1.12.11

Te recibiste, lo exhibiste? Muestra de Trabajos Finales de Plástica. UNC


Apertura: miércoles 7 de diciembre / 20 horas

Hasta el día 1 de abil de 2012, en el horario de 14 a 19 horas, de martes a domingos.

Entrada general $5
Miércoles, entrada libre y gratuita.

Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.


Esta muestra reúne un grupo de artistas egresados de la Escuela de Artes –hoy Facultad de Artes- de la UNC, seleccionados a partir de una convocatoria organizada por la Oficina de Graduados de la Facultad de Filosofía y Humanidades.
Te Recibiste, lo exhibiste? reúne producciones diversas en dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabado. Estas obras son parte de Trabajos Finales con los cuales se graduaron estos artistas.

Artistas

Ballari, Nora  / Céspedes, Florencia  / 
Córdoba, Daniela / Cornaglia, Valentina / 
De Maria, Victoria / Dentesano, Ivone /
Fernández Allé, Luis  / Hernández, Alejandra /
Loza, Iris / Murua, María  / Quiroga, Soledad / 
Ricapito, Ricardo / Zartarian, Gabriela 
Artista Invitada por el CAC: Thompson, Sofía


El día de la inauguración se presentará el colectivo La Turba

Co-produce esta muestra la Oficina de Graduados de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
Coordina la muestra: Lic. Silvia Sosa (Egresada Departamneto de Plástica).
Selección de propuestas: Lucas Di Pascuale y Dante Montich. Veedor: Esteban Rizzi por la Oficina de Graduados FFyH, UNC

prensa:
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Registro











 Fotos: Adelina Coda. Registro CAC








Enlaces:
http://www.cultura.cba.gov.ar/modulo.php?id_mod=4&id_seccion=25 
http://www.cultura.cba.gov.ar/detalle_m.php?id_dato=272&id_seccion=25&id_mod=4 




Imagenes

Nora Ballari - 2009

Florencia Céspedes - 2009

Daniela Córdoba - 2009

Valentina Cornaglia - 2011

Victoria De María - 2009

Ivone Dentesano - 2006

Luis Fernández Allé - 2008

Alejandra Hernández - 2009

Iris Loza - 2000

María Murua - 2010

Soledad Quiroga - 2011

Ricardo Ricapito - 2008

Sofía Thompson - 2011

Gabriela Zartarian - 2000







Oficina de Grauduados FFyH - UNC

8.11.11

once.once.once / 11.11.11

Diseño de joyería e indumentaria contemporánea



Exhibición de obras de diseño contemporáneo de joyería e indumentaria de tres artistas: Adriana Gatti, Cecilia Richard y Luis Acosta

Cactacea negra, broche, de Ceclia Richard
Viernes 11 de noviembre de 2011 - 20 horas
Entrada libre y gratuita

La exposición se podrá visitar hasta el domingo 4 de diciembre de 2011, en el horario de martes a domingos de 14 a 19 horas.
Chateau CAC - Carcano 1750 Chateau Carreras



Durante la inauguración de la exhibición, se realizarán dos live sets musicales a cargo de los artistas Jonás Astorga (live set electrónico) y Rubén Rodríguez (live set de Jazz).  
Jonas Astorga es músico electrónico, con influencias ochentosas y noventosas, combina la programación y la ejecución de la eléctrónica en tiempo real con instrumentos acústicos y el electro rock más visceral y potente. Rubén Rodríguez es saxofonista en La Pajuerana Jazz Band.


