26.4.09

Chateau Loading // Selección

Resultados de la convocatoria

El siguiente listado contiene los nombres de los artistas o celectivo de artistas que fueron seleccionados en el marco de la convocatoria Chateau Loading.
En algunas categorías el jurado decidió contemplar un orden de mérito, estos proyectos NO se ejecutan, pero si se CERTIFICAN.

Agradecemos la participación de todos los artistas. Invitamos a retirar los proyectos no seleccionados a partir del jueves 30 de abril de 10 a 13 hs y de 16 a 18 hs.

Fotografía:

• Seleccionados:

1. Pieroni, Florencia
2. Silva, Daniela
3. Gonzáles de Cecco, Luciana

Instalación/Intervención:

• Seleccionados:

1. Sosa, Marcelo-Quiroga, María Soledad-Sinigaglim, Emiliana-Manera, Carolina
2. Bula, Hernán
3. Del Barco, Ciro-Del Barco, Laura

• Orden de mérito:

4. Tosco, Patricio-Tosco, Pablo-Uehara, Valeria
5. Der Hairabedián, Juan
6. Curuchet, Pablo
7. Damnotti, Mauricio-Bustos, Guillermina-Fernández, Diego-Molina, Manuel-Elías, Jimena- Zerreyra, Macarena
8. San Jorge, Marisol
9. Díaz, Beto-Gonzáles de Cecco, Luciana

Performance:

• Seleccionados:

1. Colectivo Piña Azteca
2. Meloni, Verónica
3. Cotaimich, Valeria

• Orden de Mérito:

4. Valdéz, Patricia
5. Nonino, Fabián
6. Martínez, Hugo


Diseño:


• Seleccionados:

1. Paz, José María
2. Nuemann, Cecilia-Biondi, Mara


Multimedia:


• Seleccionados:

1. Jacobo, Mónica
2. Denti Gioino, Paulina


Working Progress:


• Seleccionados:

1. Viciano, Carlos


Video Arte:


• Seleccionados:

1. Paz, Mara
2. Lavaselli, Alicia
3. Bula, Hernán

• Orden de Mérito:

4. Romero, Raúl
5. Guerrero Guadalupe- Lamfri, Santiago

Arte Sonoro:

1. ø+yn
2. Ruíz, Valeria

19.4.09

IV Bienal Interamericana de Videoarte




IV Bienal Interamericana de Videoarte
Desde el 24 de abril a las 20 hs
Chateau CAC



EL Chateau CAC exhibirá a partir del 24 de abril a las 20 hs la IV Bienal Interamericana de Videoarte, con el apoyo del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).
La edición 2008 de la Bienal se desarrolló en Washington, con un total de 25 videos seleccionados de 201 recibidos de 13 países. El Jurado Internacional estuvo integrado por los especialistas de arte latinoamericano Bélgica Rodríguez de Venezuela y Germán Rubiano de Colombia.
Se podrán ver obras de artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, Perú, Guatemala, México, etc.
Félix Angel, Coordinador General y Curador del Centro Cultural del BID, y Director de la Bienal de Videoarte dice en el catálogo que, “la cuarta edición de la Bienal Interamericana de Videoarte, es un acontecimiento que ha logrado mantener considerable interés entre gran parte de los artistas de video de la Región. Así lo demuestran las 200 obras enviadas por éstos, como en anteriores ocasiones, para que fueran sometidas a la consideración del jurado internacional. Se recibieron videos de América Latina, el Caribe y varios países de Europa, así como de Estados Unidos –incluido Puerto Rico–, que participó con quince obras.
Argentina tuvo una participación importante en cantidad de inscriptos, fue el segundo país con mayor cantidad de obras presentadas, después de Colombia.
Esta muestra tiene un circuito de exhibición formado por 24 instituciones en 11 países en América Latina, el Caribe, Europa y los Estados Unidos.

