Casi al Final… / Laif Lains [2]

Casi al Final… / Laif Lains [2] 

Inauguración: viernes 5 de diciembre a las 20hs. 

Cierre: domingo 15 de febrero de 2015.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, exhibe una muestra colectiva denominada Casi al Final…  en el marco del programa Premonición [lo que viene]; y la intervención Laif Lains [2] coordinadda por Lucas Despósito, en el marco del programa de Residencias CAC.

Casi al Final…  está integrada por trabajos que incluyen fotografía, dibujo, pintura, escultura, videoarte, instalaciones e intervenciones de performance teatral, música y paisajes sonoros, realizados en el marco de la materia Artes Visuales: Circuitos de Producción y Postproducción, de la Licenciatura en Arte y Gestión Cultural de la Universidad Provincial de Córdoba. 

Coordinación: Milagros Ortiz

Laif Lains [2] es la segunda intervención realizada por Lucas Despósito junto a un grupo, variable, de artistas que le colaboran en la realización de una estructura de tipo arquitectónica basada en el ensamble, de modo improvisado, de elementos que conforman esa estructura –maderas- y que tiene un vínculo con el contexto –el parque del CAC.  

La muestra es apta para todo público y se puede visitar hasta el domingo 15 de febrero de 2015, de martes a domingos en el horario de 14 a 20 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.

Acerca de las propuestas:

Casi al final…

Salas 1, 2, 3, 4 y 5

Multidisciplinario

En el marco de la materia Artes Visuales: Circuitos de Producción y Postproducción, de la carrera de Licenciatura en Arte y Gestión Cultural de la Universidad Provincial de Córdoba se genera este lúdico ejercicio de muestra grupal, donde los alumnos pueden experimentar todos los pasos de la organización, producción, diseño y montaje de una exposición, participando como artistas (con sus obras) o integrando el grupo de gestión, asumiendo diferentes roles y responsabilidades.

Las obras incluyen fotografía, dibujo, pintura, escultura, videoarte, proyecciones, instalaciones, intervenciones, performance teatral y paisajes sonoros. Participan alumnos de las especialidades de Artes Visuales, Teatro y Cerámica. Es la última actividad del trayecto de tres cuatrimestres en los cuales -como compañeros- docentes, alumnos y equipo de la Universidad culminan una etapa y proponen el reencuentro para comenzar a despedirse.

Integrantes:

Carola Fabiana Abregu, Mabel Noemi Aguilar, Mariana Alejandra Aguirre, Maria Victoria Alpiri, Nidia Soledad Altamira, Maria de las Nieves Alvarez Lopez, Elsa Maria del Valle Andina, Melisa Gabriela Arnaudo Zurita, Jorge Luis Basconcelo, Fernando Martín Bascourleguy, Carolina Daniela Bepmale, Maria Rosa Berlezieri, Natalia Yanina Borsotto, Analia Gloria Braga, Leandro Javier Brarda, Juan Carlos Callejon, Marta Beatriz Cañete Gallardo, Paula Cariddi, María Alejandra Carrizo, Marta Rosa Charras, María Betania Cremona, Estefanía Cecilia Cuello, Carina Andrea Cufre, Ana María Doffo, María Salome del Carmen Espinosa, Gabriela Inés Ferrero, Estela Norma Beatriz Ferreyra, Sandra Edith Frencia, Julio Cesar Gambero, Gisela Lorena Garziera, Juan Gecchelin, Heidi Georgina Gerik Helguero, Horacio Luis Geuna, Soledad Marina Gómez, Alberto Daniel Horne, Candelaria Estefanía Jaimez, Sergio Julián Kesman, Silvia Kohan, Andrea Krapan, Gilda Isabel Lascano, Roxana Paola Lazarte, Lucas Leiva, Miriam del Valle Lencina, Ana Verónica Lentini, Micaela Lescano, Inés Graciela Lucas, Diego David Ludueña Auil, Rubén Eduardo Lujan Zanetti, Verónica Silvia Maldonado Dezalot, Myriam Elizabeth Mansilla, Susana Beatriz Martin, Consuelo Martínez Crespo, María de las Mercedes Mayo, Nilda del Rosario Mediavilla, Natalia Medina, Antonella Iris Mentil, Susana Moral, María Martha Moreno, Martha Cecilia Núñez, Ivana Beatriz Padova, Daniela Belén Pedernera, Romina Natalia Peralta, Federico Javier Prior, Sara Susana Ricci, Carla Sandra Ricciuto, Tamara Gabriela Rius, Luis Alberto Rossi, Claudia Gabriela Sánchez, Laura Mónica Sánchez, María José Sánchez, Natalia Ivana Sánchez, Iván Eduardo Savorgnan, Laura Aida Silvestri, Eleonora Candelaria Silvestro, Adriana Mabel Tejeda, Enzo Carlos Fernando Tejeda, Alfonso Martín, Teresa Garcia, Moreno Ugo, Florencia Pía Valtorta. Coordinadora: Milagros Ortiz.

