Transferencias // Ana Gómez / José Nasello / Esteban Rizzi

Transferencias

Espacios de la Intimidad /Ana Florencia Gómez

Redalidad / Jose Nasello

VHS+ [Ve.Hache.Ese.Positivo] / Esteban Rizzi 

Inauguración: viernes 30 de octubre  a las 20

Entrada libre y gratuita

Cierre: domingo 13 de diciembre de 2015

De martes a domingos, de 14 a 20 horas. Entrada general 15 pesos. Miércoles gratis. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, presenta Transferencias, una propuesta conformada por tres muestras en simultáneo: Espacios de la Intimidad, de Ana Florencia Gómez nos muestra pinturas y objetos; Redalidad de José Nasello, una instalación para transitar; VHS+ [Ve.Hache.Ese.Positivo] de Esteban Rizzi, una instalación compuesta de varias piezas, e incluye algunos homenajes y se presenta en varios lenguajes.

La inauguración se realizará el día viernes 30 de Octubre a las 20, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

Las muestras son aptas para todo público y se pueden visitar hasta el domingo 13 de diciembre, de martes a domingos en el horario de 14 a 20 horas. Entrada general 15 pesos. Miércoles gratis. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75. Estacionamiento propio.

Acerca de las obras:

Ana Florencia Gómez / Espacios de la Intimidad

Pinturas / Objetos

Salas 3, 4 y 5

La intimidad habita y potencia nuestra vida cotidiana como territorio a defender y tesoro a resguardar, como misterio que se nos escapa, como investidura afectiva de rincones, objetos e imágenes. Como lugar de memoria que atesora un pasado y también como resistencia, refugio, coraza para nuestra más radical fragilidad. Un espacio que se despliega entre el alejamiento y el retorno (real o simbólico) a nuestro primer universo, el hogar.

José Nasello / Redalidad

Instalación

Sala 1

De una visión,

a partir de una línea 

va construyéndose, 

a modo de enredadera que va creciendo en búsqueda del sol.

Nace, no se ata…solo se apoya y a veces puede enroscarse…  se desarrolla, comprende y continúa para seguir su viaje.

Acaso ¿Qué es la realidad, con su belleza, sin un observador?

Esteban Rizzi / VHS+ [Ve.Hache.Ese.Positivo]

Instalación / Video. Pintura. Acumulación de objetos. Fotografías. Dibujos.

Salas 2 y 7

VHS+ es un políptico, que incluye algunos homenajes y pretende disparar reflexiones sobre la dimensión temporal, arte, medios y política. En torno a un soporte tecnológico obsoleto, indaga acerca de la práctica artística y el contexto cultural. Contiene una serie de homenajes, que dotan de pluralidad a esta producción estética y sensible. El hilo conductor es el recurso a cintas electromagnéticas de video, en cassettes, conocidas como VHS, (acrónimo de Video Home System) y su utilización deliberada como objetos extra-artísticos, susceptibles de ser apropiados, manipulados, acumulados. El positivo del título refiere, en un juego de palabras, al VIH positivo, que implica la enfermedad del Virus de Inmunodeficiencia Humana, la cual tuvo su expansión epidémica a mediados de los años 80, al tiempo que hacía su irrupción el VHS. 

Entre los homenajes, hay uno evidente a Marcel Duchamp, pionero de la práctica artística que resignificando objetos extra-artísticos y que a través de una operación, de una intervención, los dota de carácter plástico estético. También se rinde homenaje al artista argentino Jaime Davidovich, quien realizó un proyecto de arte en cintas, y con cintas como materia, distintos tipos de cintas incluida la cinta de video (video en cintas), en un recorrido desde lo pictórico.

Otro de los homenajes tiene como objeto la Lucha por los treinta mil desaparecidos que dejó la última dictadura cívico-militar (1976-1983). En este sentido, la reflexión hace foco en el paso del tiempo, el tiempo entre el inicio de ese genocidio y la llegada de justicia, recién en el periodo comprendido entre los años 2004 y 2008, con el inicio de los juicios por la Memoria, la Verdad y la Justicia. Durante ese tiempo (poco más tres décadas) una tecnología –el VHS- se desarrolló, se mercantilizó, obtuvo el estatus de estándar, se masificó, se volvió obsoleta y prácticamente desapareció como tal.

