos en el horario de 14 a 20 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.

Acerca de las propuestas:

Casi al final…

Salas 1, 2, 3, 4 y 5

Multidisciplinario

En el marco de la materia Artes Visuales: Circuitos de Producción y Postproducción, de la carrera de Licenciatura en Arte y Gestión Cultural de la Universidad Provincial de Córdoba se genera este lúdico ejercicio de muestra grupal, donde los alumnos pueden experimentar todos los pasos de la organización, producción, diseño y montaje de una exposición, participando como artistas (con sus obras) o integrando el grupo de gestión, asumiendo diferentes roles y responsabilidades.

Las obras incluyen fotografía, dibujo, pintura, escultura, videoarte, proyecciones, instalaciones, intervenciones, performance teatral y paisajes sonoros. Participan alumnos de las especialidades de Artes Visuales, Teatro y Cerámica. Es la última actividad del trayecto de tres cuatrimestres en los cuales -como compañeros- docentes, alumnos y equipo de la Universidad culminan una etapa y proponen el reencuentro para comenzar a despedirse.

Integrantes:

Carola Fabiana Abregu, Mabel Noemi Aguilar, Mariana Alejandra Aguirre, Maria Victoria Alpiri, Nidia Soledad Altamira, Maria de las Nieves Alvarez Lopez, Elsa Maria del Valle Andina, Melisa Gabriela Arnaudo Zurita, Jorge Luis Basconcelo, Fernando Martín Bascourleguy, Carolina Daniela Bepmale, Maria Rosa Berlezieri, Natalia Yanina Borsotto, Analia Gloria Braga, Leandro Javier Brarda, Juan Carlos Callejon, Marta Beatriz Cañete Gallardo, Paula Cariddi, María Alejandra Carrizo, Marta Rosa Charras, María Betania Cremona, Estefanía Cecilia Cuello, Carina Andrea Cufre, Ana María Doffo, María Salome del Carmen Espinosa, Gabriela Inés Ferrero, Estela Norma Beatriz Ferreyra, Sandra Edith Frencia, Julio Cesar Gambero, Gisela Lorena Garziera, Juan Gecchelin, Heidi Georgina Gerik Helguero, Horacio Luis Geuna, Soledad Marina Gómez, Alberto Daniel Horne, Candelaria Estefanía Jaimez, Sergio Julián Kesman, Silvia Kohan, Andrea Krapan, Gilda Isabel Lascano, Roxana Paola Lazarte, Lucas Leiva, Miriam del Valle Lencina, Ana Verónica Lentini, Micaela Lescano, Inés Graciela Lucas, Diego David Ludueña Auil, Rubén Eduardo Lujan Zanetti, Verónica Silvia Maldonado Dezalot, Myriam Elizabeth Mansilla, Susana Beatriz Martin, Consuelo Martínez Crespo, María de las Mercedes Mayo, Nilda del Rosario Mediavilla, Natalia Medina, Antonella Iris Mentil, Susana Moral, María Martha Moreno, Martha Cecilia Núñez, Ivana Beatriz Padova, Daniela Belén Pedernera, Romina Natalia Peralta, Federico Javier Prior, Sara Susana Ricci, Carla Sandra Ricciuto, Tamara Gabriela Rius, Luis Alberto Rossi, Claudia Gabriela Sánchez, Laura Mónica Sánchez, María José Sánchez, Natalia Ivana Sánchez, Iván Eduardo Savorgnan, Laura Aida Silvestri, Eleonora Candelaria Silvestro, Adriana Mabel Tejeda, Enzo Carlos Fernando Tejeda, Alfonso Martín, Teresa Garcia, Moreno Ugo, Florencia Pía Valtorta. Coordinadora: Milagros Ortiz.

Laif Lains [2] 

Parque

Intervención

Se trata de un Proyecto de residencia individual en carpa y jornadas de construcción colectiva en relación al dibujo, la arquitectura y el paisaje dirigidas por Lucas Despósito.

Durante la actividad se trabajó con un grupo de artistas. El objetivo de la propuesta era hacer un acercamiento a los principios básicos de las estructuras recíprocas y visibilizar en el grupo la necesidad de reciprocidad de los materiales entre si y de las personas  en la construcción. 

Colaboran: Gestión Mudable, Magdalena Primo; Plataforma de Producción Día Hábil. Proyecto Laif Lains, coordinación Lucas Despósito.

