25.8.10

inauguración> artistas cordobeses sobre una obra de Marcos López + Román Gomes





Inauguración viernes 3 de setiembre a las 19:30 hs

Hasta el 26 de setiembre
De martes a domingos de 14 a 19 hs
Entrada libre y gratuita









Los usos de la imagen
9 años después
sobre una fotografía de Marcos López


La exhibición se construye a partir de la fotografía Asado en Mendiolaza (2001) de Marcos López, realizada hace nueve años. Ha sido la excusa y leitmotiv para reunir nuevamente a sus trece actores, usando la imagen ya no como obra de arte sino como acontecimiento. En aquel momento, los artistas eran los comensales, ahora en cambio, se hacen presentes con sus producciones artísticas individuales.
Un pretexto para movilizar los sentidos y desplegar ante el espectador formas renovadoras de pensar la imagen, de usarla, atravesarla, darle otros significados y poder hacer con todo ello, una gran fiesta.
Dirección: Marina Bossa

Coordinación: Julia Romano
Participan: Iván Aliskewycz, Jorge (Tato) Ferral, Juan Longhini, Julio (Cachi) Fabre, Mario Grinberg, Oscar Páez, Oscar Suárez, Pablo Scheibengraf, Roque Fraticelli, Rubén Menas, Tulio Romano, Víctor Quiroga, Hugo Olmos.


       
                  Gigante de Román Gomes

Gigante es una realización audiovisual que se propone adaptar gráficamente narraciones bíblicas acerca de seres de gran tamaño que vivieron en los comienzos de la civilización y perecieron en el diluvio universal. Según cuenta el Génesis del Antiguo Testamento, uno de ellos logro salvarse. A partir de esta idea  se fue creando el personaje por medio de tecnología 3D, y adaptándola a espacios urbanos modernos, por medio de la fotografía y el montaje digital.  De este trabajo se desprendió un corto de cinco minutos, piezas graficas del personaje en nuestra cultura popular y composiciones fílmicas a modo de promocional, con la intención, de exhibirse de manera simultanea. Para hacer la realización se utilizaron diferentes técnicas como el diseño grafico, la animación en 3 D, la plástica y motion graphic como canales de comunicación y expresión, para lograr un impacto tanto realista, como fantástico, sin caer en un tema religioso de la que esta basada. Canales como el cómic, el cine clase B, la fotografía y el arte digital también fueron utilizados como catalizadores para el desarrollo de la videorealización.

20.8.10

Célula de letras > convocatoria


Célula de letras
pequeñas residencias de literatura contemporánea


María Teresa Andruetto / Sergio Gaiteri / Silvio Mattoni 

Coordina: Alejo Carbonell



Poesía: 25 y 26 de Septiembre (Andruetto, Carbonell y Mattoni).
Envío de material: hasta el 6 de septiembre
Narrativa: 20 y 21 de Noviembre (Andruetto, Carbonell y Gaiteri)
Envío de material: del 11 al 30 de Octubre
>>Recepción de material y consultas: alejocarbonell@yahoo.com.ar


Luego de las experiencias realizadas en 2008 y 2009 con las clínicas de poesía y narrativa, es que en esta ocasión la propuesta de la curaduría literaria apunta a convocar exclusivamente a los escritores del interior provincial. 
Las residencias colocarán a autores del interior provincial frente a escritores y/o editores que trabajarán intensamente con sus producciones, brindando correcciones, información, métodos de trabajo, experiencia, etc. Además, residencias contemplan reuniones con otros escritores de la ciudad, como instancia válida para conocer otras estéticas, otras lecturas.



Convocatoria
El cupo será de tres escritores para cada una de las residencias y la convocatoria se lanzará por todos los medios de la provincia.
Los postulantes deberán enviar el conjunto de textos que deseen trabajar en la residencia y la selección estará a cargo de los talleristas.
El material propuesto deberá enviarse, junto con datos personales, por correo electrónico a alejocarbonell@yahoo.com.ar
Poesía: recepción hasta el 6 de septiembre.
Narrativa: recepción del 11 al 30 de Octubre.


