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29.11.13

Premonición [lo que viene] / Negro el 13. Arte impreso


Boyo Quintana / Cecilia Conforti / Ricardo Castiglia / Maron Barberis / Sofia Lausero / Agustín Begueri / Sofía Quintana / Yazmín Sirur Kaindl / Sofía Tejerina / Maria Amaya / Aylén Bartolino / Marysol Guillen / Malena Liberali.



Inauguración: viernes 6 de diciembre / 20 hs / entrada libre y gratuita

Con la presencia de la banda Telescopios (pop-rock)



Hasta el domingo 16 de marzo de 2014, de martes a domingos de 12 a 18 horas / entrada $5





Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la exposición Negro el 13, arte impreso, curada por Boyo Quintana, con los artistas Cecilia Conforti, Ricardo Castiglia, Maron Barberis, Sofía Lausero, Agustín Begueri, Sofía Quintana, Yazmín Sirur Kanidl, Sofía Tejerina, María Amaya, Aylén Bartolino, Marysol Guillen y Malena Liberali; en el marco del programa expositivo denominado Premonición [lo que viene] cuyo objetivo es la difusión y promoción de jóvenes artistas contemporáneos, con poca trayectoria y en formación, residentes en Córdoba, de manera grupal, acompañados en este caso de docentes de la Facultad de Artes de la UNC.  

La actividad contará durante su inauguración, con la presentación en vivo de la banda de pop-rock Telescopios, el día viernes 6 de diciembre, a las 20 horas con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 16 de marzo de 2014, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. La misma es apta para todo público. Entrada general 5$. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo.


Acerca de Negro el 13, arte impreso:

Jóvenes artistas y artistas docentes del área de Grabado del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la UNC.
En nuestro proceso de producción abordamos el grabado como obra gráfica impresa, en el más amplio sentido del término. Un lenguaje artístico en permanente redefinición que se caracterizó desde siempre, por apropiarse de las nuevas tecnologías para utilizarlas como herramientas en la producción artística.
Desde este enfoque reflexionamos sobre la ruptura de los límites entre las diversas manifestaciones del arte visual y sobre el aporte del grabado al desarrollo del arte contemporáneo.
Como señala Susan Tallman, “a partir de 1960, el grabado se ha desplazado de la marginalidad al centro mismo del interés, convirtiéndose en una forma artística crítica en la medida en que sólo desde sus procedimientos se pueden articular algunas de las cuestiones más determinantes en el arte más reciente, como son el interés por explorar los mecanismos del significado y la comunicación, el deseo por revelar los procesos mediantes los cuales se crea una imagen, la voluntad por explorar o manipular los contextos económicos y sociales en los que se mueve el aarte y una profunda convicción de que conocer los manejos de la reproducción de la imagen, es esencial para entender la vida y la cultura de este nuevo siglo”. Edgardo Boyo Quintana, curador.


Acerca de Premonición [lo que viene]:

Premonición [lo que viene] es un programa de exposiciones, de formato grupal, destinado a jóvenes artistas contemporáneos sin trayectoria, residentes en Córdoba.
Las Premoniciones nos hablan de….[lo que viene]….de aquello que mañana ocupará un lugar, que formará parte de nuestra identidad. Nos importa tener una mirada abierta  para poder decir que parte de….[lo que viene]….ya está aquí….que ya es parte.
En esta oportunidad, está conformada por un grupo de 13 propuestas de  jóvenes artistas acompañados de algunos docentes de la Facultad de Artes de la UNC. 


Acerca de Telescopios
 
Su estilo musical se define entre sus bases cargadas y detallistas y el despojo de sus melodías.  Entendiendo a la idea de atmosfera sonora  como hilo conductor de su música podría ubicarse a la banda dentro del género pop-rock. Su núcleo conceptual es la canción.
Independiente y auto gestionada, la banda está integrada por Rodrigo Molina, Nicolás Moroni, Bernardo Ferrón y Cucho Ortíz. Primer single: Un Tiempo Sin Hablar, 2013. Integraron, seleccionados por Lisandro Aristimuño, el playlist M.S.F.L  (música sin fines de lucro). Recientemente editaron Ruido,  material que están promocionando.


