El día jueves 30 de
agosto a las 19 horas se inaugura la
muestra radar.12.4 con los jóvenes artistas
locales Cecilia Moyano, Mariquita
Quiroga, Pablo Accinelli y Juan Suarez.
Durante la inauguración, el Sr Carlos Plutman musicalizará el
evento. Y a la hora 21 se presentará la banda de rock y blues Se Abre, integrada por Nacho Zablocki en voz
y guitarra; Federico Bollea en voz y bajo; Leo Bollea en guitarra y Rodi Zarza en
batería
La muestra se podrá visitar en el horario de 11
a 17 horas, de martes a domingos. El CAC permanecerá cerrado los días lunes y
feriados.
La entrada general tiene un costo de $5 (pesos cinco),
exceptuando los días miércoles que es libre y gratuita. Menores de 18 años,
estudiantes con libreta y jubilados con carnet, entrada libre y gratuita.
Acerca de las obras:
Mamá de Cecilia
Moyano / Instalación – Work in progress – transfer.
Una muñeca de 35 cm de alto, ubicada dentro de un bloque de
hielo. Textos impresos en telas, mediante transfer, ubicados en una de las
paredes de la sala, intercalados con prendas de la muñeca.
El tema trabajado es el de la soledad, ausencia, pérdida,
vacio y el dolor. Todo se vincula con el frio… ante el vacío, con la ausencia
del calor, la necesidad de abrigo ó quizás girando la percepción ya que el frio
protege y no deja que algo se pudra (morgue). Un frio que guarda a eso que en
algún momento volverá a encenderse o de aquello que lo congeló el olvido y está
a punto de despertar.
El ambiente se encuentra casi en penumbras…la luz se presenta
difusa. Es una obra efímera, ya que no está protegida, se encuentra a merced de
la temperatura, tendiendo a descongelarse. Ese devenir de la misma ese el otro
paso de la obra…que mostrará la reacción ante el volver a la vida real y
tomarla en acción, ya lejos del abrazo del hielo. Todo este devenir estará documentado
y compartido mediante las redes sociales: https://www.facebook.com/bycemoyano
(poner “me gusta” para recibir las actualizaciones)
La reina del carbón (que encogió su reino) de Mariquita Quiroga
“…A la voz de la Industria poderosa, abandona, cual Lázaro, su tumba,
y a más vida resurge esplendorosa…” Melchor de Palau
y a más vida resurge esplendorosa…” Melchor de Palau
Frágil, quebradizo, sucio, noble, … como un paciente opero
bajo el filo del bisturí, buscando sus formas, haciéndome parte de sus
partículas me envuelve en su mundo, el
se desintegra en mis manos, se trasforma
acostumbrado a convertirse en muerte, en polvo, en energía.
La obra consta de 5 objetos escultóricos realizados en
carbón, el mismo que se compra en cualquier almacén. Medidas variables entre 35
a 60 cm.
4,9% volumen y
su contenido de Pablo Accinelli
Cuando Luis Felipe Noé dice que la obra de hoy es el
despelote y aclara que el despelote puede constituirse en sí mismo en una
imagen y la compara con la compleja red de relaciones que plantea el mundo
actual, habla de la obra tal cual la plantea Pablo Accinelli. Complejas
relaciones dialogales entre formas que se superponen, dando lugar a nuevas
formas. La imagen se construye por transparencia y superposición. Todo se
vuelve ambiguo. La imagen no concebida como reproducción, ni representación,
sino como un conjunto de diversidades que se entrecruzan y se mezclan, de algún
modo los objetos interactúan en este ensamble de personajes que al superponerse
se vuelven soporte de otros personajes. Aunque el artista busca una identidad
dentro de su imagen lo hace desde lo que el mismo considera original y diverso.
Texto de Lic. Mariana del Val
“deci-doce” de Juan Suarez
Juan concibe estas pinturas como un conjunto de sensaciones
expresadas en un objeto con forma de cabeza, que se vuelve personaje, que se
vuelve autorretrato, que piensa, que recuerda. Este personaje autorreferencial,
de múltiples personalidades se ve atrapado en diferentes situaciones. Cada
lugar de representación se convierte en una serie de escenas ambiguas plagadas
de ironía manteniendo el tema como elemento estructural. El planteo propone
para el espectador la posibilidad de sentirse protagonista, así el que mira se
vuelve personaje.
La provocación del gesto y del color podría tomarse como un acto de rebeldía, de
expresión de juventud hacen una clara referencia a obras salvajes de aquellos
artistas alemanes que actuaban con provocación y planteos plagados de escándalo
y grotesco.
Texto de Lic. Mariana del Val
Acerca de los artistas:
Cecilia Moyano
Es alumna finalista de la Licenciatura en Grabado, Facultad
de Artes UNC. Es docente de Arte Infantil y realiza actividades relacionadas
con el diseño, particlarmente el de indumentaria. Entre sus exposiciones se
distinguen: NeoPop en Córdoba (colectiva, Paseo del Buen Pastor, Córdoba,
2011); Chateau Loading (proyecto seleccionado por convocatoria, Chateau CAC,
2010). Participó de la exposición Premio Estimulo a Jóvenes Creadores, (Chateau
CAC, 2005) y obtuvo el 3º premio orden
de merito, Premio Estimulo Jóvenes Creadores, en diseño de indumentaria, 2006.
Mariquita Quiroga
Licenciada en Grabado (UNC, 2011); estudió Restauración de
pintura de caballete (Museo Genaro Perez, Córdoba, 2010) y Dibujo Técnico,
decorativo y publicitario (Colegio Monserrat, UNC, 2002). Exposiciones
destacadas: Perdidos en ninguna parte (Museo Genaro Pérez, 2011); Premio Avón,
seleccionada (C.C.Borges, Bs. As., 2011); IV Premio de Pintura Bancor (Museo
Evita, 2011); Arte a cada Paso, (Paseo del Buen Pastor, 2010); Imagen y poesía
erótica (Consejo Provincial de la Mujer, 2008); Premio Argentino de artes
visuales Fundación OSDE (Museo Caraffa, 2006).
Pablo Accinelli
Licenciado en Pintura y Profesor
en Artes Plásticas (UNC). Exposiciones: GRADUarte, Muestra de Artes Visuales de
Graduados UNC (en 2012, 2009 y 2008); Verde, violeta y naranja (CePIA, UNC,
2011); Expotrastiendas, Decima Edición Feria de Artes (Buenos Aires, 2010); La
Cosa (Galería de Arte Pabellón Argentina, UNC, 2009); Argentina Pinta Bien,
Santiago del Estero (Museo Ramón Gómez Cornet, 2009). Distinciones: Cuarto
premio en 1° Salón Regional de Pintura del NOA, Otra mirada (Fundación Cultural
Santiago del Estero, 2010); Segundo premio en XVII Concurso de Pintura
(Fundación Cultural Santiago del Estero, 2008).
Juan Suarez
Nació en Villa del Totoral, Córdoba. Estudió arquitectura y
artes en la UNC. Desde el año 2007, realiza exposiciones colectivas e
individuales de pinturas y grabados. Se destacan las exhibiciones: " Proyecto patio- entre lo público y
lo privado" (obra colectiva, 2009); "Juan en la calle" (intervención urbana en el circuito de
museos en Córdoba, 2010) y "Despleglabes:
genaro y compania" (en Museo Genaro Pérez, 2011). Actualmente reside
en Córdoba, donde desarrolla su práctica artística, interesado por los aspectos
intersubjetivos y de validación de la cultura.
