Feria QUITAPESARES

Sábado 11 y domingo 12 de octubre. 

Entrada libre y gratuita. 

16 a 22 horas.

La idea de esta feria es promocionar y promover el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC a nuevos públicos, con propuestas de otras disciplinas con el fin de incorporar actividades para toda la familia, mediante un evento artístico-cultural. Para ello se utilizan las instalaciones edilicias y los espacios verdes.

Mediante convocatoria abierta, se ofrece un espacio a diseñadores, artesanos y artistas para que puedan exponer sus producciones. Además de realizarse diversos talleres y de contar con música en vivo, a los fines de generar un ambiente distendido y con buena onda. También tendrán lugar actividades recreativas y en los exteriores del Chateau CAC habrá música y se podrá degustar exquisitas recetas de pastelería y bebidas refrescantes.

La feria Quitapesares se realizará nuevamente el sábado 11 y el domingo 12 de octubre, a partir de las 16 horas en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. La entrada es libre y gratuita.

Se realizaran dos fechas más, durante los fines de semana del 15 y 16 de Noviembre y finalmente los días 13 y 14 de Diciembre. 

La feria Quitapesares es apta para todo público y se puede visitar en el horario de 16 a 22 horas. 

El evento Quitapesares se suspenderá por mal tiempo. En dicho caso se pospone para el fin de semana próximo subsiguiente.

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75. / Estacionamiento propio y gratuito

Para más informes acerca de talleres y otras actividades, habrá un stand de información en el Chateau CAC. Contacto: quitapesarescac@outlook.com

Acerca de la Feria Quitapesares

Habrá Stands con las siguientes producciones y o técnicas: talla en madera; tejido-crochet-telar; pintura sobre tela; orfebrería y platería; artesanía mexicana; ropa de diseño y artesanal; accesorios en técnicas variadas; cerámica; vitrofusión; cuero; mosaiquismo; decopage; ropa y accesorios para bebés; enmarcaciones; agendas; almohadones con arpillera y lienzo impresos en serigrafía; objetos de decoración reciclados; mascaras con palmas; cuadros; muebles reciclados; objetos de pasta piedra; pegotes en vinilos; alfombras en totora.

Acerca de Quitapesares:

Los muñecos (o muñecas) quitapesares son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. Si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse.

De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito.

Los muñecos miden de 15 a 50 mm. y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Los muñecos quitapesares se suelen vender en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca.

Acerca de los talleres de Octubre:

Dentro de las actividades propuestas están los talleres, los cuales no sólo están durante los días de feria, sino también entresemana y con una gran oferta y variedad. Los mismos están destinados a diferentes públicos.

Sábado 11 de octubre.

Taller de Encuadernación Cartoné - Nube Roja. / Coordinación: Mara Paganelli. / Inicio: 16 hs. / Duración: 4hs. / Cupo: 5 personas / Destinado a personas mayores de 16 años / Valor: $400 (incluye materiales). / El cartoné es una técnica clásica de encuadernación de costura con dos agujas y tapas duras forradas con tela y/o papeles.

Domingo 12 de octubre.

Taller de Artesanías para niños / Coordinación: Lucrecia Saavedra, Carolina Richard, Julia Usandivaras. / Inicio: 16 hs / Duración: 2 hs / Cupo: hasta 15 personas, niños de 4 a 13 años. / Valor: $120 (incluye materiales). / Esta es una propuesta lúdica, artística y didáctica que pretende generar un espacio con niños para el desarrollo de la creatividad, la comunicación y la expresividad a partir de la construcción de objetos con diversidad de materiales y recursos.

Miércoles 15 de octubre.

Taller de Reconocimiento Háptico / Coordinación: Guido Faoro junto al Área Cultura Accesible de la Agencia Córdoba Cultura. / Inicio: 14 hs / Duarción: 2 hs. / Destinado a todo público.  / Valor: Sin costo (incluye materiales). / Esta actividad da lugar a la interacción del público asistente y el escultor a partir de una charla en relación a la elección que el mismo hace de los materiales con los que trabaja, las técnicas que utiliza y la obra como producción final. Como segunda instancia se propone el reconocimiento de las formas, texturas, temperaturas, culminando con la elaboración de un trabajo en arcilla, grupal o individual.

Viernes 17 de octubre: 

Taller de encuadernación Punta de Ojal - Nube Roja / Coordinación: Mara Paganelli. / Inicio: 14 hs. / Duración: 5 hs. / Cupo limitado. / Destiiando a jóvenes y adultos. / Valor: $300 (incluye materiales). / La técnica de encuadernación  Puntada de ojal es de costura expuesta, sin adhesivos y de tapas duras forradas con tela y/o papeles.

Lunes 20 de octubre.

Taller de Iniciación al Mosaiquismo / Coordinación: María Laura González. / Inico 12 hs.  / Duración: 6 hs. / Cupo limitado, jóvenes y adultos desde 16 años. / Valor: $350 (incluye materiales) / Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y azulejos. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado a principiantes.

