31.8.12

radar.12.4 / Cecilia Moyano - Mariquita Quiroga - Pablo Accinelli - Juan Suarez


El día jueves 30 de agosto a las  19 horas se inaugura la muestra radar.12.4 con los jóvenes artistas locales Cecilia Moyano, Mariquita Quiroga, Pablo Accinelli y Juan Suarez.
Durante la inauguración, el Sr Carlos Plutman musicalizará el evento. Y a la hora 21 se presentará la banda de rock y blues Se Abre, integrada por Nacho Zablocki en voz y guitarra; Federico Bollea en voz y bajo; Leo Bollea en guitarra y Rodi Zarza en batería

La muestra se podrá visitar en el horario de 11 a 17 horas, de martes a domingos. El CAC permanecerá cerrado los días lunes y feriados.
La entrada general tiene un costo de $5 (pesos cinco), exceptuando los días miércoles que es libre y gratuita. Menores de 18 años, estudiantes con libreta y jubilados con carnet, entrada libre y gratuita.



Acerca de las obras:

Mamá de Cecilia Moyano / Instalación – Work in progress – transfer.
Una muñeca de 35 cm de alto, ubicada dentro de un bloque de hielo. Textos impresos en telas, mediante transfer, ubicados en una de las paredes de la sala, intercalados con prendas de la muñeca.
El tema trabajado es el de la soledad, ausencia, pérdida, vacio y el dolor. Todo se vincula con el frio… ante el vacío, con la ausencia del calor, la necesidad de abrigo ó quizás girando la percepción ya que el frio protege y no deja que algo se pudra (morgue). Un frio que guarda a eso que en algún momento volverá a encenderse o de aquello que lo congeló el olvido y está a punto de despertar.
El ambiente se encuentra casi en penumbras…la luz se presenta difusa. Es una obra efímera, ya que no está protegida, se encuentra a merced de la temperatura, tendiendo a descongelarse. Ese devenir de la misma ese el otro paso de la obra…que mostrará la reacción ante el volver a la vida real y tomarla en acción, ya lejos del abrazo del hielo. Todo este devenir estará documentado y compartido mediante las redes sociales: https://www.facebook.com/bycemoyano (poner “me gusta” para recibir las actualizaciones)



La reina del carbón (que encogió su reino) de Mariquita Quiroga
Una oda al material.
“…A la voz de la Industria poderosa, abandona, cual Lázaro, su tumba,
y a más vida resurge esplendorosa…” Melchor de Palau
Frágil, quebradizo, sucio, noble, … como un paciente opero bajo el filo del bisturí, buscando sus formas, haciéndome parte de sus partículas me envuelve en su mundo,  el se desintegra en mis manos,  se trasforma acostumbrado a convertirse en muerte, en polvo, en energía.
La obra consta de 5 objetos escultóricos realizados en carbón, el mismo que se compra en cualquier almacén. Medidas variables entre 35 a 60 cm.


4,9% volumen y su contenido de Pablo Accinelli
Cuando Luis Felipe Noé dice que la obra de hoy es el despelote y aclara que el despelote puede constituirse en sí mismo en una imagen y la compara con la compleja red de relaciones que plantea el mundo actual, habla de la obra tal cual la plantea Pablo Accinelli. Complejas relaciones dialogales entre formas que se superponen, dando lugar a nuevas formas. La imagen se construye por transparencia y superposición. Todo se vuelve ambiguo. La imagen no concebida como reproducción, ni representación, sino como un conjunto de diversidades que se entrecruzan y se mezclan, de algún modo los objetos interactúan en este ensamble de personajes que al superponerse se vuelven soporte de otros personajes. Aunque el artista busca una identidad dentro de su imagen lo hace desde lo que el mismo considera original y diverso.
Texto de Lic. Mariana del Val


“deci-doce” de Juan Suarez
Juan concibe estas pinturas como un conjunto de sensaciones expresadas en un objeto con forma de cabeza, que se vuelve personaje, que se vuelve autorretrato, que piensa, que recuerda. Este personaje autorreferencial, de múltiples personalidades se ve atrapado en diferentes situaciones. Cada lugar de representación se convierte en una serie de escenas ambiguas plagadas de ironía manteniendo el tema como elemento estructural. El planteo propone para el espectador la posibilidad de sentirse protagonista, así el que mira se vuelve personaje.
La provocación del gesto y del color  podría tomarse como un acto de rebeldía, de expresión de juventud hacen una clara referencia a obras salvajes de aquellos artistas alemanes que actuaban con provocación y planteos plagados de escándalo y grotesco.
Texto de Lic. Mariana del Val


