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[24 bit] ciclo internacional > arte sonoro > video > multimedia

Ankitoner Metamars (España)

O-Bri + Cielo de Judas (Córdoba)

Viernes 13 a las 21:30 hs

Sala Azucena Carmona de Real Teatro (San Jerónimo 66)

entrada general: $8

El viernes 13 de noviembre a las 21, 30 hs vuelve el ciclo internacional de arte sonoro, video y multimedia [24] bit con las actuaciones de los españoles Ankitoner Metamars (Anki Toner y Javier Piñango). Es una actividad co-producidada con AECID, Experimentaclub y Limbo, Centro Cultural España Córdoba y Vibra en si.

La noche comenzará con la participación local de O-Bri y Cielo de Judas presentando su disco still seeing /todavía viendo y adelantando el nuevo material.

La entrada general es de $8 y se pueden adquirir en las boleterias del Teatro Real.

Además los artistas internacionales desarrollarán una serie de actividades como talleres y otro concierto en las instalaciones del Centro Cultural España Córdoba. Para mayor información consultar en la web: http://ccec.org.ar/

Bio artistas

Anki Toner (Barcelona, 1964): es músico, comentarista, coleccionista, director del netlabel Hazard Records y estudioso de la parte oscura de la relación entre música y propiedad intelectual. Empezó a interesarse por los derechos de los autores en 1988, al descubrir que la música que estaba haciendo con su grupo Superelvis no era del todo legal. Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. Ha escrito artículos y manifiestos, y ha participado en numerosos actos, conferencias, sobre apropiacionismo, propiedad intelectual y/o derechos de autor. Además ha escrito diversos libros sobre música, entre ellos uno sobre hip-hop. Actualmente es cantante del grupo de rock electrónico Ankitoner Metamars y único miembro del proyecto File Under Toner, con el que explora los límites de la razón en música.

http://www.ankitoner.com

Javier Piñango es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Lleva ya más de 20 años trabajando en la escena sonora de vanguardia desde diferentes frentes: como músico, DJ, creador de sellos discográficos, periodista musical, organizador de conciertos, etc. Experimentaclub es un vehículo encaminado a difundir todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines. Hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con ocho ediciones celebradas. Como músico Javier Piñango formó parte de diveros grupos con los que editó varios álbumes ( Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) Actualmente tiene un nuevo proyecto musical Ankitoner Metamars, con un disco de publicado en 2008. Además es uno de los directores del proyecto de intercambio artístico iberoamericanoEXPerimentaclub+LIMb0

O-Bri+Cielo de Judas, proyecto audiovisual de Osvaldo Brizuela /a.k.a O-Bri/ quien presenta

material de su disco “still seeing”/todavía viendo// y el adelanto de su nuevo material.

Integrantes: O-Bri/voz+máquinas /// Sergio Pezzoli/guitarra sintetizada+máquinas /// Pablo

Giordano/teclados

Ankitoner Metamars:

http://www.ankitoner.com/metamars/metamars_es.htm

http://www.youtube.com/user/thingshappenvideo#p/u/3/07PQ-z_stvk)

Descargate los discos acá:

Who Cares? (2009): http://www.archive.org/details/rtm02/

Ankitoner Metamars (2007): http://www.archive.org/details/rtm01/

Cielo de Judas:

http://www.myspace.com/cielodejudas

ExperimentaClub:

http://www.myspace.com/experimentaclublimb0

http://experimentaclub.com

[24 bit]

ciclo internacional > arte sonoro > video > multimedia

Marcello Mercado

Das Kapital

Jueves 13 de agosto 20 hs

Chateau CAC

Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el jueves 13 de agosto a las 20 hs presenta a Marcello Mercado con Das Kapital. El artista residente en Alemania, llega al CAC través de una coproducción con el Goethe Institut.

Mercado trabaja interdisciplinariamente con pintura, videoarte, bioarte, objetos, instalaciones, arte sonoro y net art. Su trabajo esta basado en la relación entre la biología, la tecnología y el arte.

Sobre aspectos de la obra de Mercado, Raquel Schefer, en el ensayo Vi-deo memoria. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos, dice:

De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable. A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental) sobre la máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina. La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde de la impersonalidad, que traduce la dialéctica marxista en una política del deseo-plenitud / de la muerte-aniquilación de la imagen.

(Publicado en: Historia crítica del video argentino, 2008. Compilador: Jorge La Ferla. Ed. Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica)

Bio

Marcello Mercado. Nace en 1963 en Chaco Argentina. Italiano-Argentino. Vive y trabaja en Colonia/Brühl, Alemania.

