12.8.11

REMIX


Domingo 21 de agosto de 2011. 
19 horas

REMIX - Nuevo Espacio de Arte Electrónico

Más de 30 DJ´s en escena
2 pistas (house/techno) (progressive trance)
Perfomance - VJ´s – fotografía - Body Paint – Arte - Diseño y Moda


Evento a beneficio para la FUNDACIÓN "SOLES"

Artistas
PISTA HOUSE/TECHNO

SEBA DI PIETRO - PAO RIBOTTA - AGUSTÍN COOPER - JONAS ASTORGA – EXE - PABLO MOLINA -
LU GUTIERREZ - DAVID LOD - JOEL GALASSO – DJUANMA - ONIX - OM (Grupo Electro-Percusion) - RODRI DP - GONZA ALGUE - GONZA ZINGALI - GERA BARRERA - NIKO VELAZQUEZ

PISTA PROGRESSIVE/TRANCE
THE SIRIUS - MARTIN RUSSO - DIEGO POBLETS –MONI.K - SANTO ADRIANO - FEDE LUCENA  - FACU GONZALEZ - SERGIO VISCONTI - MARCOS SLOW - FEDE BATTAGLIERO - MARTIN SIKORA - MATIAS SORIA - EMILIA PERALTA - NADIA PALACIOS - LUCAS ROSSI - MARCELO VARELA

PERFOMANCE (Judit Make up)
VJ´Set (VJ Lale, VJ Philo)
FOTOGRAFÍA (Ciro Carreño)
BODY PAINT (Pamela Carthy)


BANDAS INVITADAS
MUÑECA GALÁCTICA
ABISAL
LOS MONKYS
ONIX OM
VUMETRO

Entradas anticipadas 30$ - entradas en puerta 40$
Anticipadas en venta en:
Disqueria Eden
Orbital Av. Emilio Olmos 118 - Local 35 - Córdoba
Ojo Remeras Galería Vía de la Fontana Local 46 (9 de julio 241)
Lokuras
Consultas: 153909751 - 153465460




No se suspende por lluvia.
Ambiente climatizado.

Web:


líneas de colectivo:
E1 - E2 - E5



Registro






















































9.8.11

Convocatoria / II Festival de Performance Habeas Corpus 2012



Convocatoria a artistas

Habeas Corpus Festival Performance
II edición 2012
Chateau CAC Centro de Arte Contemporáneo

viernes 30 y sábado 31 de marzo de 2012
Cuerpo como entidad social-política-simbólica-cultural-biomecánica


Convocatoria

Se convoca a artistas a presentar proyectos de performance art para ejecutarse en el marco de la segunda edición del festival de performance Habeas Corpus 2012.

Cuerpo como entidad social-política-simbólica-cultural-biomecánica

Esta segunda edición del festival Habeas Corpus tendrá como eje conceptual el cuerpo en diferentes situaciones en las que se desenvuelve en el marco de nuestro entorno social, resignificando su poder simbólico y performativo para indagar sobre la práctica artística y su recepción-circulación.

Los proyectos deberán tener en cuenta los diferentes espacios exteriores del CAC (ver plano): patio, galerías, atrio y jardín frente al edificio; el parque se utilizará solamente para el caso de propuestas diurnas y que no requieren implementos técnicos conectados a corriente eléctrica.
Se seleccionarán ocho propuestas, seis para artistas residentes en la Pcia de Córdoba y dos para artistas que residan en el resto de Argentina. (El festival Habeas Corpus II se completa con artistas invitados por el CAC).
Las piezas seleccionadas serán incluidos en la grilla de programación de la siguiente manera: tres proyectos para el primer día (viernes), en horario nocturno; cinco proyectos para el segundo día (sábado), dos en horario vespertino y tres en horario nocturno. Por ello se considerará su pertinencia según la hora del día posible para su ejecución, el espacio en el que se desarrollará. Evaluados los requerimientos de los proyectos se analizará la viabilidad, según disponibilidad técnica y de recursos varios del Chateau CAC.