 
Miércoles 16 de noviembre, 19 hs 
Conferencia Del textil a la joya de papel por  Luis Acosta.  
Sábado 19 de noviembre, 10 a 17 hs 
Domingo 20 de noviembre, 10 a 17 hs 
Clinica de arte dirigida a artistas visuales
 


prensa:
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vos ii




Diseño de joyería e indumentaria contemporánea.
Acosta / Gatti / Richard


En la obra de Luis Acosta, se puede encontrar una mezcla de Latinoamérica y la influencia holandesa, país donde reside. En sus Tapices  el punto de partida es el paso de un color a otro de una forma casi monocroma. Para sus textiles murales ha buscado una estructura transparente que diera la impresión de algo muy frágil pero que sugiera de un patrón ordenado. Toda su joyería es tanto un adorno para el cuerpo como para la pared. Con sus objetos de hilo y papel juega con la luz y la sombra. Le es importante trabajar con formas y colores.las primeras les dan la dimensión del trabajo mientras que la segundas le proveen de calidez.
Collier, de Luis Acosta

Adriana Gatti, en palabras (escritas) de Verónica Molas, Tuerce el destino del deshecho; de lo viejo hará nacer lo nuevo, en el descarte encontrará belleza. (…) trae de su infancia colores y formas que su mirada descubría en el costurero de su mamá, para ella, cofre con diamantes. Ese descubrimiento por los materiales y sus destinos la condujo años después al arte textil y a la realización de indumentaria como obra de arte con envases de plástico, composiciones a las que ilumina con glamour de seda y nácar. Esta exposición continúa eta búsqueda. Aquí el vestido proyecta la imagen de una persona, una presencia en la ausencia, vestido segunda piel y él mismo es cuerpo.
Vestuario, plástico, de Adriana Gatti

Cecilia Richard, ella misma nos relata: Camino las sierras cordobesas y encuentro cactus por doquier. Aquí los cactus crecen espontáneamente integrados al ciclo natural. Algunos de ellos se denominan opuntias. Las cactáceas o cactus, vegetación resultante de sucesivas mutaciones para sobrevivir a la falta de agua  en regiones áridas, son originarias del continente americano así como las opuntias lo son más específicamente del territorio mexicano. Milenios de movimientos naturales migratorios, entre aves, insectos y viento, han hecho de las opuntias una especie autóctona de la región en donde vivo de Argentina. Cactácea remite a esos procesos naturales, milenarios y muchas veces imperceptibles de construcción de identidades y movimientos en nuestro continente americano.
Cactacea, de Cecilia Richard

De manera complementaria a la muestra de diseño de joyería e indumentaria contemporánea, Luis Acosta ofrecerá una conferencia ilustrada Del textil a la joya de papel, a realizarse el día miércoles 16 de noviembre a las 19 horas, en la que abordará un viaje desde sus orígenes como artista textil hasta el presente como diseñador de joyas de papel. Esta actividad es libre y gratuita. El día sábado 19 de noviembre, está previsto un seminario Percepción del diseño (joyas y complementos) a desarrollarse de 10 a 17 horas, con un costo de $260. Dirigida a artistas visuales, el domingo 20 de noviembre se llevará a cabo Clínica de Arte, en el horario de 10 a 17 horas, con un costo también de $260.


Acerca de los artistas

Luis Acosta
El diseñador textil y de joyas, argentino-holandés, Luis Acosta se graduó en 1988 como Licenciado, en el departamento textil de la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam. Ha participado en exposiciones en grupo e individuales en casi toda Europa, Argentina, EE.UU., Japón y Corea del Sur. Hay obras suyas  en el Museo de Arte y Diseño (Nueva York, EEUU), Museo del Traje (Buenos Aires, RA), Museo Textil (Tilburg, NL) y Centro de Bellas Artes (Utrecht, NL), además en colecciones privadas de Argentina, España, Finlandia, India, Noruega Venezuela, EEUU y Holanda. Ha publicado diversos artículos entre los que se destacan aquellos que tratan sobre su propio método de diseño textil en las revistas holandesa Textiel Plus y española Oficio+arte. Tradujo del neerlandés al castellano el libro Si’ira (faja tejida de los indios Wayuu) de Mirja Wark. Ha comisariado y ha sido miembro de jurado de varias exposiciones en España y en Holanda. Miembro del círculo fundador del  LAKMA, Museo de Arte Latinoamericano de Holanda. Confecciona tapices y trabajos varios ambos tridimensionales. Diseña y teje tapices y géneros. Diseña y confecciona: complementos de moda y joyas en papel. Fue corresponsal de las revistas textiles Arte Facto y Tramemos, española y argentina respectivamente. Imparte cursos sobre diseño textil y complementos de moda en Argentina, España, EE.UU. y Holanda.  