9.4.09

Spray > Carsten Nicolai > Live set Alva Noto y Byetone


[24 bit] arte sonoro > video > multimedia

Spray > de Carsten Nicolai

jueves 16 - 20 hs Chateau CAC

Live set > Carsten Nicolai y Olaf Bender
viernes 17 - 24 hs Dorian Gray




El Chateau CAC el 16 de abril a las 20 hs, presenta por segunda vez al artista alemán Carsten Nicolai, con Spray, una video instalación. Esta es una coproducción con el Instituto Goethe y Dorian Gray, en el marco [24 bit] Ciclo de arte sonoro > video > multimedia.
Spray, es una video instalación que se proyecta sobre una pantalla observada desde los dos lados, allí durante 8 minutos como mínimo, se observan acumulación de píxeles, construcción de patrones, etc. La obra sugiere que a pesar que los sistemas de comunicación tienen atomizar, el sentido original perdura. Según Nicolai, Spray es una metáfora del mecanismo que al mismo produce y retiene información, como la oculta y absorbe.

Charla

El jueves, desde las 18hs, Nicolai también ofrecerá un charla en el CAC, sobre los procesos de producción de obra junto con Olaf Bender.

Live set

El vienes 17 a las 24 hs los fundadores del sello electrónico Raster Noton, Alva Noto (Carsten Nicolai) y Byetone (Olaf Bender) ofrecerán un show en vivo en las instalaciones de Dorian Gray, Bv Las Heras esq. Sáenz Peña.

Bio

Carsten Nicolai (Alemania1965) es parte de la generación de artistas que trabaja intensamente en la zona de transición entre el arte y la ciencia. Como artista visual Nicolai busca superar la separación de la percepción sensual del hombre por el que fenómenos científicos como de luz y sonido de frecuencias perceptible por los dos ojos y los oídos. Sus instalaciones tienen una estética minimalista, elegante.
Especial interés tiene sobre la llamada auto-organización de los procesos. "En mi opinión, la importancia de la libre generación de procesos es una reacción a la reivindicación de todo plan. Muchas de mis obras subyacen a una norma e introducen un modelo como la organización de sistema para reconocer los movimientos caóticos. Estoy interesado en ambos momentos, se encuentran realmente juntos”.
Después de su participación en importantes exposiciones internacionales como Documenta X y la 49 ª y 50 edición de la Bienal de Venecia, las obras de Nicolai se muestran en Frankfurt y en Berlín, Alemania. En 2007 exhibe en Zurich y Nueva York.
Desde hace varios años Nicolai experimenta con el sonido bajo el seudónimo de Noto para crear su propio código de señales, acústica y símbolos visuales. Como Alva Noto dirige los experimentos en el campo de la música electrónica. En este sentido, ya ha realizado presentaciones en el museo Guggenheim Nueva York, y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en el Centro Pompidou de París, y en la Tate Modern en Londres.


+ info
www.carstennicolai.com
www.raster-noton.net

8.4.09

Clínica de Producción Narrativa






Narrativa a la clínica
Clínica de producción narrativa
Coordina: Alejo Carbonell
Invitados: Hebe Uhart, Ariel Bermani, Patricia Suárez, Fabián Casas.

30/5 – 13/6 – 27/6 – 11/7
Inscripciones abiertas
Cupo Limitado / Costo total $200

Con la experiencia de la primera clínica de poesía, realizada en este espacio en el transcurso del 2008, la clínica de narrativa intentará repetir lo mejor de aquella actividad: producción, circulación de la información, debate, crítica y formación de un grupo de producción literaria.


Objetivos:
> Conocer el modo de producción de autores reconocidos, sus lecturas, sus abordajes, la construcción de sus decisiones estéticas.
> Poner a consideración de los talleristas de la clínica y de los demás asistentes la producción narrativa de cada uno, para someterla al análisis y la crítica.
> Incentivar la producción de los asistentes, como así también la multiplicación del ejercicio crítico y de análisis de producción con otros autores.

Periodicidad:
Encuentros cada dos semanas, a desarrollarse los días sábados, durante los meses de Mayo, Junio y Julio, desde las 10 hs. hasta las 18 hs. Aproximadamente.

Metodología:
Cada encuentro contará con un docente vinculado a un matiz estético diferente. Los encuentros se desarrollarán en el Chateau CAC durante todo el día, con intervalos previstos.


Requisitos: enviar un texto de hasta siete páginas hasta el día 15 de mayo.