De la Presentación de los proyectos

La convocatoria será a partir del día 8 de agosto hasta el día viernes 30 de septiembre de 2011. Los proyectos serán presentados vía e.mail a visual.chateau.cac@gmail.com y entregando una copia impresa, en sobre cerrado en Chateau CAC (Centro de arte Contemporáneo, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras) de lunes a viernes en el horario de 10 a 18 horas. Los artistas deberán completar y firmar la planilla de registro de presentación de proyecto, como comprobante de presentación y participación en la convocatoria. En el caso de los proyectos enviados por correo postal, el comprobante será el matasellos y se tendrá en cuenta la fecha del mismo para aquellos envíos que lleguen después de la fecha de cierre de la convocatoria, siempre y cuando el e.mail correspondiente haya sido recibido dentro del plazo estipulado.
El sobre deberá contener un CD, ficha impresa, en carpeta A4 con los siguientes datos (ver ficha):
a-      del Artista o Colectivo:
(1)  Apellido y Nombre, si es grupal, Nombre del Colectivo y Nombre y Apellido de uno de ellos que será el responsable y el interlocutor entre el grupo y el CAC;
(2)  Datos Personales (si es colectivo, de todos lo integrantes), DNI (para certificación), Domicilio, Contacto (teléfono, e-mail, web, red social, otros).
b-      Datos de la Pieza:
(1)  Título, Bajada o subtítulo, sinopsis (500 palabras máximo).
(2)  Imágenes de la misma. En la carpeta impresa dos (2) –de mínima- y tres (3) –de máxima; en el CD la cantidad que consideren pertinente.
(3)  Espacio-tiempo: indicar lugar elegido (se adjunta en la convocatoria un plano del Chateau CAC) y duración de la acción.
(4)  Requerimientos técnicos. En caso de que hubiere colaboradores en los proyectos, datos personales de los mismos Nombre y Apellido, DNI –para certificado-, contacto; rol o función como colaborador (por ejemplo: músico, o maquillaje, o cómplice en la pieza, o plomo, o…)

De los proyectos presentados, se seleccionarán teniendo en su pertenencia al lenguaje de la performance y su pertinencia a la presente convocatoria. Se tendrá en cuenta además, criterios mencionados en relación a la adecuación de los mismos en los espacios físicos propuestos y a los requisitos técnicos disponibles en el CAC; además de considerarse su calidad artística o poética y su viabilidad. Tal selección estará a cargo de un Jurado, conformado a tales efectos. El mismo estará constituido por un miembro vinculado a las prácticas artísticas y o a la teoría dentro del campo de la performance en el medio local, por un miembro del equipo de producción del festival Habeas Corpus y por una autoridad del Chateau CAC.

Una vez seleccionados los proyectos, se incluirán en el esquema de grilla de programación y se comunicará a los seleccionados para confirmar la ejecución del proyecto; caso contrario se seleccionará al proyecto que le sigue en orden de mérito dentro de la selección previa, y así hasta confirmar un participante.

La decisión del Jurado de Selección será inapelable.

El CAC no se compromete a brindar elementos de utilería tales como mesa/s, silla/s, u otros; pero puede proveer un flete general (dentro del radio de la ciudad Capital) para el traslado de estos implementos, en un día y horario fijo, pautado previamente, al que se deberán ajustar los interesados. El mismo está previsto tanto como para el traslado hacia el CAC para el festival, como el traslado desde el CAC una vez finalizado el evento. Dicho flete no incluye el traslado de personas en ningún caso, ni el CAC se compromete a traslado de artistas o colaboradores.

El CAC ofrece: prensa, difusión, gráfica impresa (postal) y virtual (blog del CAC, web de la Secretaría de Cultura, e-flyers, red social), espacios físicos, disponibilidad técnica y de recursos humanos.

Cualquier situación no prevista en la convocatoria, será resuelta por el Chateau CAC, sin necesidad de consultar previamente o solicitar opiniones u alternativas.


5.8.11

Fortini - Davis - Melchert - Gomes / Fotografías y videos


Fortini - Davis - Melchert - Gomes.

Fotografías y Videos

La presente muestra reúne diferentes modos de abarcar la producción simbólica, con los lenguajes de la fotografía y del video, desde diferentes tópicos; al tiempo que permite visibilizar la vigencia, la diversidad y la globalidad de estos lenguajes.