Laif Lains [2] 

Parque

Intervención

Se trata de un Proyecto de residencia individual en carpa y jornadas de construcción colectiva en relación al dibujo, la arquitectura y el paisaje dirigidas por Lucas Despósito.

Durante la actividad se trabajó con un grupo de artistas. El objetivo de la propuesta era hacer un acercamiento a los principios básicos de las estructuras recíprocas y visibilizar en el grupo la necesidad de reciprocidad de los materiales entre si y de las personas  en la construcción. 

Colaboran: Gestión Mudable, Magdalena Primo; Plataforma de Producción Día Hábil. Proyecto Laif Lains, coordinación Lucas Despósito.

Acerca de

Lucas Despósito (Córdoba, 1982). Estudió música y artes plásticas. Trabajó como diseñador, constructor de mobiliario. Fue Co-Coordinador del Área de Artes Visuales de la Secretaría de Extensión de la UNC. Es artista plástico, montajista feelance. Realiza talleres de formación artística.

Acerca de los Programas

Programa Residencias CAC, generado para promover la modalidad de producción basada en formato de residencias artísticas en todas las disciplinas. 

Programa Premonición [lo que viene], generado para artistas, gestores o productores que recién inician su actividad en el circuito.

Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.

La línea peluda / Curador: Juan Martín Juares // nodo.14.2

Inauguración: viernes 19 de septiembre 20 hs.

Cierre: domingo 19 de octubre 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la exhibición La línea peluda compuesta por trece artistas, trece dibujantes. La muestra indaga sobre el dibujo, sobre el hacer dibujo, rudimentaria y “sin maquillaje” como indica en el texto curatorial el artista Juan Juares. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo nodo cuyo objetivo es dar lugar a propuestas de curadores locales, para difusión y promoción de la obra de artistas contemporáneos.

Los artistas invitados a la línea peluda son Dani Lorenzo, Luli Chalub, Lihué Pumilla, Agustina Smith, Lurdes Díaz, Nacho Migraña, María Luque, Verónica Molas, Julieta Ramirez Cosulich, Mariana Robles, Max Cachimba, Natalia Homes y Oscar Benedectti. Todos ellos junto al curador Juan Juares, ocuparán las salas del CAC con sus “Dibujos sin maquillaje ni depilación, libres de esteticismo académico, pelados, implícitos del error, salvajes… “

La inauguración se realizará el día viernes 19 de septiembre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. En el marco de la inauguración de la muestra La línea peluda, a las 21 horas se presenta Black Market en vivo, ejecutando temas de rock, blues y soul. Sus integrantes son Fernando Ormeño (voz y guitarra); Agustín Rodríguez Araya (batería); Carlos Bini (bajo) y Leandro Barral (primera guitarra).

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 19 de octubre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo.
Transporte público líneas 71, 72 y 75. Estacionamiento propio y gratuito.


Acerca de La línea peluda.

Mariana Robles

Oscar Benedectti

Dani Lorenzo

Natalia Homes

Lur Des

Julieta Ramírez Cosulich

 
Agustina Smith

Nacho Migraña

María Luque

Max Cachimba

 
Verónica Molas

Luli Chalub

Lihue Pumilla

“La Línea Peluda” Juan Martín Juares
Textos y Dibujos / Sala 5.