Miércoles 22 de octubre.

Taller de Ojos de Dios Huichol Nivel I / Coordinación: María Laura González / Inicio: 16hs./ Duración:2 hs / Cupo: 10 personas, mayores de 10 años / Valor: $120 (material Incluido). / Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en 2 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Viernes 24 de octubre.

Taller de Ojos de Dios Huichol Nivel II / Coordinación: María Laura González / Inicio: 16 hs./ Duración: 4 hs / Cupo: 10 personas, mayores de 10 años / Valor: $200 (material Incluido). / Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en 4 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Lunes 27 de octubre.

Curso de Luminaria / Coordinación: María Laura González. / Inicio 12 hs. / Duración 6 hs. Cupo limitado, jóvenes y adultos desde los 16 años. / Valor:  $400 (incluye materiales) / Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y espejo. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado quienes ya hayan realizado el taller inicial o tengan conocimientos básicos en la técnica de forma autodidacta. La persona se retira con su obra finalizada, Fanal o Pantalla de lámpara.

Miércoles 29 y viernes 31 de octubre

Taller de Mesas de trencadis / Coordinación: María Laura González. / Inicio: 12 hs / Duración: 6 hs, dos jornadas. / Cupo limitado, jóvenes y adultos desde 16 años. / Valor: $800 (incluye materiales) / Realización completa de una mesa de hierro  utilizando cerámica veneziana y azulejos. Orientado preferentemente a personas que ya hayan realizado un curso de nivel inicial, aunque no es excluyente. Se realizará una mesa de hierro de 55 cm. de ancho por 77 cm. de alto.

Acerca de la música en vivo:

Sábado 11 de octubre 

18 hs. Cantua, cuarteto de cuerdas / Mùsica de Cámara / Integrantes: Ariel Pérez, Luis Varela (Violines), Flor Gómez (Viola) y Luis Palacios (Violoncello). 
18.30 hs. Manduca Sexta / Rock / Integrantes: Sebastián Rizzi (batería), Pablo Balatti (guitarra), Santiago Alvarez  (guitarra) y Santiago Clavijo (bajo) 

Domingo 12 de Octubre 

18:30 hs. Morgan Blues Band / Blues / Santiago Henn (bajo eléctrico), Julián Ciklic (batería) y Tomás Fernández Valdés (Guitarra eléctrica y voz)

Otras actividades:

Sábado 11 y domingo 12 de octubre

Estará presente la Asociación SALVAR Córdoba, dedicada a la adopción de fauna urbana (perros-gatos). Mediante books fotográficos se pondrá establecer contacto con miembros de la Asociación para el caso de concretar las adopciones. 

Además se estarán recolectando para su reciclado: papeles, tapitas plásticas y envases de jugos -sobres metalizados. 

También se recibirán donaciones de alimentos para perros y gatos.

https://www.facebook.com/salvar.cordoba

Feria QUITAPESARES

Sábado 13 y domingo 14 de septiembre. 

Entrada libre y gratuita. 

Horario de 16 a 22.

La idea de esta feria es promocionar y promover el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC a nuevos públicos, con propuestas de otras disciplinas con el fin de incorporar actividades para toda la familia, mediante un evento artístico-cultural. Para ello se utilizan las instalaciones edilicias y los espacios verdes.

A través de una convocatoria abierta, se ofrece un espacio a diseñadores, artesanos y artistas para que puedan exponer sus producciones. Además de realizarse diversos talleres y de contar con música en vivo, a los fines de generar un ambiente distendido y con buena onda. También tendrán lugar actividades recreativas y en los exteriores del Chateau CAC habrá música y se podrá degustar exquisitas recetas de pastelería y bebidas refrescantes.

La feria Quitapesares se realizará desde el día sábado 13 de Septiembre a partir de las 16 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 

Se prevé realizarse una vez por mes, durante los fines de semana del 13 y 14 de Septiembre, 11 y 12 de Octubre, 15 y 16 de Noviembre, 13 y 14 de Diciembre. 

La feria Quitapesares es apta para todo público y se puede visitar en el horario de 16 a 22 horas. 

El evento Quitapesares se suspenderá por mal tiempo. En dicho caso se pospone para el fin de semana próximo subsiguiente.

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75. / Estacionamiento propio y gratuito

Para más informes acerca de talleres y otras actividades, habrá un stand de información en el Chateau CAC. Contacto: quitapesarescac@outlook.com

Acerca de la Feria Quitapesares

Habrá Stands con las siguientes producciones y o técnicas: talla en madera; tejido-crochet-telar; pintura sobre tela; orfebrería y platería; artesanía mexicana; ropa de diseño y artesanal; accesorios en técnicas variadas; cerámica; vitrofusión; cuero; mosaiquismo; decopage; ropa y accesorios para bebés; enmarcaciones; agendas; almohadones con arpillera y lienzo impresos en serigrafía; objetos de decoración reciclados; mascaras con palmas; cuadros; muebles reciclados; objetos de pasta piedra; pegotes en vinilos; alfombras en totora.

