Viernes 7 de octubre / 20 horas
Hasta el día domingo 6 de noviembre,
de martes a domingos de 14 a 19 horas.
Avenida Carcano 1750 - Chateau Carreras.
Colectivos E1, E2 y E5.
Entrada Libre y Gratuita.
"Trató de pensar en otra cosa. Cuando cerró los ojos, una serie de largas líneas, fluyeron como suspiros, flotando hacia él. Eran las ondas de arena que se mueven sobre las dunas. Las dunas fueron quemadas probablemente en su retina, debido a que las había estado mirando fijamente por unas doce horas. Las mismas corrientes de arena se habían tragado y destruido florecientes ciudades y los grandes imperios. Lo llamaron el "sabulation" del Imperio Romano..."
Extracto de la adaptación de Inglés de la novela Mujer en las Dunas de Kobo Abe, 1962. El Sabulation, palabra que refiere a la antigua ciudad romana Sabratah, hoy una ruina abandonada en el mar Mediterráneo, en Libia. Este trabajo consiste en el sonido y video de las Arenas o dunas en los desiertos de Omán.
Extracto de la adaptación de Inglés de la novela Mujer en las Dunas de Kobo Abe, 1962. El Sabulation, palabra que refiere a la antigua ciudad romana Sabratah, hoy una ruina abandonada en el mar Mediterráneo, en Libia. Este trabajo consiste en el sonido y video de las Arenas o dunas en los desiertos de Omán.
LABYRINTHITIS (2007) Concierto
Labyrinthitis es una obra basada en el fenómeno de las “emisiones otoacústicas”, esto es, sonidos creados en el interior de nuestros oídos. Labyrinthitis se basa en un principio empleado tanto en la ciencia médica como en la práctica musical: cuando dos frecuencias en una cierta proporción se combinan en el oído, las vibraciones adicionales, en el oído interno, producen una tercera frecuencia, que es generada por el oído mismo, conocida en música como “tono de Tartini”.
La pieza fue creada a partir de grabaciones realizadas en el interior del oído del artista, donde dos tonos sinusoidales emitidos hacia su oído generaron una tercera frecuencia, la cual fue grabada, filtrada y utilizada como material de creación de esta pieza sonora. Posteriormente el artista utilizo los tonos creados por su oído y los afinó de tal forma que al ser reproducidos provocan en los oídos de la audiencia el mismo efecto.
Así, los tonos que se escuchan en la bocinas son los tonos que produjo el oído del artista, que a su vez provocan que el oído del espectador genere sus propios tonos internos como respuesta.
El resultado es una composición que reproduce el efecto otoacústico, generando un vínculo intersubjetivo entre el sonido exterior y el sonido interior producido por nuestra oreja humana.
AION Sound & video work. 50 min © 2006
AOIN (en griego antiguo αιων = "infinito", "la eternidad", un período de tiempo más allá del entendimiento humano), es un retrato de cuatro espacios abandonados dentro de la llamada "Zona de alienación", en Chernobyl, Ucrania.
BLOKU Photoseries. 2008
BLOK 1, BLOK 2, BLOK 3, BLOK 4.
BLOKU está relacionado con AION y es un retrato fotográfico de cuatro habitaciones abandonados dentro de la llamada "zona de alienación" en Chernobyl, Ucrania; una piscina de goteo, una sala de conciertos en ruinas, un gimnasio y una vieja iglesia del pueblo.
Retrato de la arena del Desierto en Oman (The Singing Sands)
LARGHETTO, ANDANTE, ALLEGRO, PRESTISSIMO.
NAGARAS # 1 es la primera serie de fotos que pretende retratar un fenómeno raro que existe en muy pocos desiertos del mundo. A veces, algunas dunas de arena en estos desiertos pueden producir profundos zumbidos misteriosos. El fenómeno se conoce como el canto en auge de las arenas o dunas. En los últimos mil años el fenómeno ha sido descrito por los viajeros, el más famoso por Marco Polo. NAGARAS es una palabra que por varios viajeros se utilizó para describir el fenómeno.
Esta serie de fotos tiene como objetivo visualizar el sonido de la arena. Las fotos fueron tomadas mientras las arenas movedizas producen el sonido. Los títulos de cada foto (Larghetto, Andante, Allegro, Prestissimo) se refieren a algunos de los ritmos utilizados en la música clásica.
Acerca de
Jacob Kirkegaard es un artista danés que se centra en los aspectos científicos y estéticos de la resonancia, el tiempo, el sonido y la audición. Kirkegaard captura y contextualiza los sonidos e imágenes dentro de una variedad de ambientes: un géiser, una duna de arena, una planta de energía nuclear, una habitación vacía, una torre de televisión, e incluso los sonidos internos del propio oído humano.
Con sede en Berlín, Kirkegaard se graduó en la Academia de Artes Audiovisuales en Colonia, Alemania. En los últimos quince años, Kirkegaard ha presentado sus obras en exposiciones y en los festivales y conferencias en todo el mundo tales como el Club Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapason en Nueva York, así como el Museo de Tecnología Jurásica en Los Ángeles y el Museo de Contemorary Arte en Dinamarca.