Acerca de

Lucas Despósito (Córdoba, 1982). Estudió música y artes plásticas. Trabajó como diseñador, constructor de mobiliario. Fue Co-Coordinador del Área de Artes Visuales de la Secretaría de Extensión de la UNC. Es artista plástico, montajista feelance. Realiza talleres de formación artística.

Acerca de los Programas

Programa Residencias CAC, generado para promover la modalidad de producción basada en formato de residencias artísticas en todas las disciplinas. 

Programa Premonición [lo que viene], generado para artistas, gestores o productores que recién inician su actividad en el circuito.

Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.

Luminarios de Sofia Lovi + Salón de Pintura UNC // Nodo.14

Inauguración: Viernes 31 de Octubre a las 20 horas / Entrada libre y gratuita.

Cierre: Domingo 23 de Noviembre de 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, invita a las exhibiciones Luminarios, obras que versan sobre la luz como material, como soporte y como tópico, de la artista Sofia Lovi y la Muestra de los Premios de la Tercera Edición del Proyecto Salón de Pintura, dentro de la Cátedra Pintura III de la Facultad de Artes de la UNC, en la que participan Inés Tillous; Rocío Ramos; Julia Levstein; Lorena Franco; Rocío Peralta; Paula Ingaramo y Martín Bernal. Ambas muestras se enmarcan en el programa Nodo.14 que invita a curadores locales. 

La inauguración de las mismas se realizará el día viernes 31 de octubre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en nuestra sede, en Av. Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 23 de noviembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.

Acerca de la propuesta:

Luminarios  / Sofia  Lovi 

Objetos 

Salas  3, 4 y 5.

Luminarios. Sofía Lovi

La exposición presenta un conjunto de obras que se comprenden como un recorrido perceptual y sintetizan a modo de ensayo el proceso de prácticas, experiencias, conceptos y encuentros, realizados en sus últimos años en torno a la luz como material, como soporte y como tópico. 

Estas obras plantean básicamente relaciones entre objetos/artefactos, que modulan la luz, por la  interacción del espectador/usuario y el espacio. Entonces la obra se basa en tres elementos fundamentales, objetos, cuerpos en acción e interacción y espacio; para modular, hacer presente a la luz,  protagonista central del trabajo de Sofía Lovi.

Curadora: Mariana Del Val.

Sofía Lovi. (Córdoba, 1987) Artista plástica visual, especializada en aspectos lumínicos y las experiencias de la percepción. Ha cursado seminarios en cátedras de iluminación de la facultad de ingeniería. En la actualidad ejerce como docente de plástica en ámbitos privados. Ha participado en diferentes muestras colectivas, entre ellas Amigo Invisible en la Casona Municipal.

Sofía Lovi

Premios Tercer Salón de Pintura / Cátedra de Pintura III, UNC.

Pinturas

Salas  1 y 2.

Obra de Paula Ingaramo

Este proyecto de la Cátedra Pintura III es una actividad cultural, que posibilita a estudiantes de años avanzados de la carrera Licenciatura en Pintura de la UNC, a formarse en una de las áreas de profesionalización, que se contempla en el programa de la materia, en el contendido “Los procesos de gestión en el arte”.   

Se propone  la presentación de producciones a un concurso o salón de artes visuales, de pintura en este caso. Ello  implica una serie de prácticas tales como la confección del curriculum; la selección de una obra ajustada a un reglamento; la exposición a la crítica de agentes ajenos al ámbito académico, que actúan en el marco de la gestión cultural; finalmente la vinculación con el espectador.

La propuesta se concreta mediante un concurso, con jurados invitados y elegidos por los estudiantes (Juan Martín Juáres, María Cristina Roca (KIKI) y Eugenia González Mussano) que sesionan en presencia de los participantes y del público en general. Se otorgan premios y menciones. Esta actividad se realiza a puertas abiertas en la Facultad de Artes, en el Departamento de Artes Visuales. 

Los premiados son quienes exponen en Salas del Chateau CAC Centro de Arte Contemporáneo. 1° Premio, Inés Tillous; 2° Premio, ROCÍO Ramos; 3° Premio, Julia Levstein; 1° Mención, Lorena Franco; 2° Mención,  Rocío Peralta; 3° Mención, Paula Ingaramo; Mención Especial del Jurado, Martín Bernal.