Acerca de los artistas:

Cecilia Moyano
Es alumna finalista de la Licenciatura en Grabado, Facultad de Artes UNC. Es docente de Arte Infantil y realiza actividades relacionadas con el diseño, particlarmente el de indumentaria. Entre sus exposiciones se distinguen: NeoPop en Córdoba (colectiva, Paseo del Buen Pastor, Córdoba, 2011); Chateau Loading (proyecto seleccionado por convocatoria, Chateau CAC, 2010). Participó de la exposición Premio Estimulo a Jóvenes Creadores, (Chateau CAC, 2005)  y obtuvo el 3º premio orden de merito, Premio Estimulo Jóvenes Creadores, en diseño de indumentaria, 2006.

Mariquita Quiroga
Licenciada en Grabado (UNC, 2011); estudió Restauración de pintura de caballete (Museo Genaro Perez, Córdoba, 2010) y Dibujo Técnico, decorativo y publicitario (Colegio Monserrat, UNC, 2002). Exposiciones destacadas: Perdidos en ninguna parte (Museo Genaro Pérez, 2011); Premio Avón, seleccionada (C.C.Borges, Bs. As., 2011); IV Premio de Pintura Bancor (Museo Evita, 2011); Arte a cada Paso, (Paseo del Buen Pastor, 2010); Imagen y poesía erótica (Consejo Provincial de la Mujer, 2008); Premio Argentino de artes visuales Fundación OSDE (Museo Caraffa, 2006).

Pablo Accinelli
Licenciado en Pintura y Profesor en Artes Plásticas (UNC). Exposiciones: GRADUarte, Muestra de Artes Visuales de Graduados UNC (en 2012, 2009 y 2008); Verde, violeta y naranja (CePIA, UNC, 2011); Expotrastiendas, Decima Edición Feria de Artes (Buenos Aires, 2010); La Cosa (Galería de Arte Pabellón Argentina, UNC, 2009); Argentina Pinta Bien, Santiago del Estero (Museo Ramón Gómez Cornet, 2009). Distinciones: Cuarto premio en 1° Salón Regional de Pintura del NOA, Otra mirada (Fundación Cultural Santiago del Estero, 2010); Segundo premio en XVII Concurso de Pintura (Fundación Cultural Santiago del Estero, 2008). 

Juan Suarez
Nació en Villa del Totoral, Córdoba. Estudió arquitectura y artes en la UNC. Desde el año 2007, realiza exposiciones colectivas e individuales de pinturas y grabados. Se destacan las exhibiciones: " Proyecto patio- entre lo público y lo privado" (obra colectiva, 2009); "Juan en la calle" (intervención urbana en el circuito de museos en Córdoba, 2010) y "Despleglabes: genaro y compania" (en Museo Genaro Pérez, 2011). Actualmente reside en Córdoba, donde desarrolla su práctica artística, interesado por los aspectos intersubjetivos y de validación de la cultura.

29.8.12

Musica para mirar 2012




A partir del día sábado 1 de septiembre de 2012, Chateau CAC presentará en su sede de Av. Cárcano 1750, el ciclo denominado Música para Mirar, tercera edición con la proyección del documental “The 25th Anniversary Rock & Roll Hall Of Fame Concerts”. Esta actividad es coordinada por Carlos Plutman y Agustín Rodriguez Araya. La primera noche contará con la presencia de Black Widow, banda de covers, integrada por Sol Prieto en voz, Marcos Croce en piano, Gustavo Giacomelli en bajo, Ale Saúl en guitarra y Agustín Rodríguez Araya en batería.

Música para Mirar se desarrollará los sábados a las 21 horas, y en el mes de septiembre habrá tres presentaciones, el 1, el 15 y el 29, continuará el 13 y el 27 de octubre, el 3 y 17 de noviembre y culminará el sábado 1 de diciembre.


ver cultura.cba

Programa de Música para Mirar:

Septiembre 1, 2012 – 21 hs.
“The 25th Anniversary Rock & Roll Hall Of Fame Concerts”                     
Está considerado como uno de los mejores shows realizados en los últimos tiempos. Fueron 2 noches en el Madison Square Garden de New York, el 29 y 30 de octubre de 2009,  para celebrar los 25 años del Hall Of Fame que se convirtieron en una reunión cumbre de la historia del rock. 'The 25th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame Anniversary Concerts' contiene las actuaciones de Jeff Beck; Stevie Wonder; Crosby, Stills & Nash; U2; Simon & Garfunkel; Aretha Franklin; Metallica y Bruce Springsteen & the E-Street Band con invitados de la talla de Sting, John Fogerty, Mick Jagger, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Smokey Robinson, B.B. King, Annie Lennox, Lou Reed y Billy Joel entre otros.