Acerca de Quitapesares:

Los muñecos (o muñecas) quitapesares son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. Si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse.

De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito.

Los muñecos miden de 15 a 50 mm. y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Los muñecos quitapesares se suelen vender en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca.

Acerca de los talleres de Septiembre:

Dentro de las actividades propuestas están los talleres, los cuales no sólo están durante los días de feria, sino también entresemana y con una gran oferta y variedad. Los mismos están destinados a diferentes públicos.

Sábado 13 y domingo 14 de Septiembre.

Taller de máscaras para niños / Coordinación: Bruno Geronazzo / Inicio: 16hs. / Duración: 120” / Cupo: 15 niños / Destinado a niños / Valor: $40 (material Incluido) La propuesta plantea la elaboración de una máscara propia a partir de la imaginación y la experimentación lúdica de los materiales y formas.

Taller de mandalas colgantes / Coordinación: Carolina Bustamante / Inicio: 19hs. /Duración: 120”/ Valor: $110 (material incluido) El taller consiste en la realización de un mandala pintado en papel grueso o en cartón blanco fino, que tendrá un sistema de colgado.- Se realizara en tres etapas: 1º Selección de formas, 2º Pintado de formas y 3º pegado.-

Viernes 19 de Setiembre.

Curso de mosaiquismo-nivel inicial / Coordinación: María Laura González/ Inicio: 12hs. /Duracion: 6hs. /Cupo: 6 personas / Destinado a personas mayores de 16 años/ Valor: $350 (material incluido) Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y azulejos. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado a principiantes.

Lunes 22 de Septiembre.

Taller de OJOS DE DIOS Huichol / Coordinación: María Laura González/ Inicio: 16hs./ Duración:120”/Cupo: 10 personas / Destinado a personas mayores de 10 años / Valor: $120 (material Incluido) Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en 2 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Miércoles 24 de Septiembre.

"Taller de OJOS DE DIOS Huichol" Nivel II / Coordinación: María Laura González / Inicio: 14hs. / Duración: 120” / Cupo: 10 personas / Destinado a personas mayores de 10 años / Valor: $200 (material Incluido) Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en a 4 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Viernes 26 de Septiembre: 

“Curso de mosaiquismo Luminaria”/ Coordinación: María Laura González / Inicio: 12hs. /Duración: 6hs. / Cupo:6 personas / Destinado a personas mayores de 16 años / Valor: $400 (material Incluido) Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y espejo. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado quienes ya hayan realizado el taller inicial o tengan conocimientos básicos en la técnica de forma autodidacta. 

Acerca de la música en vivo:

Sábado 13 de Septiembre 

19:45hs. /Infante - solista / canciones acústicas con guitarra

Domingo 14 de Septiembre 

19hs. / Cantua, cuarteto de cuerdas / Mùsica de Cámara Integrantes: Ariel Pérez, Luis Varela (Violines), Flor Gómez (Viola) y Luis Palacios (Violoncello). Repertorio a Interpretar: La Bella Cubana, Habanera; por Jose White (1836-1918); Rush Light “Luchinushka”; canción folclórica rusa; La Muerte del Ángel; Astor Piazzolla (1921-1992); Oblivion; Astor Piazzolla (1921-1992); Cuarteto de Cuerdas N° 39 en Do Mayor, “The Bird”, op. 33 N° 3, 1er y 4to movimiento, Franz Josef Haydn (a732-1809); Cuarteto de Cuerdas N° 2 en Re Mayor, 1er y 3er Movimiento, Alexander Borodin (1833-1887).

19:30hs./Locos Anónimos / Rock 

Otras actividades:

Sábado 13 y domingo 14 de septiembre

En el patio interno del Chateau CAC se llevaran a cabo distintas actividades como la Escuela de orfebrería, quienes  realizarán platería y también habrá Telar en vivo. 

Además habrá una intervención fotográfica: 

Decisión de libertad / técnica: Foto libros-Cine de dedo / Ornela Scaraffia Torazza Es un trabajo que invita al espectador a reconocer los condicionamientos externos que a lo largo de nuestra vida fuimos adoptando y asimilando, con la intención de poder cuestionarlos libremente; sabiendo que como personas no solo somos sino que también podemos hacernos, con cada decisión que tomamos.

Radar.13.2 // Sofía Toribio / Mateo Guerrero / Soledad Fierro / Víctor Suarez + Nahuel Nanenko Olmos

Inauguración: viernes 6 de septiembre / 20 hs / entrada libre y gratuita. 