Acerca de los artistas:

Ana Florencia Gómez. (Córdoba, 1987). Es Licenciada en Pintura (UNC) y cursa el profesorado Superior en Artes Plástica (UNC). Asistió a talleres de Pensamiento y Producción de Obra, a cargo de Marcos Acosta, a la Clínica de Análisis de Obre de Lucas Di Pascuale, ambas en Córdoba. Realizó capacitaciones en fotografía y diseño, en Espacio Dínamo y Universidad Católica de Córdoba. Participó en diferentes muestras individuales en lugares como Centro Cultural Cabildo Historico, Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC; en muestras colectivas como Arte al Cubo, muestra grupal, Sala de exposiciones de Paseo del Buen Pastor; En Frasco chico, Espacio Astronotus, ambas en Córdoba; seleccionada en Salón de pintura del Banco Nación 2015 y Salón del premio Itaú Cultural 2014 y 2015. En 2011 obtuvo el Segundo Premio en Salón Provincial de Pintura, galería Caminarte, Córdoba. 

www. anagomezdominguez.blogspot.com.ar 

www.mapadeunlugarinexistente.blogspot.com 

Jose Nasello. (Azul, 1974) Vive en Salsipuedes. Ilustrador en diversos medios como Caras y Caretas, Diario Alfil (tapas y contratapas), Revista La Central de Córdoba. Realiza dibujos animados y cortometrajes. Es docente de artes visuales. Ha obtenido premios internacionales: 1º premio de caricatura, 3er. Concurso Internacional de Humor de Amazonia, Brasil, 2010; 1º premio Internacional  de Caricatura, Fundación Volpe Stessen, 2009; y a nivel nacional: 1º Premio de pintura Salón Prilidiano Pueyrredón. Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas en centros culturales, fundaciones, museos; murales y escenografías teatrales y ha participado con animaciones en los festivales Internacionales de Florianópolis Audiovisual Mercosurl, Brasil.

Esteban Rizzi. (Colonia Caroya, 1974). Estudió pintura, gestión cultural y un tiempo antropología cultural. Devino comunicador artístico cultural. No tiene premios ni becas y no participa del mercado del arte. Es artista amateur. Ha expuesto en lugares alternativos y no tanto, en el under artístico y en Instituciones. Su interés hace foco en la relación de diversos medios o lenguajes y en las reflexiones que esos cruces posibilitan. Coordina cursos de dibujo y pintura. Le interesan, además, la relación entre diferentes lenguajes, como la performance, la fotografía, el video.

Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo

3AM / Tres Artistas Mujeres // Adriana Gatti - Paula Ingaramo - Gabriela Lopez Trück

3AM, Tres Artistas Mujeres
Adriana Gatti / Paula Ingaramo / Gabriela Lopez Trück
 

Inauguración viernes 28 de agosto a las 20

Entrada libre y gratuita


El Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, de la Agencia Córdoba Cultura, invita a la apertura de la muestra 3AM, Tres Artistas Mujeres. Ellas son Adriana Gatti, Paula Ingaramo y Gabriela Lopez Trück. La inauguración se realizará el día viernes 28 de agosto a las 20, con entrada libre y gratuita. 

La muestra es apta para todo público y se puede visitar hasta el día domingo 27 de septiembre de 2015, de martes a domingos, de 12 a 18 en la sede del Chateau CAC, Av. Cárcano 1750, Chateau Carreras, de la ciudad de Córdoba. Entrada general 15 pesos, miércoles gratis; estudiantes, jubilados y menores sin cargo. Transporte público: Líneas de colectivo 71, 72 y 75. Estacionamiento propio.