+ info e inscripción:
alejocarbonell@yahoo.com.ar

Clínica sobre Ensayo Audiovisual > UNLP



Clínicas sobre Ensayo Audiovisual

Coordina Gianna Carla Faccin Zaconett

Invitados: Hernan Khourian, Marcelo Gálvez, María Marino, Germán Celestino Monti y Cali Merdek
Universidad Nacional de La Plata

Sábados 30/5 – 14/6 – 5/7- 19/9- 3/10
de 10 a 17 hs
Inscripciones: presentando una propuesta de trabajo hasta el 21 de mayo
Envía tu proyecto a envios.ccac@yahoo.com.ar
Anuncio de seleccionados dia 26 de mayo
Cupo limitado / Sin cargo


El Chateau CAC convoca a participar de una clínica sobre Ensayo Audiovisual. Los encuentros estarán a cargo de un equipo calificado de docentes del área Audiovisual y Multimedia de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Los docentes invitados son realizadores interesados en el desarrollo de los lenguajes de época: Hernan Khourian, Marcelo Gálvez, María Marino, Germán Celestino Monti y Cali Merdek. La iniciativa se presenta como un espacio de práctica y reflexión en el que estudiantes avanzados y profesionales del área Audiovisual y otras áreas vinculadas, pueden canalizar y dar forma a sus iniciativas realizativas, a sus ideas audiovisuales particulares. La coordinación de la Clínica seleccionará 15 anteproyectos que se desarrollarán y realizarán en el transcurso de cinco encuentros que se realizarán entre mayo y octubre de este año en las instalaciones del CAC.


Dirigido a: Todos los sectores audiovisuales, trabajadores y estudiantes de Córdoba y zona de influencia.

Requisitos para la inscripción:

Participantes

> Idea germinadora, búsqueda del ensayo, motivación, etapas que considera a priori para producir el proyecto.
> Un resumen de media carilla
> Antecedentes o referencias: Obras, literarias, audiovisuales, sonoras etc, que lo motiven (no más de dos)
> Curriculum o analítico actualizado de la institución de
la cual proviene
> Compromiso de asistencia a todas las clínicas en el horario estipulado. Todo redactado en letra Arial 11 y en hoja A4.

Oyentes


Se considera además, un cupo de 15 oyentes, que se pueden capitalizar para quienes desempeñan la docencia en ámbitos relacionados con el medio audiovisual. Estos cupos deberán ser avalados por autori
dades de instituciones privadas o públicas quienes garantizarán al representante asignado. Estos participantes oyentes deberán realizar una inscripción ante la curaduría ya que el cupo es limitado y para su participación se priorizarán los antecedentes académicos y laborales. La intención es que los docentes de la zona de influencia puedan incorporar la experiencia al medio, a la industria local, sumando otras experiencias de trabajo en pro de enriquecer la formación académica. Se promueve este cupo considerando los cambios y modificaciones en el campo laboral de estas disciplinas son absolutamente vertiginosos y para favorecer la adaptación de programas académicos a la altura de las necesidades.


Calendario de encuentros los días sábados:


Charla Magistral
30 de mayo > Estilo de autor > por Hernan Khourian


Clínica
14 de junio > La idea creativa. Síntesis > por Marcelo Gálvez

5 de julio > La idea desarrollada. Guionar > por María Marino


19 de setiembre > Puesta en forma y propuestas estéticas > por Germán Celestino Monti y Cali Merdek


3 de octubre > El producto y su versión final > por Germán Celestino Monti y María Marino


+ info: informacion.cac@gmail.com



Reynold Reynolds > Secret Life > video y fotografía



Secret Life
Reynold Reynolds
Martes 14 de Abril, 20 hs
Chateau CAC
Charla y proyección
Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el martes 14 de abril a las 20 hs presenta a Reynold Reynolds y su obra Secret Life, en una coproducción con el Instituto Goethe Córdoba, al mismo tiempo se prevé una charla con el artista. Nacido en Alaska, este prolífico artista medial reside en Nueva York y Berlín, donde desarrolló la mayor parte de su obra desde 1996, utilizando los formatos de 16mm y Super 8mm.