“Dibujos sin maquillaje ni depilación, libres de esteticismo académico, pelados, implícitos del error, salvajes…
Recuerdo que durante los años de formación académica luchaba contra la línea peluda, me esforzaba por no ser mal dibujante. Debía lograr una línea perfecta, tener control absoluto del trazo sobre el papel.
Hoy pienso al dibujo como un ejercicio sin control, fresco y espontáneo, un momento de acción construido con raspaduras y borrones. La línea fluye, las formas y texturas aparecen en un instante de arte excesivo de energía creativa y vital.
El dibujo hace el trabajo sucio del arte, lleva en sí la posibilidad de equivocarse, abrirse y mostrar la esencia interna de la obra. La línea peluda construye criaturas extrañas y trastornadas en escenarios absurdos, donde viven genuinamente sin cosméticos importados ni peinados extravagantes”.
Juan Martín Juares (Curador). 

Artistas de La línea peluda.

Dani Lorenzo (La Plata, 1984)

Luli Chalub (Córdoba, 1967)

Lihué Pumilla (Santa Rosa, La Pampa, 1973)

Agustina Smith (Resistencia, 1992)

Lurdes Díaz (Capital Federal, 1991)

Nacho Migraña (Córdoba, 1990)

María Luque (Rosario, 1983)

Verónica Molas (Córdoba, 1971)

Julieta Ramirez Cosulich (Córdoba, 1989)

Mariana Robles (Buenos Aires, 1980)

Max Cachimba (Rosario, 1969)

Natalia Homes (Córdoba, 1986)

Oscar Benedectti (Córdoba, 1967)

Acerca del curador.

Juan Juares (Córdoba, 1976) Lic. en Pintura, UNC. Dibujante Publicitario, Escuela de Artes Aplicadas L. E. Spilimbergo. En 2002 Beca “Encuentros de producción y análisis de obra” Fundación Antorchas. En 2005 Primer Premio Dibujo “Jóvenes Creadores de la Provincia”. En 2009 Primer Premio Dibujo “Salón Ciudad de Córdoba”. Curador en proyectos para la Escuela de Artes F. Alcorta, Centro Cultural Borges, CABA; Chateau CAC. Coordina “Mini-contemporáneo”. Ha expuesto en Museos, Centros Culturales y Galerías de Argentina, en Nueva York, en Londres y en Holanda.


Acerca del Programa Nodo.

Este programa invita a curadores locales a presentar sus propuestas, con el objetivo de difundir y de promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba.
El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características.
Los curadores convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

Acerca de la banda

Black Market es una banda de rock, blues y soul. Está integrada por Fernando Ormeño en voz líder, armónica y guitarra; Agustín Rodríguez Araya en batería; Carlos Bini en bajo y coros y Leandro Barral en primera guitarra y coros.

Black Market se formó hace más de dos años y viene girando y tocando en el circuito de Pubs y lugares permitidos para Música en vivo. En 2013 formaron parte de una serie de conciertos y una gira por el interior de Córdoba junto a Raúl Porchetto, en el marco del espectáculo Arte Por La Paz, terminando esta gira como banda estable del notable y mítico músico del Rock Nacional. Black Market ejecuta temas de todas las épocas del Rock, del Blues y del Soul, como así también temas compuestos por su cantante Fernando Ormeño.

Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.

Feria QUITAPESARES

Sábado 13 y domingo 14 de septiembre. 

Entrada libre y gratuita. 

Horario de 16 a 22.

La idea de esta feria es promocionar y promover el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC a nuevos públicos, con propuestas de otras disciplinas con el fin de incorporar actividades para toda la familia, mediante un evento artístico-cultural. Para ello se utilizan las instalaciones edilicias y los espacios verdes.

A través de una convocatoria abierta, se ofrece un espacio a diseñadores, artesanos y artistas para que puedan exponer sus producciones. Además de realizarse diversos talleres y de contar con música en vivo, a los fines de generar un ambiente distendido y con buena onda. También tendrán lugar actividades recreativas y en los exteriores del Chateau CAC habrá música y se podrá degustar exquisitas recetas de pastelería y bebidas refrescantes.