Con la presencia de: En Trance (banda electro pop) y musicalización de Carlos Plutman       

Hasta el domingo 6 de octubre, de martes a domingos de 12 a 18 horas / entrada $5

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta cuatro exposiciones, de los artistas Sofía Toribio, con pinturas y diseño de indumentaria; Mateo Guerrero, presentando objetos de diseño y video; Soledad Fierro, con dibujos y bordados; y la dupla Víctor Suarez y Nahuel Nanenko Olmos exhibiendo sus pinturas; en el marco del programa expositivo denominado Radar, cuyo objetivo es la difusión y promoción de jóvenes artistas de Córdoba.  

La actividad contará durante su inauguración, con la musicalización de Carlos Plutman y la presentación en vivo de la banda electro pop En trance, el día viernes 2 de agosto, a las 20 horas con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 29 de septiembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. La misma es apta para todo público. Entrada general 5$. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo.

Acerca de las obras y artistas:

Sofía Toribio / Autorretrato de un monstruo asustado

pinturas y diseño de indumentaria

Salas 3, 4 y 5

Lo que se ve, el primer impacto… una armadura, un disfraz. Imponente, impermeable, impecable.

Un adentro… Contenido, reprimido, explosivo.

Un fondo sin salida, triste, solo, confundido, atrapado en sí.

El Camión olvidado (lo que se ve)

Los Monstruos  (lo que se siente, bajo la superficie)

Lo Auténtico (en lo profundo)

Autorretrato de un monstruo asustado es la búsqueda plástica de una artista, que se pregunta por sí mismo a partir de su obra. Sin límites, sin excusas, sin plan, con la audacia para enfrentarse a uno mismo y hoy con la certeza de que me he encontrado un poquito más.

Es una exploración instintiva, intuitiva, visceral y plástica...

Sofía Toribio (Villa María, 1987) Estudia la Licencitura en Pintura, Facultad de Artes, UNC. Ha exhibido sus producciones en Villa María, de manera individual; colectivamente ha expuesto en Paseo del Buen Pastor, Córdoba; Museo Bonfigli de su ciudad natal; en UNC; en Sala Josefina Cangiano; en el Museo de la Mujer, Bs As. Obtuvo un Tercer Premio en “Ciudad de Villa Nueva”; Premio al artista villamarience, Museo Bonfiglioli, Villa María. Primer premio categoría profesional, Concurso Escuela de Artes E. Gómez Clara, Villa María. Participó del CD Arte Argentino al Exterior. Art Dubai 2009, Medinat Arena, Dubai, Emiratos Árabes Unidos.

Mateo Guerrero / Papillon de Nuit

objetos de diseño y video

Sala 2

Papillon de Nuit

Tesoros íntimos a la vista.

El ornato se concibe con función de exhibición social. Cada cultura y cada generación defenderán como natural sus propias propuestas de decoración corporal y sus significados, míticos y sociales, sus interdicciones y sus posibles atrevimientos.

Al presentar estos modelos de joyas en piedra y filigrana en plata, concebidas como objetos esculturales, artísticos, se propone una versión particular del ornato. Se pone en cuestión cuáles son los límites o las prescripciones para el ornato.

La dignidad de su material y su exquisita factura entra de lleno en tensión dialéctica con el rincón del cuerpo al que estas joyas han sido destinadas: el ano. Se trata del punto oscuro, abyecto por excelencia, motivador de perversión, de placer, de humillación y gran metáfora en la estructura de la fantasía psicoanalítica, que aquí asume la funcionalidad de algo susceptible de ser adornado.

El ano, músculo innoble y objeto de deseo, cloaca y palacio, es el punto donde encuentra su función estos artefactos decorativos. Ubicado en un punto límite del cuerpo humano, de pasaje, de retención o expulsión, el artefacto comunica el afuera con el adentro, situado a medio camino de la función natural del hueco, como si adornase la función más que el orificio; a medio camino de la vista, entre lo público y lo privado, ya que su visibilidad completa resulta imposible merced a las reglas del decoro social y público. A medio camino también entre los géneros, ya que no posee marcas excluyentes de unilateralidad sexual. A medio camino, por último, entre lo artístico y lo artesanal, entre lo decorativo y lo discursivo, entre lo grotesco y lo sublime.

La joya corporal que mostramos, dije que pende entre piernas y que triangula con los tradicionales pendientes, o que rima con una gargantilla, es en este caso un artefecto que se instala entre lo simple y lo complicado, Simple, porque inmediatamente es reconocido como un objeto “feo” o “bello”, casi de manera intuitiva. Como cualquier joya, no contiene más argumentación que su propia materialidad y su factura. Sin embargo, su función se vuelve atrevida, se plantea como un desafío al pudor, ya que se proyecta como un ornamento público, no como un secreto de alcoba. Rápidamente induce a la adhesión o al rechazo. Lo que no puede negarse es que, a su vez, se trata de un artefacto que concita tensiones y discusiones provenientes tanto de la oceánica pornografía como del discurso psicoanalítico y sociológico referido a la sexualidad.