La obra
Secret Life
es la primera parte de un ciclo de tres trabajos que explora las condiciones imperceptibles de la vida. Una mujer es atrapada en un departamento en el que vive experiencias de colapso temporal. Cuando el tiempo es percibido como lineal, el espacio es una máquina del tiempo que corre en forma circular y repetitiva. Nuevas duraciones corren dentro del ritmo normal de vida y el departamento sufre una explosión de actividad. Sin certeza del tiempo, la ocupante es incapaz de mantener la locación y su mente abandona la organización de la experiencia, viviendo sólo con sensaciones. La protagonista pierde su capacidad de reflexión y crecen plantas a su alrededor, viviendo, buscando, ganando terreno en el departamento, amenazándola salvajemente; entonces muere y se descompone como un animal. Secret Life, es una video proyección de dos canales en 16mm y fotogramas, realizada en 2008, premiada en el European Media Art Festival de Osnabrück. Otras obras que se exhibirán: Secret Machine, 2008, Six Apartments, 2007, Burn, 2002 y The Drowning Room, 2000.

+ info
La mayor resonancia obtenida por Reynold Reynolds en la prensa mundial fue provista por sus recientes participaciones en el Sundance Film Festival, aunque su carrera posee vastas referencias en diferentes campos (videoarte, video instalaciones, documentales) que van desde exhibiciones, residencias y premios en Europa Occidental hasta Iberoamérica. Entre la narrativa y la experimentación conformó una serie totalizadora cubierta de disturbios psicológicos y basada en tópicos como la transformación, la destrucción y descomposición.


Colaboran en esta puesta:
RGV Productora y Manuel Quiroga

2.4.09

Santo Noise


Santo Noise
Oscilaciones [Ciclo de ruido y nuevas tendencias]
Jueves 9 de abril
Teatro Real, San Jerónimo 66, a las 20.30 hs
Entrada $5


El jueves 9 de abril desde las 20.30 hs, el Chateau CAC presenta Santo Noise una coproducción con el Teatro Real. Este evento es el primero de Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias a desarrollarse en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, todos los segundos jueves de cada mes.

Santo Noise será un mini festival federal con la presencias de:
Crepuscular (Río Cuarto) // Sonia (Cba) // Criadero en seres (Bs As) // o+yn (Cba) // GMC (La Plata) // eye (Bs As)


Oscilaciones es el resultado de un año de ciclos de arte sonoro y música experimental coproducidos entre el Chateau CAC y el Teatro Real, y tiene como objetivo difundir las nuevas tendencias del arte sonoro, especialmente las vinculadas a la experimentación sonoro-tecnológica de jóvenes artistas.
Esta corriente creativa configura una escena nacional prolífica, que el CAC comprende, y debe reconocer a través de la producción de ciclos de estas características.


+ info de los artistas:


GMC
http://www.myspace.com/gmcnoofficial

eye
http:/www.myspace.com/eyenoiseproject

Sonia
http://www.myspace.com/ponsonia

Crepuscular
http://crepuscularweb.com.ar/

Criadero en seres
http://criaderoenseres.com.ar/web/
http://www.myspace.com/criaderoenseres

o+ yn
http://www.myspace.com/copadeunarbol
http://www.omasin.com.ar/

1.4.09

Internet vs los Humanos por Iván Ferreyra



Internet vs Los humanos
Fase Facebook
Universo 2000 personas
12 personas interactúan
Sábado 30 de Mayo hasta sábado 4 de julio


Objetivo
Discutir Internet desde Internet, trabajar la premisa que plantea Facebook, ¿en qué estás pensando?

Modalidad
On line. 6 tópicos en seis semanas.



Internet, el mar y los viajes prácticos

Internet hace tiempo se volvió un campo de batalla entre humanos, cada segundo que pasa se genera un nuevo lenguaje virtual, de los cuáles la gran mayoría desaparecen en el instante en algún basurero invisible que desconocemos.
Somos parte de un barco que recopila lo que se necesita y debemos utilizarlo por el bien de la humanidad, ese parece ser el mandato. Todo empieza con una búsqueda, todo empieza con el deseo de pertenecer. Una red es una unidad de resistencia y creación, los que somos parte poseemos nombres propios y una foto acorde, que vendría a ser como la ropa para salir los fines de semana. Despedacemos la red y empecemos por los barcos.