Modalidad
La residencia de poesía se realizará los días 25 y 26 de Septiembre y los talleristas serán María Teresa Andruetto, Alejo Carbonell y Silvio Mattoni.
La residencia de narrativa se realizará los días 20 y 21 de Noviembre y los talleristas serán María Teresa Andruetto, Alejo Carbonell y Sergio Gaiteri.
En ambos casos la modalidad será la misma:
Cada uno de los tres residentes trabajará con uno de los talleristas el sábado a la mañana, con otro el sábado a la tarde y con el tercero el domingo a la mañana, rotando los talleristas con los otros residentes.
Los almuerzos serán el momento del intercambio general de opiniones, mientras que el sábado a la noche se promoverá una reunión con escritores locales que hayan pasado por las anteriores experiencias realizadas por esta curaduría.
Los residentes pernoctarán en la ciudad de Córdoba, en un lugar a confirmar.
Las actividades de las residencias, así como el hospedaje, no tendrán costo alguno para los participantes, quienes sólo deberán costear sus traslados.


Bio talleristas 

María Teresa Andruetto nació en Aº Cabral, Argentina, en enero de 1954. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba. Publicó novela, cuento, ensayo, teatro y literatura infantil. En poesía Palabras al rescoldo (1993, reeditado en 1999), Pavese y otros poemas (1997), Kodak (2001) y Beatriz  (2005), el CD Poemas/ Kodak-Pavese (2002), Pavese/Kodak (2008), y Sueño americano (2009). Tradujo del portugués la poesía de Marina Colasanti (Ruta de colisâo/Ruta de colisión, Ediciones del copista, 2004). Parcialmente traducida al inglés, francés e italiano, sus poemas circulan en plaquetas, antologías, revistas literarias y sitios virtuales y es objeto de estudio en universidades del país y del extranjero.
En el 2010 obtuvo el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil en su V Edición.
Tiene una dilatada trayectoria como tallerista.


Alejo Carbonell nació en Concepción del Uruguay, Entre Ríos, en 1972.
Publicó reseñas, entrevistas, artículos, cuentos, poemas y guiones de historieta en diferentes medios del país.
Fueron editados sus libros de poemas No nada nunca (1995), Pescados (Premio Municipal Luis de Tejeda 2006) y Rocamora (2008), y la nouvelle Hache o cruz (2005).
Como editor ha formado el consejo editor de La Creciente y actualmente dirige Caballo negro editora, además de realiar trabajos para diferentes editoriales.
Como gestor ha organizado infinidad de encuentros, lecturas, ferias y presentaciones, entre las que se cuentan las dos clínicas literarias realizadas en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau.
Dicta talleres literarios desde el año 2007.


Sergio Gaiteri nació en Córdoba en 1970. Es profesor de Letras Modernas. Su primer libro de cuentos, Los días del padre, mereció una mención del Fondo Nacional de las Artes en su edición 2005. Su segundo libro de cuentos, Certificado de convivencia, obtuvo el primer premio Fondo Nacional de las Artes en el 2006.
Su novela Nivel medio, publicada en el presente año, Obtuvo la primera mención del Premo Clarín/Alfaguara 2008, con un jurado que intergaron José Saramago y Rosa Montero, entre otros, y fue finalista del Premio Emecé de novela 2009.


Silvio Mattoni nació en Córdoba en 1969. Publicó los libros de poemas El bizantino (1994), Tres poemas dramáticos (1995), Sagitario (1998), Canéforas (2000), El país de las larvas (2001), Hilos (2002), El paseo (2003) y Poemas sentimentales (2005). Algunos de sus numerosos ensayos se reunieron en Koré (2000) y El cuenco de plata (2003). En 1992 ganó el concurso de poesía Enrique Pezzoni. En el año 2004 obtuvo la beca Guggenheim. Da clases de Estética en la Universidad Nacional de Córdoba. Tradujo libros de Catulo, Cesare Pavese, Yves Bonnefoy, Louis-René des Fôrets, Marguerite Duras, Georges Bataille, Simone Weil, Henri Michaux, Francis Ponge y Pascal Quignard, entre otros.

19.8.10

Mariposas rojas




Taller de mariposas rojas

desde el 1 de septiembre 
taller de escritura on line
coordina Iván Ferreyra

Es un taller por Internet, sin puntualidad, sin presiones, se promueve la libertad de escribir, esa que es viento en la cara. Está dividido en tres etapas conceptuales.