Chateau CAC
Habitat de lo contemporáneo

28.3.12

radar.12 / Ferreyra-Ochoa-Primo-Salina




































Raquel Ferreyra, Ernesto Ochoa, Natalia Primo y Mariana Salina, artistas locales, presentan obras en el marco del porgrama de muestras denominado radar.12, siendo esta la primera actividad del año.

Inaguración: viernes 20 de abril 20 horas. Entrada libre y gratuita

La muestrra permanecerá hasta el domingo 27 de mayo de 2012, en el horario de martes a domingos de 14 a 20 horas. entrada general 5$ pesos -estudiantes de artes con libreta y jubilados con carnet, entrada libre. Miércoles entrada libre y gratuita




Esta exposición abre el ciclo 2012 del programa expositivo “radar.12”, con los artistas Mariana Salina, Natalia Primo, Raquel Ferreyra y Ernesto Ochoa
Inauguración: viernes 20 de abril a las 20 horas.
El programa “radar.12” tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la Provincia de Córdoba, cuyas prácticas estén orientadas a la construcción de discursos transgenéricos o cruces entre las disciplinas que operan en las fronteras de sus respectivos campos, sean estos, visuales, audio visuales, sonoros, escénicos, literarios y diseño en sus diferentes categorías.


Raquel Ferreyra, Gota gorda
Ernesto Ochoa, Construcciones
Natalia Primo, Corina
Mariana Salina, Ausentes - Presentes 2




Acerca de las propuestas y artistas:

“Proyecto Corina” Está o no está?... Instalación / Natalia Primo
Proyecto Corina. Si el mundo se diera vuelta Corina donde estaría?
Existen seres capaces de ser?
Ser débil en un inusitado recinto, ser sólido en un tumultuoso lugar, ser fugaz en algún instante, ser y ser y ser…
Todos somos alguna vez y todos buscamos ser, el ser que veneramos ser o el que menospreciamos,  ser inalcanzable…
Corina busca su ser, mira hacia todos lados, ardua búsqueda e insostenible, es y no es, es y desaparece, es  y se desvanece.
Sola asimila la lluvia antes que se vaya, el recorrido de las hormigas y el canto  de alguna chicharra si aparece por ahí… Ríe, llora, suda, tiembla…
Su cuerpo es habla, exhibe,  descifra  lo  oculto  que recorre  por cada conducto de  su interior…   
Hace tiempo que se anda buscando, dice  que si la ven no la llamen, nadie la ha visto desde ayer…
Camina por un hilo, lo pisa y se enrosca,  se cae y no vuelve, donde anda Corina, no se sabe, nadie la ha visto…
Algo anda buscando…

Natalia Primo: Profesora de Artes Visuales- Esc. Prov. De Artes “Dr. Figueroa Alcorta” (2007). Diplomatura Superior en Pintura (2010).

imagen de Natalia Primo, Proyecto Corina
















“La Gota Gorda” Yo transpiro. Tú transpiras. El transpira. Instalación / Raquel Ferreyra
yo transpiro- tu transpiras-  el transpira
¿por qué transpiramos?
¿nos mojan las mismas cosas?
“La gota gorda” es un proceso artístico que nos muestra una metódica recolección
 de sudores,
cual científicos del absurdo o un coleccionista de olores, estos objetos juegan a ser
perfumes y tesoros a ser preservados.
Líquido transparente que segregan
las glándulas sudoríparas de la piel
de los mamíferos
a través de los poros.
Una gota recorre tu cuerpo…
¿cuál es el perfume?,
el olfato domesticado .
la nariz  domada.
solo el perfume a rosas….
(no solo hay rosas en el paraíso)
Ella transpira por lo que no puede alcanzar…
El transpira y sus gotas caen en el barro,
alimentando las paredes .
Otros beben su sudor de miedo,
por lo que no ven,
Esos fantasmas…
Una gota recorre tu cuerpo…
una gota salada, tibia,
danza, se sumerge por los pliegues…

imagen de Raquel Ferreyra. La gota gorda












Raquel Ferreyra: Profesora de Artes Visuales- Esc. Prov. de Artes “Dr. Figueroa Alcorta” (2005). Diplomatura Superior en Escultura (2010).