Bio Iván Ferreyra

Escritor, periodista y activista de Internet. Como escritor, publicó dos novelas, El resentimiento y El hombre que ganaba por cansancio.
Como periodista publicó en diferentes diarios y revistas. Es director de la publicación Recovecos, http://revistarecovecos.blogspot.com/
Como blogger, tiene más de quince blogs, entre ellos creador del blog Matemos a Jorge: http://matemosajorge.blogspot.com/
Como gestor cultural creó el ciclo Jueves Malditos: http://juevesmalditos.blogspot.com/
y Otoño Sucio: http://otonosucio.blogspot.com/ y http://ccec.org.ar/2009/05/otono-sucio/



consultas:
informacion.cac@gmail.com

Clínica de Teatro por Jorge Villegas



HAMLET HP TY 14/4 Coordina Jorge Villegas

Una clínica sobre Hamlet de William Shakespeare
Cómo Pensar y Hacer “Hamlet” entre las ideas de Hanna Arendt (¿por qué debe haber alguien?) y el deseo de la Institución Noble.



-Lo Estético y lo Estático
-Lo Unidimensional y la Diseminación de Sentido como tema Político
-El Cuerpo como Transmisor de Ideas Políticas
-El Cuerpo Domesticado y las Ideas Sujetas
-El Discurso del Amo en la Creación de la Obra de Arte
-El Valor Político del Instante y su Relación con el Concepto de Signo de Derrida
-El Concepto de Política en Hanna Arendt
-¿Qué hizo con Hamlet, Heiner Müller?
-El Trabajo con la Forma como Construcción de Sentido
-De la Dinamarca del 1600 a la Ciudad Panóptica: Shenzhen

Objetivo:
Pensar y montar escenas de la obra Hamlet atravesándola de ideas políticas y de ideas estéticas.

Dirigido a: estudiantes de teatro, actores, docentes y personas interesadas en el hecho teatral contemporáneo.

Requisitos: Lectura de Hamlet de W. Shakespeare y del artículo China y el Estado Vigilante de Naomi Klein, Revista Rolling Stone número 124, Julio 2008.

Duración: seis encuentros, los sábados de agosto y septiembre, de 15 a 19 hs.

Modalidad: teórica / práctica

Sin cargo

Bio Jorge Villegas
Córdoba, 1966 Director y Dramaturgo. Dirige el grupo Zéppelin Teatro. Entre sus trabajos más recientes se pueden citar: Proyectos Judiciales, una serie de cuatro obras sobre procesos judiciales de Córdoba y Bs. As. Obras que integraron el ciclo: Parques y Paseos, Cielo Cubierto, Retrato de un hombre invisible y K.Y.S.
El director inició una nueva serie de obras: Patria o Muerte, poéticas teatrales sobre la historia argentina. Estrenó Man in chat o la historia del soldado afortunado, un imaginario chat entre San Martín y Bolívar. En 2008 encaró la escritura de un texto teatral a partir de Los Siete Locos y Los Lanzallamas, novelas de Roberto Arlt. Los siete dementes (LSD) fue el desafío asumido por el director frente a la Comedia Cordobesa. Ha participado de festivales nacionales e internacionales. Es el único director del interior del país que participó por concurso en el último Festival Internacional de Buenos Aires 05 (Sin Testigos), y obtuvo en el mismo mes el premio Mejor Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar Del Plata 05. Es docente de Actuación, y fundó en la década del Noventa Zéppelin Teatro, Centro de Investigación y Producción Teatral Independiente. Es fundador de numerosos proyectos artísticos: Zéppelin Teatro (Informe Mono, La Tigresa, Historia del fuego, Vida cruel, Cuerpo de princesa yace en aeropuerto), Espacio 22( Sin testigos), Obra en (de) construcción (desmontaje informal teórico–gastronómico de obras teatrales), Lectura en (de) Construcción (lectura pública de ensayos teatrales contemporáneos). Crea y dirige el festival cordobés Cien horas de teatro.


Inscripciones:
informacion.cac@gmail.com

 

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