Dentro de este pequeño cofre que ofrecemos anida, en suma, una insignificante delicadeza que posibilita desafiar lo establecido, explorar con audacia la idea de adorno y hacer con ella lo que dicte la voluntad.

 

Mateo Guerrero (Córdoba, 1975) Estudia Licenciatura en Composición Musical, Facultad de Artes, UNC. Es miembro estable del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba. Es performer y actor, y ha realizado la intervención urbana Rouge Escort School, bajo el seudónimo Mantis Religiosa. Integró el Coro de la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC; el colectivo experimental La Turba. Junto a compañeros del Ballet Oficial, en el Teatro San Martín forman el “Laboratorio de Coreografía”, destinado a investigar los procesos compositivos propios de la danza. Realiza estudios en el seminario de teatro Jolie Libois, del teatro Real, de la Agencia Córdoba Cultura.

www.mantisreligiosa.com.ar

Soledad Fierro / Reminiscencias

dibujos y bordados

Sala 1

La observación y el dibujo son el punto de partida. Dibujar es pensar, es estudiar, es poder ver y sentir la realidad. Al momento de dibujar suelo quedar inmersa en un mundo de líneas que mi mente inventa para conservar una imagen en mi memoria. Así voy creando una mirada –mi forma subjetiva de ver el mundo- observando las simples cosas que conforman lo cotidiano, trascendiendo cada objeto, cada fenómeno, con el fin ed encontrar en un instante un vislumbre de eternidad.

Soledad Fierro Villafañe (Córdoba, 1981) Estudia la Licenciatura en Pintura y es ayudante alumna de la Cátedra Pintura III, Facultad de Artes, UNC. Integra el Colectivo de Performance Cien Pies dirigido por Patricia Valdez, y participó en distintas performances: Grillar, Museo Evita -Palacio Ferreyra, 2013; Sed de ser, Primeras jornadas de danza contemporánea, Museo Evita - Palacio Ferreyra, 2012; Festivales de Performance Habeas Corpus, Chateau CAC en 2012 y 2010. Ha expuesto grupalmente en Premonición [lo que se viene] Chateau CAC, 2012; junto a Jorgelina Tassello en el Centro Cultural Bordes, 2009; muestra colectiva de Pintura, Pabellón Argentina UNC, 2005. Además es diseñadora independiente para su línea de Indumentaria Biónica.

Víctor Suarez y Nahuel Nanenko Olmos / Dualidades

pinturas

Sala 6

Pinturas realizadas en conjunto por Víctor Suárez y Nahuel Olmos. Víctor trabaja el soporte de la obra, creando una imagen recortada que ya es significante en sí misma, en ella se puede ver un contenido relacionado con el mundo animal, lo instintivo, la violencia y la inocencia. Estas figuras son ambiguas y siempre combina la existencia de dos animales creando personajes entre tiernos y siniestros. Por otra parte Nahuel Olmos realiza la pintura de las mismas, con gran carga matérica y realizando incisiones, trabaja desde la civilización y las marcas del hombre, los signos y símbolos, las rayas en los muros, los rayones en las paredes, etc. La suma de sus formas de hacer, reflejan un mundo donde la civilización avanza sobre lo natural,  donde el contacto entre lo humano y lo natural muchas veces genera violencia y contradicciones.

Nahuel Nanenko Olmos (Córdoba, 1987) Estudia la Tecnicatura en artes visuales en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Ha realizado estudios en Gestión Cultural. Integró el equipo técnico de Tomás Saraceno en Afuera! Muestra Internacional de Arte Contemporáneo. Fue seleccionado para participar del taller de comics del ilustrador Alemán Flix, organizado por Goethe Institut Cordoba. Ha expuesto individualmente en Backpacker, Estación NZ, en Sala de Monte, Escuela de Bellas artes Dr. Figueroa Alcorta y en el espacio de arte de FAMAF UNC; colectivamente en Paseo del Buen Pastor, Teatro La Luna y en el Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba.

www.nanenko.com.ar

Víctor Suárez Archilla (Cruz del Eje, 1987) Es Licenciado en Pintura (UNC, 2012). Es Adscripto a la cátedra Pintura III, Facultad de Artes, UNC. Ha expuesto grupal e individualmente, en Centro Cultural España Córdoba, Casona Municipal, MUMU museo de las Mujeres, Mueso Genaro Pérez, en la UNC. En 2011 funda el grupo Primario, interesado en el arte popular de Argentina, con quienes realiza Cultura Cuarteto, Paseo del Buen Pastor, 2012. Fue seleccionado en 2010 en el III Premio de Pintura del Banco Córdoba. Desarrolla junto a Ana Gómez, Jimena Elías y Mauricio Campetella el espacio de enseñanza y producción artística El Cubo.

Acerca de En Trance

Banda Electro Pop conformada por Jonás Astorga en máquinas y sintetizadores; Pablo Rojas en guitarras y Nicolás Moyano en bajo.