Septiembre

Las mariposas en la panza y escribir acerca de lo que emociona, generar literatura que dure más de un día.

Octubre

El globo rojo y escribir acerca de la estética frente a lo político, decir cosas hermosas y que puedan convertirse en un discurso que abarque.

Noviembre

Insectos. Escritura desesperada, la que salva de todo lo feo. Literatura de vanguardia, la real, la que no se encuentra en la web.

Modalidad:

Disparadores semanales vía correo electrónico, devoluciones, participación activa en disparadores en muro de Facebook de Iván Ferreyra.
Recursos para fomentar la creatividad literaria.
Asesoramiento.
Se ofrece con estos conceptos, lograr perder la vergüenza para decir, desarrollar la capacidad de contar historias, capacitación estética en el intento extraordinario de escribir poesía.

El costo es de cien pesos mensuales, que se depositan en cuenta de banco. Lo ideal es depositar los tres meses en caso de realizar el taller, pero todo es conversable.

Es una experiencia hermosa la que emprenderemos.
Hay editoriales que están siguiendo este proceso.

Confirmar presencia a ivanferreyra@gmail.com
Empieza el 1 de septiembre.


¿Quién es Iván Ferreyra?

Iván Ferreyra nació en La Carlota en 1972 y creció en Canals. Fue vendedor de cestos de basura, pirotecnia, lapiceras y estudiante crónico de Publicidad. Desde 1998 dirige la revista sociocultural Recovecos. Ha publicado El resentimiento (2005) y El hombre que ganaba por cansancio (2007) en Ediciones Recovecos y Llueve (Instrucciones Inútiles para abrazarse) (2010) con Ciprés Ediciones. Escritor. Sodero. Mecánico. Carnicero. Portero. Escritor de horóscopos. Periodista. Gerente de whiskería. Vendedor de parcelas de cementerio parque. Vendedor de destornilladores de precisión a ciegos y gitanos. Manager de hinchas de fútbol. Editor. Divulgador de Discurso. Llenador de mariposas en la panza. Activista de Internet. Performer blogguer. Escritor.

17.8.10

Luciano Lebihan_Facu Carri_Pablo Sosa Caba



Oscilaciones

Ciclo de música y experimentos

))) nueva temporada (((

Luciano Lebihan+Facu Carri+Pablo Sosa Caba

Miércoles 25 de agosto a las 21 hs
Teatro Real (San Jerónimo 66)



En esta ocasión, se reúnen dos DJ’s emblemáticos de la escena local Dance: Facu Carri apadrinado del house y Luciano Le Bihan referente del techno, para adentrarnos en un live set que se dará riendas entre los ritmos quebrados del trip hop, big beat, electro y breack beat. Aprovechando el contexto, en el cual el enfoque de la música no es necesariamente para provocar el baile, y si para disfrutar los paisajes sonoros de la improvisación de estas secuencias de climas superpuestos en un viaje en el cual las imágenes estarán a cargo de Pablo Sosa Caba.


Los esperamos desde la 20 hs con una degustación de vinos de bodega Sottano, rosé y malbec, a cargo de la barra Fresh Fruit de Lorena Vergani.





Producción general Sol Mosquera

1.8.10

agosto >> inauguración





Chateau CAC
Viernes 6 de agosto a las 19:30 hs
Hasta el domingo 29 de agosto
De martes a domingos de 14 a 19 hs
Entrada libre y gratuita



Sangre y cal
Manuel Pascual y Sebastián Sánchez Zelada

La idea nace con el propósito de mezclar Cal y Sangre de los Argentinos, para pintar la Casa Rosada; como antaño se hiciera con sangre bovina, acción que dio origen a su nombre y que pretendía la conciliación de unitarios y federales.
La intención hoy es generar, con esta mezcla, un ADNPro-común que impregne la piel de la Casa de Gobierno;  y promueva así, la integración simbólica y concreta de los Argentinos, representados por aquellos que donen un poco de su sangre.
En una sala del CAC se podrá realizar la donación, con la asistencia de una profesional designada a tal efecto. La sangre extraída se mezclará en el acto y delante del donante.
Colaboradores: Ana Bielewicz, Dra. Daniela Disandro, Celeste Camacho, Marcos Balegno.