Septiembre 15, 2012 – 21 hs.
“It Might Get Loud” – The Edge / Jimmy Page / Jack White
Documental de Davis Guggenheim centrado en el encuentro de 3 violeros fundamentales de la historia del rock, Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes, The Raconteurs). En el proceso de acoplarse juntos nos brindan sus propias perspectivas acerca de técnica, inspiración y como cada uno de ellos utilizaron su experiencia para crear su propia revolución musical.


Septiembre 29, 2012 – 21 hs.
“Etta James Live At Montreux 1993”
Este show realizado en Montreux en 1993 muestra en plenitud todo el potencial de una de las voces fundamentales  del rhythm & blues, que además incursionó con soltura en el jazz en el blues e incluso en el country, Etta ha logrado una cantidad de hits tan abultada como su voluminosa figura, y su vida agitada es materia de leyenda. Este concierto es un homenaje a una de las más grandes intérpretes de blues, cuya vida se extinguió el pasado 20 de Enero de 2012 dejando un legado de más de 50 años de grabaciones.

Octubre 13, 2012 – 21 hs.
“Jeff Beck Rock’n’Roll Party Honouring Les Paul” – 2010
Concierto homenaje a Les Paul, una leyenda del rock y el jazz, que además le dio el nombre a una de las guitarras más populares del mundo. Jeff Beck organizó este tributo en el  Iridium Jazz Club de New York, el mismo lugar donde Les Paul estuvo tocando junto a su trió una vez por semana hasta que la muerte se lo llevó en Agosto de 2009. Beck conformó una banda que permitiera recrear con soltura estos viejos clásicos de un periodo seminal de la música popular. Podemos disfrutar de la sexy y refinada voz de Imelda May, junto a Darrel Higham (guitarra y voz), Al Gare (bajo), Jason Rebello (teclados), Stephen Rushton (batería y voz), Dave Priseman (Trompeta), Leo Green (saxophone) y Blue Lou Marini (saxo barítono), además aparecen como invitados, Brian Setzer, Gary U.S. Bond y Trombone Shorty.

Octubre 27, 2012 – 21 hs.
“Peter Gabriel: New Blood – Live In London 2011”
El ex Genesis Peter Gabriel acompañado por una orquesta de 46 músicos presentando algunas de sus canciones más trascendentes de su etapa solista con un nuevo tratamiento orquestal.  Canciones como “Solsbury Hill”, “Sledgehammer” o “In Your Eyes” en novedosas versiones. Un show impactante, magníficamente filmado que muestra en acción a uno de los músicos  más influyentes de la historia del rock.

Noviembre 3, 2012 – 21 hs.
“George Harrison: Living In The Material World”
Documental que narra el apasionante viaje musical y  espiritual que fue la vida de George Harrison. Dirigida por Martin Scorsese, uno de los realizadores más prominentes del cine. El resultado es una mirada poco común sobre la mente y el alma de uno de los artistas más talentosos de su generación. La película incluye entrevistas con Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr y Jackie Stewart.

Noviembre 17, 2012
The Rolling Stones 50 Anniversary
Dos conciertos históricos de los Rolling Stones para celebrar sus 50 años desde su primera aparición pública en el Marquee de Londres. “Stones in The Park” concierto gratuito realizado en el Hyde Park de Londres el 5 de julio de 1969 con una audiencia estimada en 300.000 personas en memoria de Brian Jones, miembro fundador de la banda que había muerto 2 días antes.  “Ladies and Gentlemen…The Rolling Stones”, legendaria grabación filmada en cuatro noches en el estado de Texas durante la gira “Exile On Main Street” de 1972. Ambos conciertos muestran una de las mejores formaciones de los Stones, Mick Jagger, Keith Richard, Bill Wyman, Charlie Watts y Mick Taylor.

Diciembre 1, 2012
“Santana Live At Montreux 2011”
Este Show exquisitamente filmado en Montreux, Suiza, en Julio de 2011, captura a Carlos Santana y su banda presentando clásicos de toda su extensa trayectoria como “Evil Ways”, “Black Magic Woman”, “Samba Pa Ti” y “Smooth” entre otros. Con una significativa trayectoria que se extiende desde 1969 hasta la fecha, Santana lideró el movimiento que incorporó al universo del rock ritmos y estilos latinos.
 

 

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