Adriana Gatti
Realizó Estudios no formales, tales como Clínicas de arte con Verónica Molas, con Leonel Luna, con Laura Messing, con Luis Acosta y con Antonio Monteiro; Taller de pintura con Roger Mantegani; Taller de arte textil con Ana Luque; Taller de tridimensión textil con Ana Mazzoni; Clínica sobre comprensión de texto con la Licenciada y Escritora María Teresa Andruetto; llevó a cabo investigaciones personales sobre el plástico y sus posibilidades, sobre pastas de papel y arcilla; realizó Talleres de soldadura, cerámica y telar. Ha expusto su producción de manera individual (2010) y colectiva (2009) en Laguanacazul, galería de arte, San Telmo, CABA. Participó en la instalación colectiva del CAAT en Expotextil Internacional (2009), CABA. Ha sido seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte Textil y el Salón Nacional de Arte Textil (2009), Palais de Glace- CABA. Participó de la instalación del CAAT para el programa Colectivo Imaginario.
(2008). Muestra individual (2008) en María Elena Kravetz, galería de arte, Córdoba.
Muestra colectiva (2008) en Paseo Del Buen Pastor, Córdoba. Ha Participado de  diversas muestras en años anteriores.

Cecilia Richard
Córdoba, Argentina. 1965. En el año 1988 viajando por Latinoamérica me topé con mis primeros conocimientos de joyería en Cuzco, Perú, de la mano de Jorge Acevedo de Jesús. En adelante, mi desarrollo fue autodidacta hasta que, buscando ampliar el espectro estético, conceptual y poético de mi trabajo, inicié mis estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba donde me gradué como Licenciada en Escultura en 2001. He participado en workshops dictados por Ramón Puig Cuyas, Gemma Draper y Estela Saez, en el Centro Cultural España de Buenos Aires. Desde 2002 dicto cursos de joyería contemporánea en mi taller particular. He participado en numerosas exposiciones grupales en Alemania, Inglaterra, Polonia, USA y Argentina; y realicé una extensa exposición individual en Galería de Arte Martorelli-Gasser, Córdoba en el 2001. Mi obra fue seleccionada para participar de ‘Schmuck 08’, Munich, Alemania, 2008 y entre otras distinciones he recibido premios tales como 1º Premio VI Salón de Diseño Contemporáneo, Museo Castagnino, Rosario, 2007; y 1º Premio Joyería, Feria Internacional de Artesanías, Córdoba, en las ediciones 1993, 1996 y 1999. Algunas publicaciones locales e internacionales hablan sobre mi producción y de cómo pienso mi hacer en relación a la joyería contemporánea, al arte y al diseño. Varias de ellas se pueden consultar en mi página web. Obras de mi autoría forman parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario - MACRO, Argentina y de numerosas colecciones particulares. Desde 1990 practico Gimnasia Rítmica Expresiva Sistema Susana Milderman, disciplina psicofísica en la cual me formé como instructora, y en la cual me nutro, permitiéndome buscar otros puntos de mira.

once.once.once / 11.11.11 Acosta-Gatti-Richard

Actividades complementarias
conferencia-seminario-clínica


Conferencia ilustrada:
Del textil a la joya de papel por  Luis Acosta. Un viaje desde mis orígenes como artista textil hasta el presente como diseñador de joyas textiles de papel.
Miércoles 16 de noviembre
19 hs
Entrada libre y gratuita
Chateau CAC [centro de arte contemporáneo]
Av. Cárcano 1750

 


Sábado 19 de noviembre
 10 a 17 hs
Costo: $ 260.
Sede: Chateau CAC [centro de arte contemporáneo]
Av. Cárcano 1750