Acerca del programa Nodo.14

Nodo es un Programa expositivo dedicado al desarrollo de proyectos curatoriales  contemporáneos. A través de este programa se invita a un curador local a formular y desarrollar su propuesta en los campos de las artes visuales, audiovisuales, comic, ilustración y diseño en todos sus géneros.

De Retratos y de Radiografías

Nodo.14 / Velar-Desvelar / Gabriela Camusso + Silvina Gonzalez (curadoras)

Radar.14. 2 / Radiografía del recuerdo / Daiana Zoia Martinello  

Inauguración: Viernes 8 de Agosto a las 20hs. / Cierre: Domingo 7 de Setiembre 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, Gobierno de la Provincia de Córdoba; presenta dos muestras simultáneas: una denominada Velar-Desvelar / Retratos de intimidades públicas cuyas curadoras son Gabriela Camusso y Silvina González, integrada por seis artistas: Paola Sferco, Cecilia Candia, Soledad Sanchez Goldar, Lucas Di Pascuale, Juan Der Hairabedian y Christian Román, en el marco del programa NODO que invita a curadores contemporáneos de Córdoba; y la otra muestra presentada por la artista Daiana Zoia Martinello, denominada Radiografía del Recuerdo¸ que aborda la construcción del sujeto humano, en el marco del programa expositivo Radar, cuyo objetivo es la promoción de jóvenes artistas.

La inauguración contará con la presencia de la banda electro pop  ENTRANCE, integrada por Jonás Astorga, Pablo Rojas y Nicolás Moyano, con la cantante invitada Ga Banner que tendrá lugar el día viernes 8 de agosto a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 7 de setiembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. 

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.-

Acerca de las obras:

Velar Desvelar- Retratos de intimidades públicas / Gabriela Camusso + Silvina Gonzalez Curadoras / Artistas: Cecilia Candia, Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Christian Román, Soledad Sánchez Goldar y Paola Sferco

Instalacion / objetos / dibujos / fotos / video / performance / Salas 3, 4 y 5

Cecilia Candia.Atardecer

Christian Román S-T

Juan Der Hairabedian.Retrato de una pareja

Lucas Di Pascuale.Costa Rica

Paola Sferco.Cuello

Soledad Sanchez Goldar-Fotos Lavadas

Velar/Desvelar - Retratos de intimidades públicas, es una muestra colectiva de artistas cordobeses en donde se indaga sobre la dualidad existente en el retrato: depositario de la intimidad del sujeto y de la realidad que lo circunda.  Partiendo del retrato se distancia de la noción de género artístico para concebirlo como contenedor de concepciones de identidad. Conforman ésta muestra Cecilia Candia, Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Christian Román, Soledad Sánchez Goldar y Paola Sferco. 

El proyecto se propone encontrar las ligazones entre lo íntimo y lo externo plasmado en lo que se retrata, activando el proceso de velación y develación como dos instancias de un mismo proceso. 

La estrategia de velar lo personal tras una narración social, de una problemática colectiva o histórica; o la develación de lo político por medio de la demostración de lo propio y personal. Las tácticas se invierten y reposicionan en el juego de  mostrar y ocultar, de lo particular y lo común. 

Este proyecto curatorial recupera a la imagen como registro: condensan información, y es a través de aquellas que se construyen discursos, buscando así establecer parámetros de legitimidad. Los retratos que aquí aparecen muestran el doble juego de mostrar y ocultar, de lo subjetivo y lo contextual, en un débil y sutil equilibrio.

Daiana Zoia Martinello / Radiografía del Recuerdo

Pintura- instalación/ Salas 1 y 2

Su trabajo intenta abordar la construcción del ser humano y cómo éste se configura a partir de su pasado y su devenir. Dice la artista: “Somos lo que hemos vivido y compartido, lo que hemos visto y disfrutado. Somos lo que recordamos e incluso lo que no recordamos. ¿Y si pudiéramos ver todos estos recuerdos y experiencias, todas ellas superponiéndose y formando al individuo que somos? Las construcciones simbólicas de las que el sujeto es responsable, son objeto de mi proceso. Las elecciones que tomamos van dejando un trazo a nuestro paso, los lugares a los que nos aferramos y luego abandonamos, los objetos que no queremos soltar porque siempre estuvieron ahí… todos ellos, toman identidad como memoria, significan como el vestigio de la vida que fue, del tiempo que pasa…muestran una geografía detallada de lo que hemos sido. La desolación de las estructuras desnudas en su apariencia, con cúmulos de imágenes resguardadas en su interior, que se dejan entrever de forma sutil y salen a la superficie por momentos, muestran con transparencia la fragilidad e intangibilidad del recuerdo”. 