Apertura: viernes 19 de agosto / 20 hs
Cierre: domingo 18 de septiembre

Horario de visitas
Martes a Domingos de 14 a 19 hs
Entrada libre y gratuita
Transporte público: líneas E1, E2 y E5.


prensa:
vos


Registro de la apertura:

















































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Federico Fortini
Geografías Humanas
Fotografías
La literatura gótica me enseñó que existen lugares cuya propia arquitectura es monstruosa. El romanticismo, que el fantasma es el recuerdo de haber olvidado algo o alguien importante. Los lugares abandonados, que el limitado imperio del Mal, que es la ética, me hacen regresar para buscar algo que permanentemente no está. La fotografía, que esta técnica es menos el usual estudio de luces que el abrazo de una sombra perfecta.
Alguien nos cuenta, con lacónica lucidez, que toda puerta intuye un laberinto posible tras de sí. He intentado en esta serie fotográfica ensayar la representación como horizonte; registrar algunas arquitecturas de algunos edificios que han marcado algunas idiosincrasias locales; intentar el ilimitado debate sobre la identidad argentina; crear un pequeño catálogo de pesadillas; jugar con lo que es la ficción, una realidad.
Todas estas razones se amalgamaron en una única emoción inexplicable, en un lugar que no existe.
Videos
Estos videos fueron realizados durante los últimos dos años. Ahora me encuentro en la obligación, nunca clara, de justificarlos.
¿Debo, puedo, definir lo experimental? lo único firme que se de ese término es una lectura o, ahora en este momento, la memoria de una lectura. Alguna vez J. L. Borges dijo que las herejías se dan dentro de las ortodoxias. Yo no soy ortodoxo. ¿Puedo ser hereje?
Entonces ¿puedo decir que esto es experimental?
En alguna novela, el narrador sostiene lo siguiente: si lo puedo pintar no lo puedo decir, si lo puedo decir no lo puedo pintar.
Esta reflexión, que parece ser ingenua, creo que contiene alguna idea interesante: el verdadero y último horror, la simetría, que la moral denomina destino. Y que el destino de los hombres a veces llama ética.
Si, debo reconocer el deseo de ser el Tarkovsky que no soy. Y el tedio de Espinoza. Y el sorprendente Wittgenstein. Y el horror obsesivo que antes los ingleses llamaban el mar. Y el primer cristianismo, que fue leer a los griegos en Egipto. Y el recuerdo ígneo de haber visto y leído a Blake. Y Rusia, que es un océano que inevitablemente vuelve. Y el fuego melancólico de ser un eurocéntrico en Argentina.


Federico Fortini
Estudió música y fotografía. Su ha desempeñado como profesor de fotografía en la Galería Cerrito. Ha participado de diferentes exhibiciones, a nivel nacional e internacional. Participó entre otras muestras, en Illustrators of the Future, Ron Hubbard Foundation, Los Ángeles, en 2006. Festival de cine y video Aella y Concurso de Fotografía de la Fundación de Arte Latinoamericano Aella. Paris, en 2007.




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Anna DAVIS (UK)
Muestra coproducida por Proyecto Big Bang

Tubul
Fotografías y proyección de documental artístico.


“AFTER QUAKE: Following The Cracks” / “DESPUÉS DEL TERREMOTO, siguiendo las grietas” (Anomadic Tendencies Production) 
2010-Documental artístico. 14 min. Video documentación de la reconstrucción de una ciudad en el sur de Chile tras el terremoto de 2010 y el tsunami. En colaboración con la Unión de estudiantes, Universidad de Concepción. 

“TUBUL: a year later” / “Tubul, un año después”
(Anomadic Tendencies Production) 
2011- Documental artístico. 14 min. Video documentación de la misma ciudad, un año más tarde, después de los progresos de la reconstrucción y el pueblo. 

En 2010 viajó a Chile a brindar su ayuda y documentar las secuelas del terremoto que lo azotó. En “Tubul”, a través de imágenes realistas y el sonido de herramientas que se mezclan con las voces de las víctimas, presenciamos la reconstrucción de un pueblo y su memoria tras haber sido arrasado, con un mensaje de solidaridad, fortaleza y ayuda.