Acerca de las propuestas y artistas

La muestra exhibirá obras de Adriana Gatti, quien presenta Ay! patria mía. La propuesta  consiste en relatos de viajes por distintas geografías del país, el viaje como modelo de indagación artística. Son reflexiones sobre el Bicentenario, en imágenes, que podrían considerarse metáforas de lo nacional. Verónica Molas escribe: “Reconstruye como ambiente, telón de fondo o cobijo para una figura andante, relatos de viajes por distintas geografías del país. Las fotografías nacieron de recorridos que la artista realizó espontáneamente. Un imponente vestido femenino realizado en caucho, ocupa la escena en el entramado de sentidos que la artista propone, en una instalación en la que dialogan la fotografía, el textil, el video y objetos. Para la artista, la elección del material ha sido base o punto de partida de sus obras, el disparador de una idea. El encuentro con el material es una situación excepcional, que determina muchas de sus propuestas visuales. El vestido es una referencia a su origen como artista textil.
Por su parte la joven artista Paula Ingaramo, presenta 10/10 e Historias Singulares. En el primer caso, se trata de una serie de pinturas en las cuales la tela no sólo es soporte sino también materia fundante de las mismas, así como otros objetos que la integran y que hacen una autorreferencia al lenguaje pictórico, como pinceles incrustados en la trama de telas cortadas y anudadas, en las que el color tiene un protagonismo compartido. La artista construye su obra a partir de recuerdos, uniendo el pasado con el presente. La  apropiación y recolección de telas son el inicio del proceso, tanto la trama como la textura son factores importantes en el desarrollo de la misma. Su propuesta nos invita a ver y descubrir el inconsciente, a viajar por los lugares más íntimos del ser.  Historias Singulares forma parte de las primeras obras de la artista en las cuales la presencia de su madre y el aporte del arte textil que gracias al contacto desde su infancia con lanas, navetas y urdimbre, quedaron en la memoria de la artista y ahora salen a la luz. Las  historias son únicas, personales  y pertenecen a quienes las van transitando, cuando las recordamos sirven para mantenerlas vivas y que no sean  desbastadas  por el vacío del olvido.
 




Finalmente, Gabriela Lopez Trück propone Miradas Docentes, una instalación de pinturas que retratan la mirada de docentes, auxiliares, preceptores, directivos y referentes sociales que trabajan a diario en la Escuela Media N.° 6 del Polo Educativo de Villa 21 Barracas, proyecto en el que trabaja desde 2013. Cada una de esas miradas refleja la complejidad de la vida en estos barrios y las dificultades del sistema educativo en una de las zonas más vulnerables de la Ciudad de Buenos Aires. Miradas que preguntan, interpelan, exigen, comprometen; que son para ser vistas, que aportan compromiso y humanidad. Mirada, hacia el otro y hacia uno mismo; mirada introspectiva, que interpela, que convoca a ser vista; mirada fija, provocadora, que invita a la reflexión.


Acerca de las artistas:

Adriana Gatti (Oliva, 1952)
Realizó diferentes talleres y clínicas de arte, con Verónica Molas, Leonel Luna, Laura Messing, Luis Acosta, Antonio Monteiro, Roger Mantegani, Ana Luque, Ana Mazzoni y María Teresa Andruetto. Investigó acerca del plástico y sus posibilidades, acerca de pastas de papel y arcilla. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Laguanacazul, galería de arte, San Telmo, CABA. Participó en la instalación colectiva Expotextil Internacional (2009), CABA. Seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte Textil y el Salón Nacional de Arte Textil (2009), Palais de Glace- CABA. Muestra individual (2008) en María Elena Kravetz, galería de arte, Córdoba.
www.adrianagatti.com.ar

Paula Ingaramo (Córdoba, 1992) 
Artista plástica, estudió Pintura en la Facultad de Artes de la UNC. Los lazos familiares son parte importante en sus procesos creativos. Desde niña participó en talleres de pintura, esa etapa fue decisiva para su carrera, ya que allí se dio cuenta que quería vivir de esta profesión. Es soñadora, creativa, espontánea y apasionada. En 2014 participó de la exposición Tercer Salón de Artes Visuales, cátedra Pintura III de la UNC, realizada en Chateau CAC y expuso en el Paso del Buen Pastor, en la muestra colectiva Fragmentos.
Paula Ingaramo