La feria Quitapesares se realizará desde el día sábado 13 de Septiembre a partir de las 16 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 

Se prevé realizarse una vez por mes, durante los fines de semana del 13 y 14 de Septiembre, 11 y 12 de Octubre, 15 y 16 de Noviembre, 13 y 14 de Diciembre. 

La feria Quitapesares es apta para todo público y se puede visitar en el horario de 16 a 22 horas. 

El evento Quitapesares se suspenderá por mal tiempo. En dicho caso se pospone para el fin de semana próximo subsiguiente.

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75. / Estacionamiento propio y gratuito

Para más informes acerca de talleres y otras actividades, habrá un stand de información en el Chateau CAC. Contacto: quitapesarescac@outlook.com

Acerca de la Feria Quitapesares

Habrá Stands con las siguientes producciones y o técnicas: talla en madera; tejido-crochet-telar; pintura sobre tela; orfebrería y platería; artesanía mexicana; ropa de diseño y artesanal; accesorios en técnicas variadas; cerámica; vitrofusión; cuero; mosaiquismo; decopage; ropa y accesorios para bebés; enmarcaciones; agendas; almohadones con arpillera y lienzo impresos en serigrafía; objetos de decoración reciclados; mascaras con palmas; cuadros; muebles reciclados; objetos de pasta piedra; pegotes en vinilos; alfombras en totora.

Acerca de Quitapesares:

Los muñecos (o muñecas) quitapesares son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. Si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse.

De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito.

Los muñecos miden de 15 a 50 mm. y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Los muñecos quitapesares se suelen vender en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca.

Acerca de los talleres de Septiembre:

Dentro de las actividades propuestas están los talleres, los cuales no sólo están durante los días de feria, sino también entresemana y con una gran oferta y variedad. Los mismos están destinados a diferentes públicos.

Sábado 13 y domingo 14 de Septiembre.

Taller de máscaras para niños / Coordinación: Bruno Geronazzo / Inicio: 16hs. / Duración: 120” / Cupo: 15 niños / Destinado a niños / Valor: $40 (material Incluido) La propuesta plantea la elaboración de una máscara propia a partir de la imaginación y la experimentación lúdica de los materiales y formas.

Taller de mandalas colgantes / Coordinación: Carolina Bustamante / Inicio: 19hs. /Duración: 120”/ Valor: $110 (material incluido) El taller consiste en la realización de un mandala pintado en papel grueso o en cartón blanco fino, que tendrá un sistema de colgado.- Se realizara en tres etapas: 1º Selección de formas, 2º Pintado de formas y 3º pegado.-

Viernes 19 de Setiembre.

Curso de mosaiquismo-nivel inicial / Coordinación: María Laura González/ Inicio: 12hs. /Duracion: 6hs. /Cupo: 6 personas / Destinado a personas mayores de 16 años/ Valor: $350 (material incluido) Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y azulejos. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado a principiantes.

Lunes 22 de Septiembre.

Taller de OJOS DE DIOS Huichol / Coordinación: María Laura González/ Inicio: 16hs./ Duración:120”/Cupo: 10 personas / Destinado a personas mayores de 10 años / Valor: $120 (material Incluido) Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en 2 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Miércoles 24 de Septiembre.

"Taller de OJOS DE DIOS Huichol" Nivel II / Coordinación: María Laura González / Inicio: 14hs. / Duración: 120” / Cupo: 10 personas / Destinado a personas mayores de 10 años / Valor: $200 (material Incluido) Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en a 4 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Viernes 26 de Septiembre: 

“Curso de mosaiquismo Luminaria”/ Coordinación: María Laura González / Inicio: 12hs. /Duración: 6hs. / Cupo:6 personas / Destinado a personas mayores de 16 años / Valor: $400 (material Incluido) Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y espejo. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado quienes ya hayan realizado el taller inicial o tengan conocimientos básicos en la técnica de forma autodidacta. 