El seminario Percepción del diseño (joyas y complementos) está pensado para estudiantes, creadores, diseñadores, profesores y/o artesanos.
En este se procura enfocar un diseño desde dos puntos de vista: diseño con un fin determinado y diseño que emerge de una forma libre.
 1.- Diseño con un fin determinado por ej.: cartera, sombrero, joyas, etc. Aquí existe un objetivo pero se trata de no trabajar en la forma clásica, todas las formas tienen su aceptación. Por ejemplo, si se propone diseñar una pulsera o prendedor se toma una hoja de papel y se la interviene plegando, cortando o uniendo hasta encontrar una forma apropiada. De optarse por un fin determinado lo recomendable es tomar un punto de referencia por ejemplo un tulipán, sin llegar a ser una opción obligatoria. También, este punto de referencia puede ser una hoja, un coche, un caracol, etc. A partir de la forma de aquella flor se piensa en un objeto que puede ser una cartera, un sombrero, un paraguas, etc... A la forma de ese objeto determinado, cada persona ha de darle una interpretación distinta.
2.- Diseño que emerge de una forma libre. Aquí se trabaja cortando y uniendo papeles hasta encontrar una forma, una vez conseguida la misma se la amplía y se observa que utilidad se le puede dar. La forma conseguida no debe ser necesariamente de todo un ejercicio. Esta forma puede ser sólo una pequeña parte de un ejercicio total. Ejemplo: a partir de la forma de un cuello de camisa he diseñado sombreros, zapatos y brazaletes. a partir de la letra "l" de Luis he confeccionado sombreros. estos sombreros recibieron "mención especial" en 1988 en Stuttgart (Alemania), durante la competencia internacional de diseñadores textiles y de moda. Han sido incluidos también en la colección permanente del museo textil de Tilburg (Holanda) y museo del traje (buenos aires). Desde el primer momento y hasta finalizado el seminario existe una interrelación permanente entre profesor y alumnos y entre alumnos y alumnos. De ninguna manera se pretende que el alumno, en tan poco tiempo que dura el seminario, cree un objeto. El cometido más importante es de como una persona puede desde un comienzo básico llegar a desarrollar o interpretar una idea propia.  

Materiales necesarios que deben traer los asistentes al seminario:
Papel blanco y cuadriculado,
Lápiz,
Goma de borrar,
Cinta transparente adhesiva,
Regla y tijeras.



domingo 20 de noviembre
 10 a 17 horas
costo: $ 260.
sede: chateau cac [centro de arte contemporáneo]
av. cárcano 1750


Está dirigida a todos aquellos con interés en compartir, discutir y experimentar. La clínica pretende ser una herramienta para comenzar a construir y desarrollar  la propia narratividad estética.
Los objetivos de la clínica son:
- Estimular y orientar a artistas que se inicien, y a los encaminados, en las artes visuales.
- Colaborar en descubrir la mirada particular de cada participante en el proceso de producción.
- Reflexionar sobre lo corporal, lo racional y lo emocional a través del material como así también el lenguaje y posibilidades concretas para desarrollar una idea y llevarla a la práctica.
- Compartir ideas y proyectos para
establecer una resignificación de los mismos, además de recibir una crítica especializada sobre el trabajo con el objetivo de encontrar alternativas de desarrollo y promoción. así generando un acuerdo de miradas e interpretaciones entre los participantes.
- Encontrar una oportunidad para hacer y rehacer, potenciando su actitud innovadora.
- Canalizar y dar forma a lo epistolar y al proceso.
- Argumentar y defender sus obras.
- Internet: medio e importancia. Canales
- Exposiciones: publicidad. Como preparar y enviar a tiempo un informe de prensa.
- Preparación de portfolios.

Requisitos (no imprescindibles):
1) Fotos de obras y/o proyectos realizados (min.5, máx. 30)
2) CV actualizado
3) Reseña crítica del trabajo artístico realizado.



Para cualquier pregunta o aclaración sobre el seminario y o la clínica, escribir a:  ansacost@lombok.nl

Para mayor información sobre Luis Acosta consultar:  www.luisacosta.nl



4.11.11

II Festival de Performance Habeas Corpus


Convocatoria
Segundo Festival de Performance Habeas Corpus 2012


Se realizó la Selección de proyectos que formarán parte de la programación del Segundo Festival de Performance Habeas Corpus 2012, a realizarse en la sede del Chateau CAC [centro de arte contemporáneo], los días viernes 30 y sábado 31 de marzo de 2012.
Sobre un total de 14 proyectos presentados se seleccionaron seis. Dos correspondientes a propuestas de artistas que no residen en la provincia de Córdoba y cuatro a artistas residentes en la provincia.