María Gabriela Lopez Trück (Bs. As. 1979)
Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en 2004. Trabaja en escuelas públicas. Obtiene en los últimos años reconocimientos, premios y participa en diversas exposiciones colectivas, en Argentina, México y Canadá. Expone colectiva e individualmente en Casa de la Cultura, CABA; Casa del Bicentenario, Va Gral Belgrano; El Mirador Espacio; Centro de la Gráfica de Zacatecas, México; Embajada de Suecia, CABA. Seleccionada en 2011 para realizar una residencia para artistas Iberoamericanos en México, y en 2013 para exponer en Centro Cultural Recoleta. Su obra gira en torno al retrato y se enmarca en la mirada. Actualmente reside en Los Reartes, provincia de Córdoba.
www.lopeztruck.blogspot.com.ar 

 

Chateau CAC, habitat de lo contemporáneo.

Descodificando / Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello // Ruta C

Ruta C // descodificando // 

Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello

Inauguración: viernes 27 de junio, 20 hs. / Cierre: domingo 27 de julio 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura,  presenta la exhibición descodificando que está conformada por tres exposiciones, de Mónica Brandi; de la dupla Susana Funes y Terry Indarte; y por último José Nasello. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo denominado Ruta C, de difusión y promoción de la obra de artistas residentes en Córdoba, con una reconocida trayectoria en la producción artística.

Mónica Brandi presenta una serie de sus Pinturas Objeto en sala 1, dando un panorama de su extensa trayectoria en la realización pictórica, a la cual trata de adaptar a los tiempos que corren. Por su parte, Susana Funes y Terry Indarte presentan Dos mundos Mágicos, un ritual; exposición de pinturas-objeto también, que las artistas realizan trabajando en conjunto y dando un carácter particular a sus obras. Finalmente José Nasello nos acerca una serie de sus Pinturas más recientes, en las cuales a modo de signos, trabaja gestualmente el plano y a modo de cartógrafo, utiliza su pintura acentuando la planimetría, sin intención de ilusionar con la tercera dimensiones; esta propuesta se denomina Conversión.

La inauguración se realizará el día viernes 27 de junio a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. Musicalización a cargo del Sr. Carlos Plutman. Músicos en vivo: Luciana Gonzalez (Flauta Traversa) y Norberto Prado (Guitarra)

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 27 de julio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75

Acerca de las obras, según los artistas:

Mónica Brandi / Pintura-Objeto

Pintura / Sala 1

La captación de estas pinturas que se afirman como tales, se aísla de medios descriptivos o acomodaticios. Son obras autónomas y cada parte expresa el sentido que tiene para ella misma. Esta realización es el paso entre la vida contra la belleza estéril. La infantilidad, la torpeza o la incapacidad para dar la ilusión de lo real, es la enérgica fuerza de sobrevivir lo esencial.

Estos trabajos quizás caen sobre la incertidumbre penosa que engendra la prudencia. Este producto, que en cierto grado es marginal, separando la teoría de la práctica y admitiendo que ella es permitida intelectualmente, no lo es forzosamente en el plano afectivo.

Son pinturas sin destino religioso o mágico; no son estrictamente estéticas, sino que se desempeñan a ligar una marcha emparentada con la propia vida. Los personajes aquí presentados no buscan semejanza alguna, sino estar allí.

Susana Funes + Terry Indarte / Dos mundos Mágicos, un ritual

Pintura / Salas 3, 4 y 5

Curador: Ricardo Castiglia

Dos mundos mágicos = Un ritual no es sólo una propuesta estética. Es, antes que nada, una experiencia de creación colaborativa, de amalgama, que apela a la comunión como estrategia enriquecedora de la imaginación. Nuestros trabajos no parten de bocetos previos, sino que van tomando forma en el acto mismo de su realización. La obra se piensa, se reflexiona y madura mientras se va desarrollando.