En 1994 recibe Becas de la Fundación Antorchas, Rockefeller y John D. and Catherine T. MacArthur. Fue becado en 1996 nuevamente por las Fundaciones John D. and Catherine T. MacArthur, Rockefeller y Lampadia. En 1999 recibe la Fellowship de la Kunsthochschule für Medien Köln, Alemania.

Es artista en Residencia desde el 2000 del Centre International du Creation Vidéo Pierre Schaeffer, Montbeliard en Francia. Entre sus premios se destacan: en el 2002 el Diploma al mérito Konex. Premio Antorchas 2003, 1er Premio en el 13 Videobrasil Sao Paulo Brasil y el 1er Premio en la 14 edición Videobrasil Sao Paulo, el Gran Premio de la Creación Video Videoformes Clermont-Ferrand, Francia(1998), 2do Premio Videofest Berlin(1994) y el Grand Prix de Toutes Categories 4a Mondial de la Video Bruxelles, Bélgica(1994). Grand Prix Creation Lorquin, Francia(1995), 1st premio Festival Latinoamericano de video Rosario 1994 y 1995.

Algunos de sus trabajos en video: La Region del Tormento, El Borde de la Lluvia, El Lugar Tibio, El Capital, Biorrealismus, Göedel 1, 2, 3

Trabajos en Audio: Das Kapital, The Hierophant, 98% und Simulationen, Nass, Kalt, müde.

http://www.khm.de/~marcello

http://marcellomercado.blogspot.com/

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Ciclo 24 bit >>> Pierre Bastien

[24 bit]
ciclo internacional > arte sonoro > video > multimedia
Pierre Bastien (Francia)
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Daniel González Xavier y Jorge Castro
sábado 18 de julio 20:30 hs
Chateau CAC
entrada libre y gratuita

El sábado 18 de julio a las 20,30 hs en el CAC, en una coproducción con la Alianza Francesa Bs As y Alianza Francesa Cba, se presenta el artista Pierre Bastien.
Compositor y multi-instrumentista, Bastien ofrecerá una performance sonora en vivo, después de su paso por el Museo de Arte Moderno de Bs As.
Como performance sonora de abertura el artista brasileño radicado en Córdoba, Daniel González Xavier interactúa con el artista multimedia Jorge Castro que hace su primera actuación en Córdoba después de su reciente gira Europea. Los dos artistas van interactuar utilizando diferentes fuentes de sonidos electrónicas y objetos ordinarios transformados en instrumentos acústicos. Esta ensamblaje de fuentes será puntuadas con técnicas de DJ y efectos de loop, reverbes y distorsiones.

Obra
La obra de Bastien tiene una raíz poética, la de inventor de instrumentos musicales, losque combina con piezas tradicionales. Desde niño inventa y crea criaturas mecánicas como cuando tenía diéz años y realizó una guitarra de dos cuerdas construida con los elementos del juego "Le Petit Physicien". A los quince años elabora una primera máquina consistente en un metrónomo flanqueado a derecha por un cimbal y a la izquierda por una pequeña polea.
Desde entonces y a lo largo de su carrera Pierre Bastien ha construido su propia orquesta, Mecanium, formada por ingeniosas maquinarias musicales construidas a partir de piezas de mecano y percutores (baquetas, arcos, etc) que por medio de temporizadores y pequeños motores eléctricos, hacen sonar instrumentos musicales de percusión, cuerda y viento de forma repetitiva, como un loop infinito. Esculturas híbridas, presentadas como instalaciones sonoras, que interpretan series de pequeñas composiciones musicales hipnóticas. Sobre este soporte musical, Bastien incorpora melodías con instrumentos tradicionales como la trompeta o étnicos como el arpa-laúd dousso'n gouni de Mali, la mandolina rubab de Uzbekistán o el angklung de Indonesia.
Además es un gran compositor, ha escrito música para cuartetos de cuerda o ballet. Aparte de sus trabajos en solitario, ha trabajado siempre con otros grandes artistas como Dominique Bagouet (ballet), Pascal Comelade, Jac Berrocal, Jaki Liebezeit (Can), Robert Wyatt, Pierrick Sorin o Issey Miyake. (fuente: www.experimentaclub.com )

Bio
Nación en París en 1956. Post-graduado en Literatura Francesa del siglo XVIII en la Universidad de Paris-Sorbonne. En 1977 construyó su primera máquina musical y desde entonces trabaja con su orquesta mecánica, con la que se ha presentado en numerosos países. Desde 1987 desarrolla su actividad solista en forma de conciertos, performances, grabaciones e instalaciones sonoras. Ha colaborado con artistas como Pascal Comelade, Pierrick Sorin, Karel Doing, Jean Weinfeld, Robert Wyatt o Issey Miyake.
http://www.pierrebastien.com