En Trance es un trío instrumental de Córdoba Capital. Las influencias musicales son esencialmente variadas, desde los '80 en adelante; también se mixturan elementos más actuales, fundamentalmente provenientes de músicas que combinan la programación y la ejecución de la electrónica en tiempo real con instrumentos acústicos o concretamente del Electro Rock más visceral y potente. La estética musical principalmente parte de la fusión de los elementos explosivos del Rock con todo el impulso enérgico de la electrónica, la tranquilidad del Chill Out y los pegadizos Grooves característicos del Pop. El resultado intenta combinar una música de perfil comercial elaborada con buen gusto y matizada con diversas atmósferas espaciales, manteniendo y cuidando un mensaje que no escapa a la realidad, si no que la re formula y le imprime una nueva mirada.

https://soundcloud.com/3entrance

Acerca de Radar:

Este programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares. Abarca las disciplinas visuales, audio visuales, escénicas y diseño en sus diferentes categorías.

El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición, muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”.

La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características.

Chateau CAC

Hábitat de lo contemporáneo.

Del textil a la joya de papel

obra de Luis Acosta

Workshops y Conferencia
a cargo de Luis Acosta
Información y contenido de los mismos: ansacost@lombok.nl

Temas de los Workshops:
1.- "Percepción del diseño (joyas y complementos)" / 3 de noviembre
2.- "Diseño con colores" (método propio) incluye rayas y esfumados / 4 de noviembre
3.- "Clínica de obra" / 4 de noviembre

En el caso del 2 ["Diseño con colores"] y 3 ["Clínica de obra"] se impartirá

el que tenga más inscriptos.

Lugar:
CAC (Centro de Arte Contemporáneo "Chateau")
Av. Cárcano 1750 - Ciudad de Córdoba

Conferencia (entrada libre y gratuita):

"Del textil a la joya de papel", un viaje desde mis orígenes como artista textil hasta el presente como diseñador de joyas textiles de papel.

Universidad Nacional de Córdoba - Auditorio de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño.
Haya de La Torre s/n, Ciudad Universitaria.
30/10 a las 19:00 hs


Semblanza de Luis Acosta
El diseñador textil y de joyas, argentino-holandés, Luis Acosta se graduó en 1988 en el departamento textil de la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam.
Ha participado en exposiciones en grupo e individuales en casi toda Europa, Argentina, EE.UU., Japón y Corea del Sur.
Hay obras suyas en el Museo de Arte y Diseño (Nueva York, EEUU), Museo del Traje (Buenos Aires, RA), Museo Textil (Tilburg, NL) y Centro de Bellas Artes (Utrecht, NL), además en colecciones privadas de Argentina, España, Finlandia, India, Noruega Venezuela, EEUU y Holanda.
Es miembro del círculo de fundadores del LAKMA (Museo de Arte Latino Americano de Holanda).
Ha publicado diversos artículos entre los que se destacan aquellos que tratan sobre su propio método de diseño textil en las revistas holandesa Textiel Plus y española Oficio+arte.
Tradujo del neerlandés al castellano el libro Si'ira (faja tejida de los indios Wayuu) de Mirja Wark.
Ha comisariado y ha sido miembro de jurado de varias exposiciones en España y en Holanda.
Confecciona tapices y trabajos varios ambos tridimensionales.
Diseña y teje tapices y géneros.
Diseña y confecciona: complementos de moda y joyas en papel.
Fue corresponsal de las revistas textiles Arte Facto y Tramemos, española y argentina respectivamente.
Imparte cursos sobre diseño textil y complementos de moda en Argentina, España, EE.UU. y Holanda.

radar.12.3 Silva Slé / López Ramírez / De la Barrera-Martoglio-Robles

radar 12.3

Andrés Silva Slé / “auto-Star” / Intervención pictórica

Aylén López Ramírez / “Poética de la Confusión” /  Instalación

Andrea Martoglio, Cecilia de la Barrera, Pamela Robles / “Ciclo” / Instalación

Inauguración:

Jueves 19 de julio / 18.30hs (entrada libre y gratuita)

Ambientación musical a cargo de Carlos Plutman, en hall de acceso.

En el marco de la muestra del artista Andrés Silva Sle, se realizará un performance con prendas serigrafiadas. Participarán como artistas invitados a Ignacio Díaz (diseñador & estilismo), Charly Villa (artista visual) y como performers invitados: Melina Sánchez Bronzini, Iñaki Calvo, Pablo Barrios y Namibia Isidoro.

A partir de las 21 hs, el día jueves 19 de julio se presentará Black Widows, banda invitada, ejecutando covers (soul, funk y pop).  La misma está integrada por Sol Prieto en voz, Marcos Croce en piano, Gustavo Giacomelli en bajo, Ale Saúl en guitarra y Agustín Rodríguez Araya en batería.