Acerca de la música en vivo:

Sábado 13 de Septiembre 

19:45hs. /Infante - solista / canciones acústicas con guitarra

Domingo 14 de Septiembre 

19hs. / Cantua, cuarteto de cuerdas / Mùsica de Cámara Integrantes: Ariel Pérez, Luis Varela (Violines), Flor Gómez (Viola) y Luis Palacios (Violoncello). Repertorio a Interpretar: La Bella Cubana, Habanera; por Jose White (1836-1918); Rush Light “Luchinushka”; canción folclórica rusa; La Muerte del Ángel; Astor Piazzolla (1921-1992); Oblivion; Astor Piazzolla (1921-1992); Cuarteto de Cuerdas N° 39 en Do Mayor, “The Bird”, op. 33 N° 3, 1er y 4to movimiento, Franz Josef Haydn (a732-1809); Cuarteto de Cuerdas N° 2 en Re Mayor, 1er y 3er Movimiento, Alexander Borodin (1833-1887).

19:30hs./Locos Anónimos / Rock 

Otras actividades:

Sábado 13 y domingo 14 de septiembre

En el patio interno del Chateau CAC se llevaran a cabo distintas actividades como la Escuela de orfebrería, quienes  realizarán platería y también habrá Telar en vivo. 

Además habrá una intervención fotográfica: 

Decisión de libertad / técnica: Foto libros-Cine de dedo / Ornela Scaraffia Torazza Es un trabajo que invita al espectador a reconocer los condicionamientos externos que a lo largo de nuestra vida fuimos adoptando y asimilando, con la intención de poder cuestionarlos libremente; sabiendo que como personas no solo somos sino que también podemos hacernos, con cada decisión que tomamos.

radar.12.3 Silva Slé / López Ramírez / De la Barrera-Martoglio-Robles

radar 12.3

Andrés Silva Slé / “auto-Star” / Intervención pictórica

Aylén López Ramírez / “Poética de la Confusión” /  Instalación

Andrea Martoglio, Cecilia de la Barrera, Pamela Robles / “Ciclo” / Instalación

Inauguración:

Jueves 19 de julio / 18.30hs (entrada libre y gratuita)

Ambientación musical a cargo de Carlos Plutman, en hall de acceso.

En el marco de la muestra del artista Andrés Silva Sle, se realizará un performance con prendas serigrafiadas. Participarán como artistas invitados a Ignacio Díaz (diseñador & estilismo), Charly Villa (artista visual) y como performers invitados: Melina Sánchez Bronzini, Iñaki Calvo, Pablo Barrios y Namibia Isidoro.

A partir de las 21 hs, el día jueves 19 de julio se presentará Black Widows, banda invitada, ejecutando covers (soul, funk y pop).  La misma está integrada por Sol Prieto en voz, Marcos Croce en piano, Gustavo Giacomelli en bajo, Ale Saúl en guitarra y Agustín Rodríguez Araya en batería.

Además, tendrá lugar como actividad complementaria una Charla con la artista Aylén López Ramírez, el día miércoles 1 de agosto a las 16 hs, con entrada libre y gratuita.

Horario de visita:

Martes a Domingos de 11 a 17 hs

Entrada general $5, menores de 18 años, estudiantes y jubilados con acreditación, entrada sin cargo. Miércoles entrada libre y gratuita

Cierre: Domingo 12 de agosto, 17 hs

 

Reseña:

Este tercer evento del año, compuesto por dos exposiciones individuales y una grupal, forma parte del programa de eventos expositivos denominado “radar”. Programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o cruces entre disciplinas que operan en las fronteras de sus respectivos campos, visuales, audio visuales y diseño en sus diferentes categorías.

El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son espacios donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos en los cuales en  lo contextual (espacio-tiempo-relaciones) determina fuertemente sus características.

Los artistas locales convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

prensa:

ramona.org

vos

Registro

  

 

 

  

 

 

Acerca de las obras

Auto-star / Andrés Silva Slé

Andrés Silva Slé

“auto-Star” Intervención pictórica / Pinturas instaladas

……somos realmente estrellas, cuando nos ubicamos en ese lugar…?