Spray > Carsten Nicolai > Live set Alva Noto y Byetone

[24 bit] arte sonoro > video > multimedia

Spray > de Carsten Nicolai
jueves 16 - 20 hs Chateau CAC

Live set > Carsten Nicolai y Olaf Bender
viernes 17 - 24 hs Dorian Gray

El Chateau CAC el 16 de abril a las 20 hs, presenta por segunda vez al artista alemán Carsten Nicolai, con Spray, una video instalación. Esta es una coproducción con el Instituto Goethe y Dorian Gray, en el marco [24 bit] Ciclo de arte sonoro > video > multimedia.
Spray, es una video instalación que se proyecta sobre una pantalla observada desde los dos lados, allí durante 8 minutos como mínimo, se observan acumulación de píxeles, construcción de patrones, etc. La obra sugiere que a pesar que los sistemas de comunicación tienen atomizar, el sentido original perdura. Según Nicolai, Spray es una metáfora del mecanismo que al mismo produce y retiene información, como la oculta y absorbe.

Charla

El jueves, desde las 18hs, Nicolai también ofrecerá un charla en el CAC, sobre los procesos de producción de obra junto con Olaf Bender.

Live set

El vienes 17 a las 24 hs los fundadores del sello electrónico Raster Noton, Alva Noto (Carsten Nicolai) y Byetone (Olaf Bender) ofrecerán un show en vivo en las instalaciones de Dorian Gray, Bv Las Heras esq. Sáenz Peña.

Bio

Carsten Nicolai (Alemania1965) es parte de la generación de artistas que trabaja intensamente en la zona de transición entre el arte y la ciencia. Como artista visual Nicolai busca superar la separación de la percepción sensual del hombre por el que fenómenos científicos como de luz y sonido de frecuencias perceptible por los dos ojos y los oídos. Sus instalaciones tienen una estética minimalista, elegante.
Especial interés tiene sobre la llamada auto-organización de los procesos. "En mi opinión, la importancia de la libre generación de procesos es una reacción a la reivindicación de todo plan. Muchas de mis obras subyacen a una norma e introducen un modelo como la organización de sistema para reconocer los movimientos caóticos. Estoy interesado en ambos momentos, se encuentran realmente juntos”.
Después de su participación en importantes exposiciones internacionales como Documenta X y la 49 ª y 50 edición de la Bienal de Venecia, las obras de Nicolai se muestran en Frankfurt y en Berlín, Alemania. En 2007 exhibe en Zurich y Nueva York.
Desde hace varios años Nicolai experimenta con el sonido bajo el seudónimo de Noto para crear su propio código de señales, acústica y símbolos visuales. Como Alva Noto dirige los experimentos en el campo de la música electrónica. En este sentido, ya ha realizado presentaciones en el museo Guggenheim Nueva York, y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en el Centro Pompidou de París, y en la Tate Modern en Londres.


+ info
www.carstennicolai.com
www.raster-noton.net

César Castillo Agüero Live Electronics + Compilación de Videos Extremos de Perú

[ciclo 24 bit] Arte Sonoro > Video > Multimedia

César Castillo Agüero (Perú)
Live Electronics + Compilación de Videos Extremos de Perú

viernes 3 de abril a las 20.30 hs

El Chateau CAC presenta al artista peruano César Castillo Agüero con Live Electronics + Compilación de Videos Extremos de Perú. En el marco del ciclo 24 bit que se desarrollará durante todo el año con presencias internacionales, nacionales y locales.
El día de apertura Castillo Agüero realizará un set en vivo, y la compilación de videos, que incluye también autores de México, Chile y Argentina se podrá visitar hasta el 19 de abril, de martes a domingos de 15 a 20 hs.