Los proyectos y artistas seleccionados son (mencionados en orden alfabético):

Células Inocentándose, de Lorena Avallar (Buenos Aires).
Cuerpo despegado, de Lucrecia Requena. (Córdoba)
Entrenamiento, del colectivo Acento Frenético, integrado por Diego Stickar y Maximiliano Pouchan (La Plata).
Los Colgados, del colectivo sin nombre integrado por Lucrecia Requena, Yazmín Sirur Kaindl y Analía Requena (Córdoba).
Me perdí/vos?/espérame, de Jimena Garrido (Córdoba).
Ordalías del cuerpo, de Lucrecia Boix (Córdoba).

La programación de la Segunda edición del festival de Performance Habeas Corpus 2012 se completa con artistas invitados por el Chateau CAC. La grilla completa se comunicará en el mes de diciembre.


1.11.11

Silvestre, otras canciones / Insomnia



Insomnia
Miércoles 9 de noviembre
última presentación del Ciclo Silvestre.

21:30 horas
Entrada: $10

Sala Azucena Carnoma.Teatro Real.San Jerónimo 66



Insomnia. Cesar Iudicello, guitarra / Víctor Jasá, bajo / Lucas Ramírez, batería / Nicolás Sicardi, voz / Leonardo Cabo, voz. Reversiones de clásicos y presentación de su nuevo material.


24.10.11

Silvestre, otras canciones / The Tristes

Ciclo Silvestre, otras canciones.
The Tristes (rock argentino)
Arrascaeta (voz); Guzman (guitarra); Tranchet (guitarra); Ortiz Moran (batería) y Sada (bajo).
Miércoles 26 de octubre
21:30 horas
Sala azucena Carmona –subsuelo
Teatro Real – San Jerónimo 66
Entrada $10

14.10.11

Sofía Ballarino / El Movimiento no existe fuera de las cosas

En simultaneo a la muestra de Jacob Kikergaard [fotos&videos] se podrá observar, hasta el domingo 6 de noviembre, la propuesta de Sofía Ballarino titulada El Movimiento no existe fuera de las cosas, gráfica contemporánea e intervención. 
En la obra El Movimiento no existe fuera de las cosas, Sofía Ballarino nos plantea: 
A partir de un proceso de investigación y búsqueda, trabajando imágenes fotográficas de bailarines, intentando capturar en ellas el movimiento de los mismos, surge la idea de representar en la bidimensión el movimiento de los cuerpos como elemento primordial, haciendo juego entre imagen, lenguaje escrito y percepción, abstrayendo estas imágenes a tal punto que lo notable sea el movimiento, manejado por el ritmo, el espacio y el color como componentes dependientes del mismo.


20.9.11

Jacob Kirkegaard / [Fotos y Videos]

Viernes 7 de octubre / 20 horas





Hasta el día domingo 6 de noviembre,
de martes a domingos de 14 a 19 horas.
Avenida Carcano 1750 - Chateau Carreras.

Colectivos E1, E2 y E5.

Entrada Libre y Gratuita.

prensa:
vos
























JACOB KIRKEGAARD

SABULATION Sound & video work. 30 min © 2010 
"Trató de pensar en otra cosa. Cuando cerró los ojos, una serie de largas líneas, fluyeron como suspiros, flotando hacia él. Eran las ondas de arena que se mueven sobre las dunas. Las dunas fueron quemadas probablemente en su retina, debido a que las había estado mirando fijamente por unas doce horas. Las mismas corrientes de  arena se habían tragado y destruido florecientes ciudades y los grandes imperios. Lo llamaron el "sabulation" del Imperio Romano..."
Extracto de la adaptación de Inglés de la novela Mujer en las Dunas de Kobo Abe, 1962. El
Sabulation, palabra que refiere a la antigua ciudad romana Sabratah, hoy una ruina abandonada en el mar Mediterráneo, en Libia. Este trabajo consiste en el sonido y video de las Arenas o dunas en los desiertos de Omán.











