27.6.13

radar.13.1 // Virginia Ávila / Ana Gómez / Pamela Robles



viernes 5 de julio / 20 hs / entrada libre y gratuita

Virginia Ávila propone un recorrido fotográfico denominado Lugar Finito; Ana Gómez presenta sus pinturas, dibujos y objetos en Mapa de un lugar inexistente y Pamela Robles, con su proyecto pictórico, con impresiones y objetos llamado Primer Plano; hacen la aeprtura en este año del Programa expositivo, de difusión y promoción de la obra de jóvenes artistas cordobeses, denominado Radar.13.

Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 
Colectivos líneas E1, E2 y E3.

Hasta el domingo 28 de julio.
Martes a domingos 
De 13:30 a 19:30 horas. 
Apta para todo público. 
Entrada general 5$. 
Miércoles sin cargo. 
Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo.


Acerca de las obras, según las artistas:

Ávila, Virginia / Lugar Finito
Somos entes que deambulan. Somos seres que viven. Aquellos que sienten, ríen, lloran, se entristecen, se alegran, y se emocionan. Vivimos hasta el punto máximo en que podemos, sin olvidar que somos quienes nos desgatamos, siendo despojados a veces por nuestros propios miedos,  o más bien herrumbrados por la vida.
La libertad no pasa solo por vivirla, sino también por sentirla. Es aquella que logramos a lo largo de nuestra historia, siempre que nos permitamos recibirla. Por momentos parece insólita. Las personas, los objetos, los espacios, nuestro abismo, el espacio que generamos con el mundo. Ese espacio que deliberamos somos nosotros, en donde sea que estemos.
Fotografías / Sala 2




Ana Gómez / Mapa de un lugar inexistente

¿Qué pasa con las asociaciones subjetivas, recuerdos o la forma en que experimentamos un lugar? Aquí, los satélites y los diagramas precisos, son inútiles.

Las obras presentadas intentan despertar una reflexión acerca de  nuestro imaginario territorial y nuestra capacidad para representarnos a nosotros mismos en el espacio. Así aparece el mapa como elemento creador de espacios y productor de realidades particulares. El mapa como una forma de visualizar lugares utópicos, lugares físicamente inexistentes.

Estos mapas no pretenden guiarnos a ninguna parte; no son, en ese sentido, itinerarios, recorridos; son más bien mapas para perderse del espacio físico, y encontrarse en un espacio mental y subjetivo.

Pinturas, dibujos, instalación de objetos / Salas 3, 4 y 5





Pamela Robles / Primer Plano
La imagen inconclusa o parcialmente velada, la repetición de la misma, el dramatismo de  ciertas relaciones ser humano/animal, el cromatismo artificial, la recurrencia a la imagen textil del encaje, la variación de tamaño y motivos, la relación entre algunas obras entre sí y la supresión de los gestos personales son operaciones que forman parte de este acercamiento a los complejos físicos donde se trata de hablar/tensionar sobre las diferencias y la estigmatización del Otro.
“(…) la fealdad depende de las épocas y de las culturas, lo que era inaceptable ayer puede convertirse en lo aceptado de mañana,  y lo que se considera feo puede contribuir,  en un contexto adecuado, a la belleza del conjunto.” U. Eco.
Pintura, impresión sobre papel, objeto / Sala 1



Acerca de las artistas:



Virginia Ávila (Córdoba, 1991) Estudiante de la Licenciatura en Cine y TV en la Facultad de Artes, UNC; y de fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo, Ciudad de las Artes, Córdoba. Realiza su Practica Final de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales, UNC.
Reconoce haber sido inspirada por Raúl Teppa. Realizó en 2009 un intercambio cultural por seis meses en Sudáfrica, donde asiste a Cursos de Fotografía y Maquillaje Artístico.
Participó como Directora de Arte, en Muñecas Rotas, el mejor cortometraje de Ficción en el Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz.




Ana Gómez (Deán Funes, 1987) Licenciada en Pintura, Facultad de Artes. Universidad Nacional de Córdoba. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.
Participó en: Identidad, Frida -Bar cultural, Deán Funes; Pinturas y grabados, Che Salguero Hostel Cultural, Córdoba; Nostalgias, FAMAF, UNC, Córdoba; Hacia la orilla, Alianza Francesa Córdoba; Mapa de un lugar inexistente, Casona Municipal, Córdoba; Puertas Abiertas, Predio Feriar Córdoba; ¿Artisticidad?, Subsuelo Pabellón Argentina, UNC; El Altillo/Dibujos, Galería Hijos del Rey, Córdoba.
Realizó Seminarios de Investigación y de Gestión y producción en Artes; Clínicas de obra con artistas como Cecilia Crossel, Daniel Fischer y Marcos Acosta. Ha dictado talleres de creatividad, dibujo y pintura en Córdoba. Integra Art Boomerang, programa federal para artistas. Co-coordina El Cubo, espacio de producción, reflexión y enseñanza artística.