El conjunto de las obras es un producto simbólico y a la vez realista. Son imágenes, objetos y relatos tomados de la vida real, pero su reproducción y composición hace que se produzca una doble interpretación del hecho en sí mismo. A través de alusiones literales, la carga expresiva de la obra queda en un nivel de conciencia intuitiva para el espectador.

Acerca de las curadoras:

Gabriela Camusso (Córdoba, 1983) Cursa el último año de la licenciatura y profesorado en Escultura (UNC). Es ayudante alumno en las cátedras de Lenguaje Plástico y Geométrico de esa institución. Es docente de artes visuales para niños y adultos mayores. Se ha especializado en diversos talleres de arte. Se desempeña como curadora independiente. 

Silvina González (Córdoba, 1985) Licenciada en Historia de las Artes. Cuenta con estudios de postgrado en gestión cultural (UCC, UNC, FLACSO). Docente en el campo de las artes y de la moda. Ha programado para diversos espacios institucionales e independientes. Se desarrolla como investigadora y curadora independiente. 

Acerca de los artistas:

Cecilia Candia (Villa del Rosario, 1981). Artista visual egresada de la UNC. (2009) Continúa su formación en la Cátedra de Dibujo IV junto a Rubén Menas. Ha participado de clínicas de arte con Daniel Fischer y Ernesto Ballesteros. En 2011 obtuvo una mención en el Salón de pintura para mujeres en el Museo Bonfiglioni. Premiada en 2012 en “La Línea Piensa”, Museo Caraffa y en el premio de Arte Joven (dibujo) de la Fundación Williams, Centro Cultural Borges. También expuso individualmente. Participó del proyecto Cometen/hechos varios en el Museo Genaro Pérez en 2010 y del Proyecto Mini contemporáneo ciclo 2011/2012. 

Christian Román (Córdoba, 1978) Licenciado en Pintura, UNC. Participó de seminarios y encuentros de análisis de obra con destacados artistas, teóricos e historiadores del país. En 2003 recibió el premio de la II Bienal de Arte Emergente otorgado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2005 obtuvo la distinción Cabeza de Vaca por su labor en Artes Visuales en Córdoba. Recibió las becas Fundación Antorchas en 2004 y Fondo Nacional de las Artes en 2006 y 2013. En 2011 fue curador invitado para el ciclo de artes visuales de La Casa Sin Fin, Córdoba. Realiza residencias, exhibiciones  y participa de diversos proyectos independientes. 

Soledad Sanchez Goldar (Capital Federal, 1977) Vive en Rio Ceballos. Licenciada en Teatro UNC en 2007. Dicta y participa en talleres de performance. Su producción consiste en  performances, arte objetual y fotografía, desde el año 1998. Trabaja en La Nariz en la Taza junto a María del Carmen Cachín. Dirigió Crear Bosques con María Angélica Goldar Parodi y organizó junto a Graciela De Oliveira el proyecto Phronesis Criolla, en el marco de Demolición Construcción entre 2010 y 2011. Desde 2011 organiza el ciclo de performance “Aún sin título” en el teatro DocumentA/Escénicas. Es co-organizadora de Nómades, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas. Ha participado en diversos festivales internacionales, como en Brasil; México; China; Alemania y Chile. Ha presentado muchas de sus acciones en el espacio urbano.

Paola Sferco (Córdoba, 1974). Egresó de la UNC en 2001. Se ha especializado en la experimentación e investigación en video. Se ha capacitado con Mónica Girón, Pablo Siquier, Fabian Lebenglik, Claudia Fontes, Eva Grinstein, Carina Cagnolo y Daniel Fischer. En 2014 recibe una beca de la Fundación Carolina en la Universidad Complutense de Madrid para un curso de posgrado en videoarte. Ha recibido becas de Fundación Antorchas en diferentes instancias y de la UNC. Desde hace más de diez años es invitada a exhibir dentro y fuera del país. 