Anna Elizabeth Davis nació en Brighton, Gran Bretaña,  en 1983.
Licenciada en Arte (2009) Universidad Metropolitana de Leeds (U.K). Realizó estudios  en la Escuela de Arte y Diseño de Cleveland, Middlesbrough, Inglaterra y Fotografía en el City College Brighton and Hove, Inglaterra. 
Realizó diferentes proyectos en cine y fotografía, participando en el “Festival de Cine Internacional en Leeds”, el “Festival de Música Moor, Yorkshire”, y el “Latitude Festival, Suffolk”. En 2009 participa en el “Seven Arts Chapel Allerton” de Leeds, Inglaterra donde recibe el Galardón Reconocimiento Pavilion, Comisión Pavilion de la Universidad de Leeds.


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Federico MELCHERT (Venezuela / Alemania)
Muestra coproducida por Proyecto Big Bang

Prípiat / Fotografía documental y Notas de viaje


En 2010 viaja a Ucrania, tras 25 años del que se ha considerado el accidente nuclear más grave y uno de los mayores desastres medioambientales de la historia.  Allí realiza un registro silencioso de Prípiat, la ciudad fantasma abandonada después de la catástrofe de Chernobyl.
Su trabajo sobre Chernobyl, merece una particular atención por su mirada y el hecho de proponer nuevas lecturas a 25 años de la catástrofe.



Federcio Melchert. Fotógrafo  nacido en Venezuela en 1975, nacionalizado alemán y radicado actualmente en Londres. Es egresado de la Universidad de Sagrado Corazón de Puerto Rico, y desde hace varios años realiza viajes alrededor del mundo para tomar contacto con  diferentes culturas, tal es el caso de Nigeria, Uganda, Bielorrusia, Croacia y Ruanda. 



Román GOMES

4 Relatos que alegan demencia / Videocreación


La propuesta es una libre adaptación de 4 relatos breves de distintos autores de la literatura fantástica popular.
Para la realización y composición de los mismos se utilizan canales visuales como el Diseño Grafico,
la Animación en 2-D , el modelado en 3D, y la Edición No Lineal.
Teniéndose en cuenta las dimensiones arquitectónicas de la Sala Nº 2, las composiciones están planeadas para la inte­racción narrativa de las dos pantallas.
Estas pantallas estarán interviniendo e interactuando en simultáneo para contar visualmente los 4 Relatos.
Cada relato tendrá música compuesta por cuatro músicos de diferentes puntos del país, provenientes de escenas electró­nicas y de música Rock- Indie.

Concepto Visual:

La Intervención del espacio de escena mediante un “dialogo visual” comprendido por Video A con Video B y viceversa, es uno de los conceptos en el que se apoya la video creación
El planteo general es que video B es un mero acompañamiento compositivo y de tensión, con respecto a Video A, sin em­bargo, a medida que se va desarrollando los relatos el nivel de importancia cambia, y en otros se equilibra para el discurso narrativo.

La Música:

Cuatro músicos se sumaron al proyecto componiendo instrumentalmente para las imágenes.
Algunos de los pasajes de la obra la música funciona como acompañamiento de lo visual, en otros se ha editado el audio utilizandose técnicas de panning para aprovechar el sonido en 5.1, y de esta manera personalizar la trama de lo visual.
Los Músicos que participan son:
(click a los siguientes enlaces)
Ezequiel Canosa http://www.myspace.com/ezecanosa
Rubén Saenz Valiente / Proyecto “Vidacolmena”: http://www.myspace.com/vidacolmena
Claudio Cocconi/ Adam Fresh
Francisco Gándara, músico de la banda “Enviada”: http://www.enviada.com.ar

El Blog

Para el proceso de desarrollo se creó un blog designer para ir subiendo actualizaciones del proceso de creación de las escenas, un working progress online hasta terminada la edición definitiva.