Los motivos surgen de un impulso individual, con la libertad de trabajar en cualquier momento de forma conjunta sobre un mismo plano. Se genera así un dialogo permanente, nuestro propio ritual. Es este constante intercambio, lo que le aporta a nuestra obra un dinamismo especial depositándola en una esfera diferente de nuestra producción individual anterior.

En el espacio pictórico distintos focos de atención hablan sobre la simultaneidad del tiempo. Como consecuencia ese espacio nunca es unívoco y es así como de un mismo trabajo pueden suscitarse diferentes lecturas e interpretaciones.

José Nasello / Conversión

Pintura / Sala 2

La muestra está integrada por obras realizadas durante 2013 y 2014.

A modo de un cartógrafo y un geólogo que marcan accidentes y sucesos, los trabajos que aquí presento hablan de la posibilidad que el hombre tiene de descubrir la vida de una forma nueva en cada momento, despertando a la consciencia como única forma de ser, y en relación con la naturaleza.

Es una búsqueda del significado de la pasión, el dolor y la disociación del hombre actual consigo mismo.

Acerca de las y los artistas:

Mónica Brandi (Córdoba, 1943) Ejerció como Docente de Artes Plásticas en diversos talleres privados y oficiales de Córdoba. Fué Dirección Técnica durante la construcción del Monolito Portal de la localidad de Río Primero, Provincia de Córdoba. Conocida en su labor artística primero como ceramista, disciplina a la que dedicó varios años, incursionó luego en otras técnicas, entre ellas, el grabado. Actualmente está dedicada con mayor énfasis a la pintura sobre diversos soportes, tales como lienzo, papel y cajas. Expuso sus obras a nivel nacional e internacional; y a nivel local en lugares oficiales y privados de la provincia de Córdoba. Su pintura se aísla de medios descriptivos y acomodaticios evitando la belleza estéril. Son pinturas sin destino religioso o mágico, no estrictamente estéticas en el sentido tradicional, sino empeñadas en ligar una marcha con la propia vida.

Maria Teresa Indarte  (Jesús María,  1938) Vive en Ciudad de Córdoba. Profesora de Dibujo y Pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta, donde también ejerció la docencia al igual que en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Dirigió la Galería de Arte “Seleme” de Córdoba  e incursionó en el área de Escenografía y colaboró en distintos estudios de arquitectura. Obtuvo premios en diversos concursos. Actualmente desarrolla su obra individual y grupal junto Susana Funes, con quien realizó murales que actualmente están expuestos en el Hospital de Urgencias, A.L.P.I, y Fundación  7º mes de la Ciudad de Córdoba. Se ha desempeñado como jurado en distintos concursos de artes plásticas. Expuso sus trabajos en numerosas muestras individuales y colectivas.  

Susana Ana María Funes (Córdoba, 1950) Vive en Villa Allende. Es Licenciada en Pintura y Profesora  Superior en Artes Plásticas por la UNC, donde además ejerció la docencia. Participó como Adscripta a Proyectos de Investigación en Artes. Integró el Grupo Formas junto a otras artistas plásticas con quienes efectuó trabajos que fueron presentados en diversos Congresos para docentes de artes plásticas. Presento sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales en Córdoba y otras provincias. Participó en programas de actividades plásticas para niños “Mis manos, tus ojos…nuestra obra” organizado por el Instituto Hellen Keller.