“Sin título” Construcciones- objetos / Ernesto Ochoa
Plegables, replegables, desplegables
De la matriz del rejunte de chapas, de la volumetría del relieve, de la planificación del grabado, irrumpe el pensamiento del espacio y el volumen.
En el traqueteo con maderas, el alambre y los remaches surge el pensamiento subversivo, hay cambios; es inevitable que una cosa se parezca a otra.
En esta serie de dibujos y objetos, que el autor denomina organizaciones construidas, la idea matriz del proyecto fue establecer relaciones entre diversidades, sintiendo que lo que moviliza es el detalle, el fragmento muchas veces insignificante. Tanto en la obra gráfica como la objetual plantea organizaciones de forma, color y materiales. Son híbridos que fueron tomando cuerpo, ondularon sus bordes, se salieron hacia un perímetro irregular para cobrar entidad de objeto parado, que pueden mutar en su esencia plegable y replegable sobre sí mismos y en el espacio, especies de transformers en búsqueda de sentido.
Lic Mariana del Val / Curadora

imagen de Ernesto Ochoa. Construcciones Sin Título














Ernesto Ochoa: Estudió Escultura en el Departamento de Plástica de la Facultad de Artes de la UNC. Trabajo Final en preparación. Participó de las Residencias para Artistas convocada por el Chateau CAC (2009).


“Ausentes – Presentes 2” Intervención gráfica / Mariana Salina
“Ausente – Presente, como la infancia que fue, que nunca volverá, pero que es contemporánea a mi ser;  forma parte de él – me forma…”.
“Ausente – Presente como la virtualidad de los que parecen estar pero no están. ¿Están? “.
“ Ausente – Presente, como el universo que estalla, genera, desaparece, vuelve a aparecer”.
“Ausente – Presente, como Ud, Él y Ella, ellos, y nosotros”
“Ausente – Presente como el pasado en todos sus aspectos, que sigue vivo de alguna manera en este efímero instante…”
“Ausente, como la tradición que parece haberse perdido en la cotidianidad, Presente,  porque nunca se fue realmente…” 

iimagen de Marian Salina. Ausentes-Presentes 2



















Mariana Salina: Licenciada en Grabado, Departamento Plástica, Facultad de Artes UNC (2010). Además es Ilustradora e Historietista y estudia Diseño Gráfico en la Universidad Blas Pascal.


La muestra permanecerá abierta al público hasta el día domingo 13 de mayo.


14.10.11

Sofía Ballarino / El Movimiento no existe fuera de las cosas

En simultaneo a la muestra de Jacob Kikergaard [fotos&videos] se podrá observar, hasta el domingo 6 de noviembre, la propuesta de Sofía Ballarino titulada El Movimiento no existe fuera de las cosas, gráfica contemporánea e intervención. 
En la obra El Movimiento no existe fuera de las cosas, Sofía Ballarino nos plantea: 
A partir de un proceso de investigación y búsqueda, trabajando imágenes fotográficas de bailarines, intentando capturar en ellas el movimiento de los mismos, surge la idea de representar en la bidimensión el movimiento de los cuerpos como elemento primordial, haciendo juego entre imagen, lenguaje escrito y percepción, abstrayendo estas imágenes a tal punto que lo notable sea el movimiento, manejado por el ritmo, el espacio y el color como componentes dependientes del mismo.


 

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