Acerca de los Autores y Las Obras Seleccionadas:

El Cuadro de Joshep Béa (1972)
Es un autor Español de cómics, ilustrador y novelista, formado en la agencia Selecciones Ilustradas y que destacó por sus histo­rietas de terror para la Warren Publishing en los años 70 y de ciencia ficción y fantasía surrealista1 a principios de los 80, época en que participó en la renovación del cómic adulto español- europeo, junto a otros autores de su misma generación, como Luis García, Felipe Hernández Cava, entre otros.
El relato “El Cuadro”( The Picture of Death) fue escrito en el año 1972 para la Warren Publishing Magazines en su serie regular “Creepy”.
En la Profundidad de de Cary Bates (1983)
Cary Bates es un guionista norteamericano de comics, televisión y cine.
The Flash, Superman, Batman han sido algunas de las series que en la edad de plata escribió para la editorial DC Comics.
También fue guionista de 1980s-1990s para la serie de televisión de Superboy , y co-escribió (con Mario Puzo y John Briley ), la película de 1992 Christopher Columbus: The Discovery producida por Alexander y Ilya Salkind .
El relato “En la Profundidad “ (Deep Love) fue escrito en el año 1983 para la ya desaparecida revista “Eerie”.
La Gran Diferencia de Jean Cocteau (1923)
Poeta, novelista,dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés.
El relato “La Gran Diferencia” es un extracto de Le Grand écart su novela de 1923, que también aparece en una selección de Cuentos Breves y Extraordinarios hecho por Borges y Adolfo Bioy Casares en la década del 60.
La Pata de Mono (1902)*
Humorista, novelista y cuentista británico. Se le conoce principalmente por uno de sus relatos macabros, La pata de mono (The Monkey’s Paw), incluido en el libro de cuentos The Lady of the Barge (La dama de la barca, 1902). La mayor parte de su obra, sin embargo, se adscribe al género humorístico.
*NOTA: para el desarrollo de composición de este cuento se tomo en cuenta como base, la adaptación de novela ilustrada por CARLOS TRILLO y A . BRECCIA de dicho cuento.







Román Gomes se ha desarrollado en el universo del arte y sus zonas limítrofes: Videorealiza­dor, Diseñador grafico, Gestor Cultural, Creativo.
Román está desde el año 2001 ejerciendo de comunicador tanto en el universo artístico como en el comercial, calificado para traducir el lenguaje del arte y la tecnología, aplicando las herra­mientas comunicacionales del marketing actual para cualquier esfera se trate.

Silvestre, otras canciones / Fabrico Morás



Ciclo Silvestre, otras canciones / Fabrico Morás

Miércoles 10 de Agosto / 21:30 hs
Sala Azucena Carmona, Teatro Real
San jerónimo 66
Entrada $10

Silvestre, otras canciones tiene por consigna la re-versión libre de canciones, propiciando un espacio lúdico para los músicos convocados, para dar lugar a una nueva versión, a otra experiencia musical; Silvestre, otras canciones es una invitación a experimentar.
En esta oportunidad se presenta Fabricio Morás, músico cordobés que desde 1997 se ha visto envuelto en varios proyectos relacionados con el nuevo rock emergente de Córdoba, como compositor e instrumentista, y en obras de teatro y danza contemporánea en calidad de editor de sonido y/o compositor.
En estos años compuso la música de las obras de danza contemporánea “Palpebra”, “Humedad” (presentada en el 2005 en la sala Luis de Tejeda del teatro Libertador Gral. San Martín) y “Primavera”, para el grupo AZDEJIS dirigido por Mariana Gorrieri
Es tecladista de la agrupación de rock progresivo instrumental Sur oculto (http://www.myspace.com/suroculto7)  guitarrista y cantante de UMA (http://www.myspace.com/umahoy) (rock progresivo experimental-música mutante), guitarrista de BaRRo (http://www.myspace.com/barrorock) (rock instrumental experimental), compositor e instrumentista de Monsutaa (http://www.myspace.com/monsutaa) (música mutante)
Como solista tiene editados en forma independiente siete discos

Fabricio versionará Canciones de John Lennon que formarán parte del primer disco de un proyecto de grabaciones de versiones que se llamará "Ugly Road"

Con la ayuda de:
Esteban Favaro
Daniela Dalmasso
Pablo Dalmasso




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