LABYRINTHITIS (2007) Concierto
Labyrinthitis es una obra basada en el fenómeno de las “emisiones otoacústicas”, esto es, sonidos creados en el interior de nuestros oídos. Labyrinthitis se basa en un principio empleado tanto en la ciencia médica como en la práctica musical: cuando dos frecuencias en una cierta proporción se combinan en el oído, las vibraciones adicionales, en el oído interno, producen una tercera frecuencia, que es generada por el oído mismo, conocida en música como “tono de Tartini”.
La pieza fue creada a partir de grabaciones realizadas en el interior del oído del artista, donde dos tonos sinusoidales emitidos hacia su oído generaron una tercera frecuencia, la cual fue grabada, filtrada y utilizada como material de creación de esta pieza sonora. Posteriormente el artista utilizo los tonos creados por su oído y los afinó de tal forma que al ser reproducidos provocan en los oídos de la audiencia el mismo efecto.
Así, los tonos que se escuchan en la bocinas son los tonos que produjo el oído del artista, que a su vez provocan que el oído del espectador genere sus propios tonos internos como respuesta.
El resultado es una composición que reproduce el efecto otoacústico, generando un vínculo intersubjetivo entre el sonido exterior y el sonido interior producido por nuestra oreja humana.

AION Sound & video work. 50 min © 2006
AOIN (en griego antiguo αιων = "infinito", "la eternidad", un período de tiempo más allá del entendimiento humano), es un retrato de cuatro espacios abandonados dentro de la llamada "Zona de alienación", en Chernobyl, Ucrania.















BLOKU Photoseries. 2008
BLOK 1, BLOK 2, BLOK 3, BLOK 4. 
BLOKU está relacionado con AION y es un retrato fotográfico de cuatro habitaciones abandonados dentro de la llamada "zona de alienación" en Chernobyl, Ucrania; una piscina de goteo, una sala de conciertos en ruinas, un gimnasio y una vieja iglesia del pueblo.





































NAGARAS # 3 Photoseries. 2011
Retrato de la arena del Desierto en Oman (The Singing Sands)
LARGHETTO, ANDANTE, ALLEGRO, PRESTISSIMO.
NAGARAS # 1 es la primera serie de fotos que pretende retratar un fenómeno raro que existe en muy pocos desiertos del mundo. A veces, algunas dunas de arena en estos desiertos pueden producir profundos zumbidos misteriosos. El fenómeno se conoce como el canto en auge de las arenas o dunas. En los últimos mil años el fenómeno ha sido descrito por los viajeros, el más famoso por Marco Polo. NAGARAS es una palabra que por varios viajeros se utilizó para describir el fenómeno.
Esta serie de fotos tiene como objetivo visualizar el sonido de la arena. Las fotos fueron tomadas mientras las arenas movedizas producen el sonido. Los títulos de cada foto (Larghetto, Andante, Allegro, Prestissimo) se refieren a algunos de los ritmos utilizados en la música clásica.










Acerca de
Jacob Kirkegaard es un artista danés que se centra en los aspectos científicos y estéticos de la resonancia, el tiempo, el sonido y la audición. Kirkegaard captura y contextualiza los sonidos e imágenes dentro de una variedad de ambientes: un géiser, una duna de arena, una planta de energía nuclear, una habitación vacía, una torre de televisión, e incluso los sonidos internos del propio oído humano. 
Con sede en Berlín, Kirkegaard se graduó en la Academia de Artes Audiovisuales en Colonia, Alemania. En los últimos quince años, Kirkegaard ha presentado sus obras en exposiciones y en los festivales y conferencias en todo el mundo tales como el Club Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapason en Nueva York, así como el Museo de Tecnología Jurásica en Los Ángeles y el Museo de Contemorary Arte en Dinamarca. 















Esta exposición está patrocinada por:

The Danish Arts Council Committee for International Visual Art.
 
 

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