Autora, junto a la artista plástica Terry Indarte de los  murales para el Hospital de Urgencias de Córdoba (2008), el Instituto A.L.P.I  de Córdoba (2009)y para la Fundación 7º mes de Córdoba

José Nasello  (Azul, 1974) Vive en Salsipuedes. Ilustrador en diversos medios como Caras y Caretas, Diario Alfil (tapas y contratapas), Revista La central de Córdoba. Realiza dibujos animados y cortometrajes. Es docente de artes visuales. Ha obtenido premios internacionales: 1º premio de caricatura, 3er. Concurso Internacional de Humor de Amazonia, Brasil, 2010; 1º premio Internacional  de Caricatura, Fundación Volpe Stessen, 2009; y a nivel nacional: 1º Premio de pintura Salón Prilidiano Pueyrredón. Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas en centros culturales, fundaciones, museos; murales y escenografías teatrales y ha participado con animaciones en los festivales Internacionales de Florianópolis Audiovisual Mercosul, Brasil.

http://josenasello-arte.blogspot.com

Acerca del Programa Ruta C.

En diferentes momentos de la década del 80, en Latinoamérica llegan a su fin las dictaduras militares y se inician los tiempos democráticos. Estos traen consigo una sucesión de eclosiones  en el campo del arte, abriéndose nuevas rutas y reanudándose otras. Para algunos esto determina el comienzo en Latinoamérica del “Arte Contemporáneo”. Córdoba, no fue ajena a esto y a partir de entonces son muchas las rutas que los artistas abren en función de la construcción de nuevos discursos.

Tomando como marco este contexto, se crea el programa Ruta C, cuyo objetivo es difundir y promover las producciones de artistas visuales contemporáneos residentes en la Provincia de Córdoba, cuyos recorridos de alguna manera se remiten a esos momentos

nodo.13 // Houston, tenemos un problema - Manuel Coll / curadora Verónica Molas

Jueves 7 de noviembre

20 horas. 

Entrada libre y gratuita

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura,  presenta la muestra Houston, tenemos un problema, del artista Manuel Coll, curada por Verónica Molas, en el marco del programa expositivo nodo, en el cual Chateau CAC invita a un curador local a formular una propuesta expositiva. El día de apertura contará con la musicalización aportada por la radio FM Apolo 91.7 [apolofm.com.ar] a quienes agradecemos cordialmente.

Manuel Coll propone situaciones y objetos, en pinturas, cerámicas, camafeos, video y una ambientación. El artista, premiado como Artista Joven en la edición 2012 del Premio Bancor, es docente en dibujo y pintura además de diseñador gráfico y ha egresado como Licenciado en Pintura, UNC. Verónica Molas, es periodista de arte, curadora y dibujante; egresó como licenciada en Comunicación Social, UNC.

La muestra se inaugura el día jueves 7 de noviembre de 2013 a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

Se podrá visitar hasta el domingo 1 de diciembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. La misma es apta para todo público. Entrada general 5$. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo. 

Actividad de cierre: Felix canta dentro de un cuadro.

 

Sábado 30 de noviembre.
20 horas
Entrada libre y gratuita

En el paisaje visual de Manuel Coll se interpone un paisaje sonoro de Fëlix San Martín, con sus canciones.
Músicos invitados:
Manuel Coll (Batería y persecución)
Maximiliano Delanian
Cecilia Jimenez (Violin - Bosques de Groenlandia)
Victoria Olivera (Cello - Bosques de Groenlandia)

 

Acerca de

Manuel Coll / Houston, tenemos un problema

Caídos del cielo.

Vinieron los paisajes a la obra de Manuel Coll y en ese transcurso de la indagación pictórica apareció un astronauta. Al desconcierto siguió una sonrisa. Un hombrecito y su traje espacial en un escenario que no le corresponde. Perdido, caído del cielo, caminando (o flotando, ahí va), enganchado en las ramas de los árboles, un explorador en tierra ajena.

Un paisaje como tantos dejaba de serlo, enrarecido, desnaturalizado. Acto seguido el artista produjo otro giro. Dejó el paisaje y la autoría del cuadro. Se apropió de un botín familiar: envejecidos lienzos de firmas desconocidas, objetos de arte que abonaron la decoración de la casa. Allá fue también el astronauta. Y se instaló en actitud camaleónica. Enmarcado, integrado a un relato pictórico añejo, lejano. El navegante cósmico viajando a otros siglos, tiñéndose, ¿aterrizando?