Además, tendrá lugar como actividad complementaria una Charla con la artista Aylén López Ramírez, el día miércoles 1 de agosto a las 16 hs, con entrada libre y gratuita.

Horario de visita:

Martes a Domingos de 11 a 17 hs

Entrada general $5, menores de 18 años, estudiantes y jubilados con acreditación, entrada sin cargo. Miércoles entrada libre y gratuita

Cierre: Domingo 12 de agosto, 17 hs

 

Reseña:

Este tercer evento del año, compuesto por dos exposiciones individuales y una grupal, forma parte del programa de eventos expositivos denominado “radar”. Programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o cruces entre disciplinas que operan en las fronteras de sus respectivos campos, visuales, audio visuales y diseño en sus diferentes categorías.

El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son espacios donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos en los cuales en  lo contextual (espacio-tiempo-relaciones) determina fuertemente sus características.

Los artistas locales convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

prensa:

ramona.org

vos

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Acerca de las obras

Auto-star / Andrés Silva Slé

Andrés Silva Slé

“auto-Star” Intervención pictórica / Pinturas instaladas

……somos realmente estrellas, cuando nos ubicamos en ese lugar…?

Será verdad?  Solo lo intento y eso me basta.

Un autorretrato estrellado, es solo una imagen simple que es motivo de un nacimiento procesal, de un encuentro con algo directo y perdurable. La pintura es el método más eficaz que logro plasmar esta búsqueda, pero no está sola…… la imagen serigrafiada y repetida como metodología histórica es parte de la misma búsqueda y donde la simplicidad se vuelve importante, tanto que no  alcanza el espacio, la imagen necesita moverse ,necesita estar sobre  un cuerpo…. De esa necesidad nace una performance con prendas vestidas, donde la estrella se vuelve prenda. Y la imagen se toma como un acto cotidiano.

Artistas invitados: Ignacio Díaz (diseñador & estilismo)  / Charly Villa (artista visual).

Performers: Melina Sánchez Bronzini / Iñaki Calvo / Pablo Barrios / Namibia Isidoro.

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Poética de la confusión / Aylén López Ramírez

Aylén López Ramírez

“Poética de la Confusión”  instalación

“Poética de la Confusión”- El Grabado como concepto ampliado.

    

Arte. Confusión, búsqueda, visibilizar. Grabado, concepto, analogía, matriz, memoria, incidir, recuerdo. Proceso, work in progress. Estética relacional, discursividad, materialidad aleatoria. Instalación. Espacio. Texto, acumulación. 

"La forma de la obra contemporánea se extiende más allá de su forma material:  es una amalgama, un principio aglutinante dinámico, una obra de arte es un punto sobre la línea".  Nicolas Bourriaud.

http://lopezramirezaylen.blogspot.com  

Actividad complementaria:

Charla con la artista Aylén López Ramírez.

Miércoles 1 de agosto  16 hs

Entrada libre y gratuita

La charla consistirá en una presentación informal del proyecto, desde la perspectiva de la producción y poética artísticas, desde el plano académico y el punto de vista de interacción con el público, a partir del diálogo a modo de feed back.

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Ciclo / Cecilia de la Barrera, Andrea Martolgio y Pamela Robles

Cecilia de la Barrera / Pamela Robles / Andrea Martoglio

“Ciclo” - Instalación 

En esta obra trabajamos la temática de la mujer en su vida diaria. La vida tal como se presenta, que a veces encaramos con una sonrisa de oreja a oreja, por ejemplo cuando nuestros hijos balbucean sus primeras palabras; otras veces con el ceño fruncido: al percibir el paso del tiempo, cuando nos salen las primeras canas o aparecen las arrugas; y muchas otras veces  más con los ojos como platos llenos de desencanto al descubrir que en la realidad no existen los príncipes azules sino solamente sapos verdes y enanos, unos más gordos y exigentes que otros.

La mujer en todas sus etapas, desde la niñez hasta la vejez, en ese ciclo de nuestra vida en el que, durante muchos años, una vez al mes demostramos que somos mujeres y, sin percatarnos, sobrevivimos a los estragos de nuestra sexualidad. ¡Quién lo diría! Sangramos por unos cuantos días sin morirnos.

Una vez al mes sufrimos depresiones cortas y tontas, de las cuales siempre nos creemos, o nos creen, las culpables. Nos transformamos en una persona súper sensible y hasta el más tonto de los detalles, como no alcanzar a comernos un chocolate, nos produce llanto. Desde los once años una vez al mes pensamos que todo es culpa de Eva por haberse comido una triste manzana. Desde entonces nuestra vida gira en torno a un calendario, en el que el suicidio de un óvulo nos produce los cambios hormonales más grandes.

Lo que proponemos es una serie de 28 bombachas blancas instaladas como en la vida cotidiana en una soga sostenida con sus respectivos broches. Cada bombacha es distinta pero corresponde a una etapa de la vida de la mujer, en ellas se ilustra el ciclo de vida tomando la mariposa como idea de transformación.

http://pamerobless.blogspot.com

Acerca de los artistas

Andrés Silva Sle

Nace en Alta Gracia, Córdoba, el día 11 de febrero de 1977.