Charla > 4 de abril > 18 hs > CAC

“La incursión del medio digital en las expresiones electrónicas de Lima” en relación a las expresiones sonoras; sus particularidades estilísticas en la producción y la relación con el contexto peruano.

www.aloardi.net

Reapertura! Comienza la programación 2009

6 de marzo 21 hs
Reapertura Chateau CAC
Ciclo de arte sonoro / multimedia / video experimental

Félix Lazo (Chile)
Christof Kurzmann (Austria)
Pablo Reche (BS AS)

Mara Balestrini y Fede Álvarez (Córdoba)

El viernes 6 de marzo a las 21 el Chateau CAC da comienzo a su programación 2009 con un ciclo de arte sonoro y multimedia. Con el objetivo de dar continuidad a su perfil interdisciplinario y con acento en la producción vinculada al arte y nuevas tecnologías, el primer evento cuenta con artistas internacionales, nacionales y locales.
Félix Lazo (Chile) presentará Les Filles du Mara, métodoEntropía1 y DarkShoot, tres video instalaciones, al mismo tiempo ofrecerá un concierto audiovisual en vivo. El austríaco Christof Kurzmann y Pablo Reche de Buenos Aires, también brindarán sus live set. La presencia local será de Mara Balestrini y Fede Álvarez con Oxímoron, una video instalación interactiva.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 22 de marzo en el horario de 15 a 20 hs.

Tag Magic´s Visual Circus

Tag Magic´s Visual Circus
Domingo 9 / 21.30 hs

Sala Azucena Carmona – Teatro Real

Entrada $10

El Chateau CAC el domingo 9 a las 21.30 hs presenta Tag Magic´s Visual Circus en una coproducción con el Teatro Real.

Tag Magic´s Visual Circus es un proyecto de los artistas españoles Jaime Munárriz y Esther Berdión, con el propósito de explorar visuales y sonidos manipulados en tiempo real. Esther Berdión expone, desde su universo plástico pictórico y fotográfico, escenas oníricas, mediante la proyección generada y manipulada al mismo tiempo. Jaime Munárriz, aborda el campo de los espacios sonoros y paisajes sintéticos, en continua transformación lúdica en el objeto sonoro.

Según los artistas, la obra que presentarán plantea “un viaje utópico a Ultramar, paraíso lejano en el que se sueña lugares mágicos y maravillas inquietantes pero siempre agradables e inesperadas”.

Emplean herramientas generativas como PureData, Processing, VVVV o Isadora. Sus composiciones expresan una voluntad minimalista, lejos de las tendencias de superposiciones múltiples y densidades complejas.
+info

http://tagmagic.wordpress.com

http://www.myspace.com/tagmagic

Bio

Tag Magic’s Visual Circus (Jaime Munárriz, Madrid, 1963) Proyecto realizado conjuntamente con la artista visual Esther Berdión. Jaime Munárriz es artista multidisciplinar; trabaja desde 1977 en la investigación y la creación práctica y sonora. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad. Complutense de Madrid y Profesor de Imagen Digital, Diseño Escenográfico y Audiovisuales (BBAA). Ha trabajado en el diseño de la puesta escenográfica de espectáculos teatrales y eventos como el Festival de Cine de Málaga y la Compañía de Teatro Yllana; especializándose en el soporte audiovisual.

Esther y Jaime han trabajado como tándem en el circuito artístico de pintura e instalaciones, y desarrollan un trabajo conjunto de diseño y proyecciones escénicas.
Fueron miembros fundadores en 1989 del sello independiente de música y arte experimental Triquinoise Producciones. Ambos forman parte del equipo de Experimentaclub.
Jaime Munárriz es también uno de los componentes del dúo de electrónica experimental Druhb (junto a Javier Piñango) y ha desarrollado una larga carrera de investigación y experimentación desde los primeros años 80 plasmada en proyectos anteriores como Destroy Mercedes (1994-2000), Cerdos (1988-1992) o Los Monaguillosh (primera mitad de los 80).
www.experimentaclub.com/data/doctor_professor_munarriz
www.experimentaclub.com/data/druhb

Carsten Nicolai / Olaf Bender - Xerrox

“Xerrox” de Carsten Nicolai y Olaf Bender

10 de octubre – 23 hs. Big Center Show and Bussines, Patio Olmos.

Entrada sin cargo.

El Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, junto con Goethe Institut Córdoba y Big Show de Patio Olmos el 10 de octubre las 23 hs en la disco Big Center, Patio Olmos, presentan a Carsten Nicolai y a Olaf Bender (Alemania).

Los artistas fundadores del sello electrónico Raster-Noton, presentan Xerrox, una experiencia sonora sobre el error. "Es un homenaje a Xerox, los inventores de la fotocopiadora y la impresora. Uso Xerrox con una doble erre, para incidir en esa idea del error. Es muy simple, cada vez que haces una copia pierdes parte de la resolución del original. Te enfrentas al problema que el original es único y las copias son múltiples. Así es como funciona la publicidad, los libros, cualquier medio de publicación... Al final se convierte en ruido, pero todavía puedes oír por debajo el sonido original", expresa Alva Noto (Nicolai).