Lucas Di Pascuale (Córdoba, 1968). Artista plástico y diseñador gráfico, egresó de la Facultad de Artes, UNC, donde actualmente se desempeña como docente; y continuó su formación en diversas residencias internacionales y en  La Perla (Córdoba 2011). Ha realizado diversos proyectos artísticos, se destacan: Yerba mala (2011-2013), Hola tengo miedo (2011-2013), Colecciones (2008-2011), López (2007-2011), On the roof (2007), Conversa (2006-2007), Apolíptico (2006), Tríptico JJ (2004-2005), PTV (2003-2005) y Chocolates Argentinos (2004-2005); y publicado los libros de artista: Hola tengo miedo (2011), Taurrtiissttaa (2009) y H31 (2001, juntco a Gabriela Halac). Coordinó el taller de análisis y producción en artes visuales Lectura de obra (2005-2011 junto a Juan Der Hairabedian). Dirigió el proyecto editorial Parabrisas, Ediciones DocumentA/Escénicas, Córdoba (2007-2011); y se desempeñó como coordinador de Artes Visuales en el CePIA, Facultad de Artes, UNC (2011-2012). Actualmente coordina el espacio de práctica y pensamiento artístico Taller Horizontal, Córdoba (2013-2014).

Juan Der Hairabedian (Córdoba, 1971). Artista visual, egresó de la Escuela de Artes, UNC, donde actualmente es docente. Asistió a clínicas con Tulio De Sagastizábal y Alejandro Puente, en Fundación Antorchas, 2000 y 2001. Entre 2005 y 2011 co-dirigió junto a Lucas Di Pascuale el taller de análisis y producción en artes visuales 'Lectura de Obra', en el mismo período coordinó el ciclo 'Diálogos' entre dos artistas y el público. Participó en residencias artísticas internacionales. Su obra fue exhibida en numerosas exposiciones en Argentina y el exterior. Ha obtenido entre otras distinciones, Primera Mención XXXIII Premio Ciudad de Córdoba, 2013; Mención Premio Itaú Artes Visuales en 2010 y 2011; Mención Premio Andreani Artes Visuales 2009 y 2010; Beca Perfeccionamiento en Artes Visuales Fundación Antorchas en 2001; Primer Premio Escultura Premio CFI en 2000; y Adquisición Colección Telefónica de Pintura Joven 1996. Su obra integra colecciones públicas y privadas de Argentina.

Fotograma del film Menk (Nosotros) de Artavazd Peleshian

Daiana Martinello (Oncativo, 1989) Artista Plástica, estudia en la Facultad de Artes de la UNC la licenciatura en Pintura. Actualmente, además de la producción de obra en su taller ubicado en la ciudad de Córdoba, dirige un espacio de arte llamado El Cubo;  junto a dos colegas. A la vez, se desempeña como ayudante de la cátedra Pintura II y dicta clases de pintura y dibujo en talleres particulares. Realizó diversas muestras colectivas en la provincia de Córdoba: Premonición [lo que se viene] en Chateau CAC, Amigo Invisible instalaciones, objetos. Además de muestras individuales y salones como el IV Premio Pintura y Dibujo del Banco de Córdoba y el Salón de Pintura en Pequeño Formato, Villa María en 2013. 

Acerca de la Banda:

Entrance Banda de ElectroRock de Córdoba Capital, conformada por Jonás Astorga en máquinas y sintetizadores; Pablo Rojas en guitarras y Nicolás Moyano en bajo y la participación en voz principal de Ga Banner.

Las influencias musicales son  variadas, desde los '80 en adelante; también se mixturan elementos más actuales, fundamentalmente provenientes de músicas que combinan la programación y la ejecución de la electrónica en tiempo real con instrumentos acústicos o concretamente del Electro Rock más visceral y potente. La estética musical principalmente parte de la fusión de los elementos explosivos del Rock con todo el impulso enérgico de la electrónica, la tranquilidad del Chill Out y los pegadizos Grooves característicos del Pop. El resultado intenta combinar una música de perfil comercial elaborada con buen gusto y matizada con diversas atmósferas espaciales, manteniendo y cuidando un mensaje que no escapa a la realidad, si no que la re formula y le imprime una nueva mirada. 

Acerca de los programas:

Radar. Este programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares en las artes visuales.

