28.10.09

Chateau Loading 4 > performance > video > multimedia > arte sonoro



Chateau Loading 4

> performance > video > arte sonoro > multimedia

viernes 6 de noviembre a las 20 hs

hasta 22 de noviembre

Entrada libre y gratuita


El Chateau CAC el viernes 6 de noviembre a las 20 hs invita a la cuarta exposición en el marco de la convocatoria Chateau Loading. Es el turno de los proyectos seleccionados en las categorías: performance, arte sonoro, multimedia y video. Los artistas que participan son: Ciro del Barco, Laura del Barco, Paulina Denti Gioino y Valeria Ruíz. Además el sábado 7 se desarrollará la performance del colectivo Piña Azteca entre el predio del CAC y el centro de la ciudad.

Obras

En la categoría video Ciro del Barco y Laura del Barco presentan: Tender la cama. Versión camarote. Una video instalación versión remix de Tender la cama una obra realizada en el 2002. La obra parte de reflexiones existenciales, el texto que acompaña la obra dice:

Una cama es un punto de partida hacia muchos lugares. ¿es un no-lugar? ¿o es el lugar de los lugares?

Si una estación de tren es un no-lugar, los no-lugares son trenes de estación. Las estaciones son trenes, de más de cuatro vagones. Hay que esperarlas.

¿Qué se espera en los no-lugares? Lugar común. ¿Qué se espera en las esparadas? ¿Paradas de qué?

Las camas tienen otro punto de vista.

Los distraídos y los finados las ven. Los dormidos también.

Sin dudas la espera también es pera.


Poesías estiradas de Valeria Ruíz, es una de las obras seleccionadas dentro de la categoría arte sonoro. Consta de tres escenas, tres momentos, tres fuentes sonoras totalmente diferentes, y que según la artista pretende narrar una pequeña situación amorosa. La obra intenta ser una especie de novela. Sus personajes, el escritor representado por una maquina de escribir, una mujer narrando a la misma vez que experimenta emociones.

Paulina Denti Gionio presenta ¿Qué ves?, obra multimedia seleccionada en esa categoría y que consta de tres proyecciones que muestran diferentes miradas sobre cómo podemos ser vistos los argentinos a través de ojos extranjeros. Viajeros de diferentes latitudes arriesgan conclusiones basadas en sus experiencias mediante entrevistas que son acompañadas por retratos de sus lugares de origen. Los temas son variados, al igual que las opciones para aproximarse a la obra ya que los videos se disparan dependiendo de la elección del espectador, quien ordena al conjunto.


Sábado 7 de noviembre desde las 14 hs

Performance del colectivo Piña Azteca por el centro de la ciudad

Red Virtual Real es la performance que el colectivo Piña Azteca desarrollará el sábado 7 de noviembre, e involucra las instalaciones del CAC y el centro de la ciudad de Córdoba. La obra gira sobre la red social Facebook. ¿Qué pasaría si un grupo de “amigos” que se conoce mediante Facebook, fuese obligado a comportarse en la realidad como lo hace on-line? Tests, etiquetas, toques, pensamientos, gustos, fans, perfiles, grupos… Piña Azteca apuesta a traspolar el universo Facebook a la tercera dimensión. Experimento antropológico delirante, según sus autores, la performance Red Virtual Real invita a abandonar la comodidad del monitor para desarrollar una irónica representación del funcionamiento de esta red social en la vida real. ¿Qué pasaría si un grupo de “amigos” que sólo se conoce por Facebook, descubre lo desconcertante que es conocerse en la vida real?

Alrededor de 30 personas interactuarán bajo algunas consignas que propone la red social Facebook, pero lo harán en vivo y en persona. Caminarán, comerán, se trasladarán en colectivo al centro, pasearán, sacándose fotos, publicándolas, etc.





Recorrido que realizarán durante la performance RVR








7.10.09

Chateau Loading 3 > performance > video > foto


Chateau Loading 3 > performance > video > fotografía

Inaugura 16 de octubre a las 20 hs

Hasta el 1 de noviembre

Entrada libre y gratuita


El Chateau CAC el viernes 16 de octubre a las 20 hs invita a la tercera exposición en el marco de la convocatoria Chateau Loading, es el turno de los proyectos seleccionados en las categorías: performance, fotografía y video.


Las obras


En la categoría performance, la obra No en vano soy banal de Verónica Meloni propone un tratado sobre la belleza en tres acciones -performance- y habla de una belleza incompleta, inmediata, difusa. La acción recorre un camino en tres sentidos. Lo bello como una permutación de lo trivial, lo noble, lo bestial y lo sagrado. Sweety...invitación a la antropofagia. Hacer y des-hacer la propia imagen en pos de la belleza, como hacer un pastel y devorárselo.

Beauty...la belleza como hábito que debe ejercitarse. La configuración del cuerpo como un castigo que ha sido impuesto y del que hay que rebelarse. Beauty libera una fisura sádico-erótica compartida. Y por último Ángel...el cuerpo operando entre la locura del barro y la justicia suprema del agua. Pura conciencia poética animada por un elemento mítico-sacralizante.



Imago. Metamorfosis pos-orgánicas de Daniela Silva, fue seleccionado dentro de la categoría fotografía. La obra responde al hallazgo, observación minuciosa y disección de seres orgánicos que han perdido su condición de tal (coleópteros, himenópteros...grandes flores secas). La fotografía es la herramienta utilizada para recoger, rescatar y documentar esta serie de manipulaciones lúdicas sobre los insectos y las flores encontradas. La condición del proceso creativo es el cambio: la transmutación de una forma en otra...y comienza por la apreciación de eso que está allí afuera, tan próximo y ordinario que se torna invisible la más de las veces. Hay un componente de placer estético en la visión de la obra, en donde se unen creación con la vivencia de una materialidad rica, cuyas cualidades estéticas son inseparables de una sensual experiencia de la percepción.



Video – retratos de Alicia Lavaselli fue una de las obras seleccionadas dentro de la categoría videoarte. Esta obra plantea una reflexión sobre la identidad, sobre cómo se construyen las identidades individuales. La palabra identidad refiere a lo idéntico a, remitiéndonos desde su significado a la presencia del otro. Identidad, entonces, no como expresión de unicidad, de un todo coherente, sino como proceso de autoafirmación cargado de ambigüedad, incertidumbre y contradicción en el que para definir el yo es preciso definir al otro, siendo éste el reverso de la identidad original.

Cada retrato es relatado por cámaras, fotos, voces, que actúan como dispositivos en los que se encarnan las miradas de los otros, desplegadas en el tiempo, en la memoria, en el espacio. Las miradas invadiendo, modificando, multiplicando, cuestionando, atravesando, destruyendo la posibilidad de identidad como lo único / individuo / indivisible. Las miradas como lecturas parciales y provisorias, mezclando realidades propias y ajenas, participando en la construcción de una identidad y admitiendo, de antemano, el fracaso de abarcarla como un todo definible.

La conciencia duplicada, diría Hegel; la mirada del Otro, diría Sartre; el rostro como huella, diría Levinas.


5.10.09

7º Festival de Teatro del Mercosur


Fuera de la casa
por la compañia de danza vasca Organik
en el marco del 7º Festival de Teatro del Mercosur

jueves 8 de octubre
a las 20.30 hs
en el Chateau CAC



¡están todos invitados!



 

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