Artista sonoro y visual, Noto se apropia del lenguaje de la matemática para crear y modificar sonidos, incluso hacerlos visibles a través de software diseñados para tal fin. "Son píxeles moviéndose que forman casi una nube, con mucho grano. Es una nebulosa que puedes identificar imágenes. Como un test de psicoanálisis, una mancha Rocha". En sus presentaciones como Alva Noto, que han tenido como sede a Guggenheim Nueva York, al Centro Pompidou de París, por ejemplo se ha interesado por llevar las creaciones a formas visible más allá de los límites auditivos. “No podemos oír las frecuencias muy bajas o muy altas. La única manera de percibirlas es visualizando el sonido. He desarrollado unos principios básicos: bajas frecuencias que modulan superficies o frecuencias muy altas para manipular señales de televisores", explica Noto.

Con un concepto radical Nicolai y Bender se presentan en Córdoba por primera vez, acercando la vanguardia sonora de Europa del este.

Improvisación Sonora / Live Electronic

Tetuzi Akiyama (Japón, guitarra), Edén Carrasco (Chile, saxo) y Leonel Kaplan (Argentina, trompeta) trabajan dentro de la llamada música libre improvisada. También conocida como música electroacústica improvisada, lower case improvisation, música libre o música improvisada experimental.

Los diversos términos derivan de la amplia variedad de músicos y corrientes que convergen dentro de este género: electrónica, avant-garde, rock, punk, noise, música contemporánea, experimental y tantos otros estilos.

La música improvisada concentra muchos tipos distintos de músicos, actitudes diferentes para con la música y múltiples conceptos referidos a lo que es improvisar.

La diversidad es la característica más importante. La música improvisada no tiene compromisos estilísticos o idiomáticos. No tiene un sonido prescrito. Las características de la música improvisada son establecidas solamente por la identidad sónica-musical de la persona o las personas que la tocan.

La música improvisada, además de ser un arte que precisa de mucha habilidad instrumental, está abierta a todo el mundo. Principiantes, chicos y no músicos. Puede ser una actividad de enorme complejidad y sofisticación, o la mas simple y directa forma de expresión: un estudio y trabajo de toda la vida, o una actividad amateur y casual.

Brian Mackern 1996-2008 Soundtoys - Remixed

Soundtoys.Remixed es una selección de obras sonorovisuales basadas en entornos digitales realizadas por el artista Brian Mackern entre los años 1996 y 2008. Los soundtoys o juguetes sonoros es uno de los focos de interés del artista dentro de su vasta y multifacética producción creativa.

Para la inauguración se ofrecerá un concierto sonorovisual interpretado por el artista, un remix en vivo y a tres pantallas, de un conjunto de más de cuarenta soundtoys de su cosecha. Mackern brindará también una charla acerca de su producción dentro del tópico soundtoy y software art.

El concierto, parte componente de la investigación retrospectiva que Mackern está llevando a cabo este año, ha sido presentado en vivo en la primera noche low-tech del ciclo i-Dissabtes - 2007 en la Caixa Forum de Barcelona, en el Cyberlounge del Museo Rufino Tamayo de Mexico y en el Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Nápoles.

+info:

http://netart.org.uy/brian.html

http://netart.org.uy/diagram.html

WORKSHOP NET ART - SOUND TOYS / INTERFACES SONOROVISUALES REACTIVAS

http://netart.org.uy/workshop/soundtoys.htm

Dictado por Brian Mackern

[Flash Intermedio/Avanzado]

duracion: 4 horas

Objetivos Generales:

Introducción al concepto de 'musica flexible', descentralizacion/dilusion de la figura 'compositor-interprete', interfaces sonoras, panorama general de proyectos realizados por diversos artistas.

Estudio de posibilidades de implementacion mediante software especifico [Macromedia Flash]

Objetivos Específicos:

Descripcion y 'hands on training' en diversas aproximaciones de implementacion de objetos digitales sonorovisuales [remixers, objetos autogenerativos, interactivos].

Concepto y manejo de 'switches' dentro de Flash. Detonacion sonorovisual mediante la navegacion del usuario.

Concepto y manejo del 'Sound Object' dentro del lenguaje Actionscript/Flash: sus metodos, propiedades y event handlers.

Generacion de un ejemplo de objeto digital 'autoconsciente' de su posicion geografica en pantalla, y 'traductor sonoro' de la misma.

Estrategias de implementacion para su publicacion en la web [preloaders]

COPRODUCCION CHATEAU CAC-Galería ARTIS

JUEVES 10 JULIO 2008

17-21 HS.

COSTO: $ 50

EN: ARTIS GALERIA

LIMA 909 CBA.

Pink Twins / Live Performance