Nodo.  Programa dedicado al desarrollo de proyectos curatoriales  contemporáneos. A través de este programa se invita a un curador local a formular y desarrollar su propuesta en los campos de las artes visuales, audiovisuales, comic, ilustración y diseño en todos sus géneros.

El arte contemporáneo entendido como el arte del tiempo presente, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en tiempo real o en tiempo en desarrollo.

La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales  lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características. 

Los artistas convocados a estos programas son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

Chateau CAC, habitat de lo contemporáneo.

Descodificando / Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello // Ruta C

Ruta C // descodificando // 

Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello

Inauguración: viernes 27 de junio, 20 hs. / Cierre: domingo 27 de julio 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura,  presenta la exhibición descodificando que está conformada por tres exposiciones, de Mónica Brandi; de la dupla Susana Funes y Terry Indarte; y por último José Nasello. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo denominado Ruta C, de difusión y promoción de la obra de artistas residentes en Córdoba, con una reconocida trayectoria en la producción artística.

Mónica Brandi presenta una serie de sus Pinturas Objeto en sala 1, dando un panorama de su extensa trayectoria en la realización pictórica, a la cual trata de adaptar a los tiempos que corren. Por su parte, Susana Funes y Terry Indarte presentan Dos mundos Mágicos, un ritual; exposición de pinturas-objeto también, que las artistas realizan trabajando en conjunto y dando un carácter particular a sus obras. Finalmente José Nasello nos acerca una serie de sus Pinturas más recientes, en las cuales a modo de signos, trabaja gestualmente el plano y a modo de cartógrafo, utiliza su pintura acentuando la planimetría, sin intención de ilusionar con la tercera dimensiones; esta propuesta se denomina Conversión.

La inauguración se realizará el día viernes 27 de junio a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. Musicalización a cargo del Sr. Carlos Plutman. Músicos en vivo: Luciana Gonzalez (Flauta Traversa) y Norberto Prado (Guitarra)

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 27 de julio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75

Acerca de las obras, según los artistas:

Mónica Brandi / Pintura-Objeto

Pintura / Sala 1

La captación de estas pinturas que se afirman como tales, se aísla de medios descriptivos o acomodaticios. Son obras autónomas y cada parte expresa el sentido que tiene para ella misma. Esta realización es el paso entre la vida contra la belleza estéril. La infantilidad, la torpeza o la incapacidad para dar la ilusión de lo real, es la enérgica fuerza de sobrevivir lo esencial.

Estos trabajos quizás caen sobre la incertidumbre penosa que engendra la prudencia. Este producto, que en cierto grado es marginal, separando la teoría de la práctica y admitiendo que ella es permitida intelectualmente, no lo es forzosamente en el plano afectivo.

Son pinturas sin destino religioso o mágico; no son estrictamente estéticas, sino que se desempeñan a ligar una marcha emparentada con la propia vida. Los personajes aquí presentados no buscan semejanza alguna, sino estar allí.

Susana Funes + Terry Indarte / Dos mundos Mágicos, un ritual

Pintura / Salas 3, 4 y 5

Curador: Ricardo Castiglia

Dos mundos mágicos = Un ritual no es sólo una propuesta estética. Es, antes que nada, una experiencia de creación colaborativa, de amalgama, que apela a la comunión como estrategia enriquecedora de la imaginación. Nuestros trabajos no parten de bocetos previos, sino que van tomando forma en el acto mismo de su realización. La obra se piensa, se reflexiona y madura mientras se va desarrollando.

Los motivos surgen de un impulso individual, con la libertad de trabajar en cualquier momento de forma conjunta sobre un mismo plano. Se genera así un dialogo permanente, nuestro propio ritual. Es este constante intercambio, lo que le aporta a nuestra obra un dinamismo especial depositándola en una esfera diferente de nuestra producción individual anterior.

En el espacio pictórico distintos focos de atención hablan sobre la simultaneidad del tiempo. Como consecuencia ese espacio nunca es unívoco y es así como de un mismo trabajo pueden suscitarse diferentes lecturas e interpretaciones.

José Nasello / Conversión

Pintura / Sala 2

La muestra está integrada por obras realizadas durante 2013 y 2014.

A modo de un cartógrafo y un geólogo que marcan accidentes y sucesos, los trabajos que aquí presento hablan de la posibilidad que el hombre tiene de descubrir la vida de una forma nueva en cada momento, despertando a la consciencia como única forma de ser, y en relación con la naturaleza.