Robles Pamela (Córdoba, 1984). Licenciada en Pintura, Facultad de Artes. Universidad Nacional de Córdoba. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba. 
Participó en: Ciclo Color Líquido, Paseo Buen Pastor; Videofest 2012, Espacio cultural MUMU Museo de las Mujeres; Cruzando Fronteras, Muestra internacional de artes visuales, organizado por la UNC y el Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil; Puertas Abiertas, Predio Ferial Córdoba, Argentina; La Varieté, feria de diseño, creatividad y vanguardia, Alta Córdoba, Córdoba; Encuentro de Jóvenes Artistas, muestra colectiva, Escuela San José, Córdoba. 
Realizó Talleres de Serigrafía (UNC), de Fotografía y Photoshop; Seminario de Organización y Producción de Espectáculos Escénicos, Fac. Cs. Económicas UNC.


 
Acerca de Radar.13:

Radar.13, es un programa expositivo que se ha iniciado en el año 2008, el cual tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares. Abarca las disciplinas visuales, audio visuales, escénicas y diseño en sus diferentes categorías.
El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición, muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”.
La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características.
Los artistas locales convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.






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5.6.13

Performance para el sentido del tacto




Kenji Ouellet
Pièces Touchées (Piezas tocadas)
Performance para el sentido del tacto

Viernes 14 de junio / 12 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita.

Museo de las Mujeres
Rivera Indarte 55 – Córdoba.

Chateau CAC presenta Pièces Touchées (Piezas tocadas) de Kenji Ouellet (Canadá-Alemania), en el marco del Festival de Arte de Performance Habeas Corpus.
Además se exhibirán videos del artista, quien trabaja en torno al sentido del tacto, la relación entre los diferentes sentidos y el arte sin objetos.

La presentación, se realizará el día viernes 14 de junio, en el horario de 12 a 20 horas, en el MUMU, Espacio Cultural Museo de las Mujeres.
Como actividad complementaria se realizará, en la sede de las Residencias para Artistas de Ciudad de las Artes, una performance-conferencia sobre “El trabajo con el sentido del tacto, la relación entre los sentidos y el arte sin objetos”. La misma está prevista para el día miércoles 12 de junio, a las 10 horas, también con entrada libre y gratuita.

Kenji Ouellet es un performer y artista de medios con sede en Berlín.
Ha desarrollado una serie de performances centradas en el sentido del tacto, las cuales se llevan a cabo directamente sobre el cuerpo del visitante, que se convierte al mismo tiempo en el instrumento y en el espacio de la performance.

Pièces Touchées (Piezas tocadas) - Performance para el sentido del tacto es una coreografía puramente háptica. La performance explora cómo los sonidos, la música, el lenguaje y la narrativa pueden ser traducidas por medio del tacto.

Se realizará la performance cada 30 minutos. Sólo puede participar un visitante por vez, solicitando una cita previamente al artista (oportunamente comunicaremos el modo y el medio para ello).



Kenji Ouellet / Pièces Touchées (Piezas tocadas) - Performance para el sentido del tacto es una coproducción entre el Chateau CAC Centro de Arte Contemporáneo, el MUMU Espacio Cultural Museo de las Mujeres y Las Residencias para Artistas de la ciudad de las Artes.
A su vez, el Consejo Canadiense de las Artes hace posible la visita de Kenji Ouellet.



Acerca de la obra

Pièces Touchées (Piezas tocadas)

Performance para el sentido del tacto



Realizada directamente sobre el cuerpo del visitante, la performance lo transforma simultáneamente en instrumento y en espacio de la misma.

Mediante la estimulación a través del sentido del tacto generando, eventualmente, sonidos internos o imágenes visuales interiores gracias a ese estímulo.

El espacio de la performance es el propio cuerpo del visitante, el cual no se mueve activamente, aunque sus posiciones son cambiadas durante la ejecución. Esto permite que su percepción sea más sutil, ya que no decide ni hace nada.

El principal objetivo de Pièces Touchées (Piezas tocadas) Performance para el sentido del tacto, no es terapéutico (como el masaje) o erótico, o para intentar desafiar los límites del visitante. Tocar el cuerpo del visitante para otorgar un impacto emocional y físico difícil de lograr con otros medios.







Acerca del artista

Kenji Ouellet: Nacido en Québec, Canadá, y con sede en Berlín, Artista de Performance y Medios. Se formó como pianista clásico (MA Piano Performance de la Universidad de la Ciudad de Nueva York). Se graduó en Arte Digital (Universidad de Artes Aplicadas de Viena) y Experimental Media Design ("Meisterschüler" de la Universidad de las Artes de Berlín) en 2009. Su trabajo incluye performance, videos experimentales y utiliza conceptos mediáticos en coreografías de danza contemporánea.

Proyecciones / Exposiciones (selección): Media Forum, Moscow International Film Festival, Zendai Museo de Arte Moderno (Shanghai), Alucine Festival (Toronto), Videología (Volgogrado), Colonia Art Film Bienal, Strange Festival Pantalla (Tesalónica), Le Havre Bienal, Media Art Friesland (NL), Festival European Media Art (Osnabrück), Cruces (Vienna).



 

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