Hojas de luna
Daniel Riveros

Es un relato figurativo plástico visual que cuenta en imágenes un universo poético ilustrado en forma de siluetas. Cuadros, murales y objetos están contenidos en una poética visual propia.  Un mundo de imágenes que relatan un cuento inspirado en la Naturaleza, cuyos escenarios son nocturnos, cielos y acuáticas.
Es una muestra inspirada en el tradicional arte popular del papel picado mexicano o arte del papel calado. A partir de allí el artista inicia el camino de una búsqueda que va desde el propio calado de hojas de papel barrilete hasta el calado de plantillas de grabado al esténcil.
Un conjunto de obras que comparten el uso de una poética del espacio. A través del género de la obra de arte instalada, se intenta producir una obra vivencial desde el punto de vista del hombre. Como artista, Rivero se concentra en la relación objeto visual, obra y espacio. En cómo los elementos visuales de forma y color colorean el sentido funcional de los hábitats. Hábitats y objetos existen para el hombre, los tres comparten un espacio en común, en un perpetuo encuentro de sensaciones y sentidos.


Mensajes íntimos (en baños públicos)
Grupo 360º

El baño público presenta una dualidad entre lo público y lo privado, entre lo colectivo y lo íntimo. La alternancia de su usufructo personal e individual diferido en el tiempo, genera un impulso de apropiación que se manifiesta en usos diversos más allá del específicamente previsto. De este modo acontecen situaciones varias y se plasman gestos gráficos de diversa índole en su interior.
El colectivo 360º se propone darle visibilidad social, simultánea y colectiva a acontecimientos y situaciones, a gráficos y textos cuya recepción es y ha sido siempre de carácter individual. Y esperan que este modo de recepción de dichas experiencias inaugure lecturas sobre estas formas de comunicación no formal.



BIO
Sebastián Sánchez Zelada (1975) es artista multidisciplinar interesado en procesos contemporáneos que integren ciencias holisticas y de la vida. Desde 1994 expone en forma colectiva e individual. Actualmente vive y trabaja entre Córdoba y Barcelona donde dirige Laboratorio Symbolon.
Manuel Pascual (1973) es artista visual,  fotógrafo y docente. Ex Azul de Tocar (Ludueña, Bellomo, Boasso & otros), Encajared (Salomón, Sánchez, Serra), Proyecto Sisizononón (Wesely &otros), Paisajeros (Sánchez, Serra). Actualmente mantiene en actividad el proyecto Observatorio Urbano: iniciativa de investigación y producción fotográfica sobre la ciudad de Córdoba. 

Daniel Riveros (San Juan19799. Estudió la Licenciatura y Profesorado en Grabado, en la UNC, 1997 al 2002. Muestras."Libro Objeto" Feria del libro. Cba 1999. "Inocencia" instalación en la Galería de Arte UNC. Córdoba 2000. Intervenciones visuales, escenográficas en grupo literario, musical y visual "Bistró Casares" en Centro Cultural Gral Paz, CCEC, en bares y Pubs 2001. Participó en un grupo de video arte coordinados por Gustavo Crembil. Instalación "video arte", Facultad de Urbanismo y Arquitectura. Cba 2002. Becario del 2do Encuentro de Análisis y Producción de Obra de la Fundación Antorchas y UNC. Muestra Colectiva del mismo grupo "Dame Fuego" Núcleo Cultural, Córdoba 2003.

Grupo 360º es un colectivo que trabaja desde el 2006 y está integrado por cuatro artistas egresados de la UNC, Carolina Manera, Mariquita Quiroga, Emiliana Sinigaglia y Marcelo Sosa. La elaboración de este proyecto representa el grado 0 (cero) en la trayectoria del grupo. Y la exhibición representa el grado 1 del equipo. Cada grado tiene un valor de diez puntos, al concretar el grado 36 el grupo 360º desaparecerá. El propósito es hacer visible lo invisible de cada grado de nuestra visión circular de la realidad.


 

Copyright 2007 ID Media Inc, All Right Reserved. Crafted by Nurudin Jauhari