Es una búsqueda del significado de la pasión, el dolor y la disociación del hombre actual consigo mismo.

Acerca de las y los artistas:

Mónica Brandi (Córdoba, 1943) Ejerció como Docente de Artes Plásticas en diversos talleres privados y oficiales de Córdoba. Fué Dirección Técnica durante la construcción del Monolito Portal de la localidad de Río Primero, Provincia de Córdoba. Conocida en su labor artística primero como ceramista, disciplina a la que dedicó varios años, incursionó luego en otras técnicas, entre ellas, el grabado. Actualmente está dedicada con mayor énfasis a la pintura sobre diversos soportes, tales como lienzo, papel y cajas. Expuso sus obras a nivel nacional e internacional; y a nivel local en lugares oficiales y privados de la provincia de Córdoba. Su pintura se aísla de medios descriptivos y acomodaticios evitando la belleza estéril. Son pinturas sin destino religioso o mágico, no estrictamente estéticas en el sentido tradicional, sino empeñadas en ligar una marcha con la propia vida.

Maria Teresa Indarte  (Jesús María,  1938) Vive en Ciudad de Córdoba. Profesora de Dibujo y Pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta, donde también ejerció la docencia al igual que en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Dirigió la Galería de Arte “Seleme” de Córdoba  e incursionó en el área de Escenografía y colaboró en distintos estudios de arquitectura. Obtuvo premios en diversos concursos. Actualmente desarrolla su obra individual y grupal junto Susana Funes, con quien realizó murales que actualmente están expuestos en el Hospital de Urgencias, A.L.P.I, y Fundación  7º mes de la Ciudad de Córdoba. Se ha desempeñado como jurado en distintos concursos de artes plásticas. Expuso sus trabajos en numerosas muestras individuales y colectivas.  

Susana Ana María Funes (Córdoba, 1950) Vive en Villa Allende. Es Licenciada en Pintura y Profesora  Superior en Artes Plásticas por la UNC, donde además ejerció la docencia. Participó como Adscripta a Proyectos de Investigación en Artes. Integró el Grupo Formas junto a otras artistas plásticas con quienes efectuó trabajos que fueron presentados en diversos Congresos para docentes de artes plásticas. Presento sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales en Córdoba y otras provincias. Participó en programas de actividades plásticas para niños “Mis manos, tus ojos…nuestra obra” organizado por el Instituto Hellen Keller.

Autora, junto a la artista plástica Terry Indarte de los  murales para el Hospital de Urgencias de Córdoba (2008), el Instituto A.L.P.I  de Córdoba (2009)y para la Fundación 7º mes de Córdoba

José Nasello  (Azul, 1974) Vive en Salsipuedes. Ilustrador en diversos medios como Caras y Caretas, Diario Alfil (tapas y contratapas), Revista La central de Córdoba. Realiza dibujos animados y cortometrajes. Es docente de artes visuales. Ha obtenido premios internacionales: 1º premio de caricatura, 3er. Concurso Internacional de Humor de Amazonia, Brasil, 2010; 1º premio Internacional  de Caricatura, Fundación Volpe Stessen, 2009; y a nivel nacional: 1º Premio de pintura Salón Prilidiano Pueyrredón. Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas en centros culturales, fundaciones, museos; murales y escenografías teatrales y ha participado con animaciones en los festivales Internacionales de Florianópolis Audiovisual Mercosul, Brasil.

http://josenasello-arte.blogspot.com

Acerca del Programa Ruta C.

En diferentes momentos de la década del 80, en Latinoamérica llegan a su fin las dictaduras militares y se inician los tiempos democráticos. Estos traen consigo una sucesión de eclosiones  en el campo del arte, abriéndose nuevas rutas y reanudándose otras. Para algunos esto determina el comienzo en Latinoamérica del “Arte Contemporáneo”. Córdoba, no fue ajena a esto y a partir de entonces son muchas las rutas que los artistas abren en función de la construcción de nuevos discursos.

Tomando como marco este contexto, se crea el programa Ruta C, cuyo objetivo es difundir y promover las producciones de artistas visuales contemporáneos residentes en la Provincia de Córdoba, cuyos recorridos de alguna manera se remiten a esos momentos