Todo en la situación produce extrañeza. En cuerpo entero o imprimiendo su presencia a través de un casco u otro elemento, ahí están los astronautas, en pinturas que traen el pasado a través de esta operación del artista que descoloca y reubica.

Habitante desorientado, el astronauta muta su apariencia y puede ser otro, se camufla. Adapta su piel (el traje) y hasta su esencia (puede adquirir una imagen cubista), es curioso y no burlón, la pintura le hace un guiño (como si le dijera “por aquí vas bien”). Incluso puede transformarse, ser él mismo el personaje principal del cuadro, robar protagonismos. O al contrario, ser casi una mosca en una pintura de un jarrón con flores pasando a un plano muy secundario. Y también un desconocido acorazado en camafeos de anticuario con reproducciones de pinturas clásicas. Pero siempre curioso, surcando el tiempo.

“Houston tenemos un problema” (*), como se titula esta exposición, prepara un escenario para el descubrimiento de las andanzas del astronauta y de la pintura. Como un campamento arqueológico, propone al espectador una entrega en varios capítulos, situaciones y objetos como pistas para analizar: fragmentos, evidencias de una existencia visible (en pinturas, cerámicas, camafeos, video, una ambientación, un traje), que podrían darle cuerpo y la posibilidad de encarnar en astronauta.

Verónica Molas

(*) Una cita a la manera como se popularizó la frase del astronauta Jack Swigert durante el accidentado viaje del Apolo 13 “Houston, tenemos un problema”.

Manuel Coll (Córdoba, 1980). Se formó en la Universidad Nacional de Córdoba como licenciado en pintura y como diseñador en Aguas de la Cañada. Ha participado de diversas muestras: Premio Artista Joven en la edición 2012 del Premio Bancor; Salón Ciudad de Córdoba 2013, Cabildo Histórico; Atentado, muestra individual en Kosovo Gallery; Incubarte 2012, Festival de Arte Joven en Valencia, España; Porqué Son Tan Barbudos, muestra colectiva, Bs. As.; Residencia para Artistas Once Libre, Bs. As.; Bestiario, muestra colectiva; Muestra Argentina en Catalunya, Barcelona. Ha colaborado en proyectos como Revista Deodoro, UNC; Al Demonio Patrimonio, ciclo sobre patrimonio arquitectónico, CCEC; Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art Madrid 2009, con la galería Espacio Centro; Mención en Salón Nacional Palais de Glace Bs. As. 2006; 24 Horas de Arte en 2002 y 2003; Feria de Arte Mercado Negro, 2005 al 2008; Arte Ba 2004 y 2006. Ejerce la docencia como profesor de pintura y dibujo de manera independiente en su taller, trabaja como diseñador gráfico en la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC.

http://manuelcoll.blogspot.com.ar/

Verónica Molas (Córdoba, 1971) es periodista de arte, curadora y dibujante. Egresó como licenciada en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Córdoba. Escribe en el diario La Voz del Interior desde 1997, en la revista cultural Ciudad Equis (Córdoba) desde 2010 y en Arte Al Día (Buenos Aires) desde 2001. Dicta el taller de periodismo de artes visuales La imagen perforada. Publicó en otros medios culturales (gráfica, televisión), catálogos y libros de artistas; e integró el proyecto 2c.Bicentenario del Instituto Goethe. Coordina la Sala de Exposiciones de la Universidad Blas Pascal desde 2009 y ha realizado curadurías en el Museo Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra, Paseo del Buen Pastor y otros espacios. Este año integró el jurado de selección del 33º Salón y Premio Ciudad de Córdoba.

Acerca del Programa Nodo 

El programanodo es un programa expositivo que el Chateau CAC dedica al desarrollo de proyectos curatoriales contemporáneos. A través de este programa se invita a un curador local, para que formule y desarrolle una propuesta con artistas locales, en la diversidad de los campos de las artes visuales, audiovisuales, comic, ilustración y diseño, en todos sus géneros, variantes y posibilidades.

Chateau CAC

Hábitat de lo contemporáneo.