Tras cursar la  Licenciatura en Pintura  en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba recibe el Primer Orden de Mérito en Pintura Premio Estímulo a los Jóvenes Creadores de la Provincia de Córdoba. Gobierno de Córdoba 2006, luego en el 2008 es seleccionado en  la convocatoria internacional ¿Es posible realizar una fotografía de Nueva Jersey desde cualquier lugar del mundo? (Pierro Gallery. New Jersey EE.UU, como así también numerosos premios en certámenes provinciales y nacionales).

En su recorrido como artista se destacan importantes muestras como 2011-La Línea Piensa “Nuevas Latitudes” Sasha D. Córdoba/ 2010- MONTAÑA –Centro Cultural Recoleta- Buenos Aires./ 2010- "Proyecto Circular II" Palais de Glace.Buenos Aires./ 2010- ARTIS Galería de Arte Contemporáneo./ 2010- 2º Salón Castilla y León Pinta. Centro Cultural Borges.Bs.As./

2010- VIIº Salón MUNT /2009- “ARTECHO” Un techo papa mi país. Casitas intervenidas por artistas./ 2008- “Pinturas” Galería Corazón Cordobés./ 2007 - Salón de Belleza –Museo de Arte Contemporáneo de Rosario-MACRO./ 2008 –“Usina Poética” Work in progress  Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC /2006-Centro Cultural Cabildo de Córdoba/2005- “ARTE BA 05” Stand de la Fundación OSDE. Buenos Aires./ 

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Aylén López Ramirez

Nace en ciudad de Córdoba, el día 30 de agosto de 1985.

Actualmente realiza el Trabajo Final de la Licenciatura en Grabado, en la Facultad de Artes; y estudios en Gestión Cultural en la UNC. Trasciende la disciplina gráfica para involucrarse con el espacio y le interesa una constante búsqueda desde las relaciones interdisciplinares. Ha participado en actividades ligadas al diseño, realización y montaje: lanzamiento de la revista “Ciudad X”, Museo Emilio Caraffa; Ópera Eugenio Oneguin, Teatro del Libertador San Martín, junto a Arq. Santiago Pérez. Participa como escenógrafa en “Zoociedad”, dirigido por Jorge Villegas, 8º Festival de Teatro del Mercosur, Teatro Real. Trabajó en instalaciones artísticas relacionando los conceptos de proceso, identidad y espacio, en la Serie Pucará desde el año 2005: exposición individual “Pucará 12” en el subsuelo de La Fábrica Cultural. “Espacio-Ciudad-Espacio-Museo”, es el nombre de su última realización grupal, expuesta en el ciclo Las Ventanas del Genaro, en el Museo Genaro Pérez.

Dicta el taller Plástica para niños en La Morera, del artista plástico Miguel Mullins.

Asistió a diversos Talleres de Arte en la UNC, en el Centro Cultural España Córdoba, en Espacio de Memoria La Perla, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreira, Córdoba.

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Cecilia De La Barrera

Nace en Capital Federal, el día 16 de septiembre 1982.

Es Licenciada en Grabado, Facultad de Artes, UNC (2010). además de cursar el Profesorado de Artes Plásticas. Asistió a diversos Cursos y Charlas: “Rehabilitación en Salud Mental”, Psicoarte Córdoba; VI Congreso Internacional “Cultura del Trabajo: jóvenes, valores y educación”, Fundación Inclusión Social Sustentable, en la UNC; “Artes versus artesanías”, Jornada de reflexión docente, Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz; “Jornada de Arte y Política”, Cátedras de Dibujo UNC. Participó en diferentes muestras en Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, Programa Argentina Pinta Bien, Catamarca; “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil.

Andrea Verónica Martoglio

Nace en Almafuerte, Córdoba, el día 9 de julio de 1978.

Es Maestra de Educación Plástica por la Escuela de Arte Lino Enea Spilimbergo, Río III y cursa la Licenciatura en Escultura, Facultad de Artes, UNC.

Ha realizado diferentes cursos, sobre Escultura y Pintura en Rio III, y de proyectos artísticos y culturales en la UNC

Participó en diversas muestras, en la Casona Municipal de Córdoba, en la Escuela Lino  E.  Spilimbergo, Río III; y en otros espacios de su ciudad.

Pamela Robles

Nace en ciudad de Córdoba, el día 29 de marzo de 1984.

Actualmente prepara su Trabajo Final de la Licenciatura en Pintura, Facultad de Artes Plásticas, UNC.

Participó de  “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y el Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil. Además de otras muestras colectivas tanto de artes plásticas como de diseño.

Realizó además talleres de fotografía y diseño; el Seminario de Gestión Cultural, UNC; y diversos cursos de manejo de software.