Será verdad?  Solo lo intento y eso me basta.

Un autorretrato estrellado, es solo una imagen simple que es motivo de un nacimiento procesal, de un encuentro con algo directo y perdurable. La pintura es el método más eficaz que logro plasmar esta búsqueda, pero no está sola…… la imagen serigrafiada y repetida como metodología histórica es parte de la misma búsqueda y donde la simplicidad se vuelve importante, tanto que no  alcanza el espacio, la imagen necesita moverse ,necesita estar sobre  un cuerpo…. De esa necesidad nace una performance con prendas vestidas, donde la estrella se vuelve prenda. Y la imagen se toma como un acto cotidiano.

Artistas invitados: Ignacio Díaz (diseñador & estilismo)  / Charly Villa (artista visual).

Performers: Melina Sánchez Bronzini / Iñaki Calvo / Pablo Barrios / Namibia Isidoro.

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Poética de la confusión / Aylén López Ramírez

Aylén López Ramírez

“Poética de la Confusión”  instalación

“Poética de la Confusión”- El Grabado como concepto ampliado.

    

Arte. Confusión, búsqueda, visibilizar. Grabado, concepto, analogía, matriz, memoria, incidir, recuerdo. Proceso, work in progress. Estética relacional, discursividad, materialidad aleatoria. Instalación. Espacio. Texto, acumulación. 

"La forma de la obra contemporánea se extiende más allá de su forma material:  es una amalgama, un principio aglutinante dinámico, una obra de arte es un punto sobre la línea".  Nicolas Bourriaud.

http://lopezramirezaylen.blogspot.com  

Actividad complementaria:

Charla con la artista Aylén López Ramírez.

Miércoles 1 de agosto  16 hs

Entrada libre y gratuita

La charla consistirá en una presentación informal del proyecto, desde la perspectiva de la producción y poética artísticas, desde el plano académico y el punto de vista de interacción con el público, a partir del diálogo a modo de feed back.

 ***

Ciclo / Cecilia de la Barrera, Andrea Martolgio y Pamela Robles

Cecilia de la Barrera / Pamela Robles / Andrea Martoglio

“Ciclo” - Instalación 

En esta obra trabajamos la temática de la mujer en su vida diaria. La vida tal como se presenta, que a veces encaramos con una sonrisa de oreja a oreja, por ejemplo cuando nuestros hijos balbucean sus primeras palabras; otras veces con el ceño fruncido: al percibir el paso del tiempo, cuando nos salen las primeras canas o aparecen las arrugas; y muchas otras veces  más con los ojos como platos llenos de desencanto al descubrir que en la realidad no existen los príncipes azules sino solamente sapos verdes y enanos, unos más gordos y exigentes que otros.

La mujer en todas sus etapas, desde la niñez hasta la vejez, en ese ciclo de nuestra vida en el que, durante muchos años, una vez al mes demostramos que somos mujeres y, sin percatarnos, sobrevivimos a los estragos de nuestra sexualidad. ¡Quién lo diría! Sangramos por unos cuantos días sin morirnos.

Una vez al mes sufrimos depresiones cortas y tontas, de las cuales siempre nos creemos, o nos creen, las culpables. Nos transformamos en una persona súper sensible y hasta el más tonto de los detalles, como no alcanzar a comernos un chocolate, nos produce llanto. Desde los once años una vez al mes pensamos que todo es culpa de Eva por haberse comido una triste manzana. Desde entonces nuestra vida gira en torno a un calendario, en el que el suicidio de un óvulo nos produce los cambios hormonales más grandes.

Lo que proponemos es una serie de 28 bombachas blancas instaladas como en la vida cotidiana en una soga sostenida con sus respectivos broches. Cada bombacha es distinta pero corresponde a una etapa de la vida de la mujer, en ellas se ilustra el ciclo de vida tomando la mariposa como idea de transformación.

http://pamerobless.blogspot.com

Acerca de los artistas

Andrés Silva Sle

Nace en Alta Gracia, Córdoba, el día 11 de febrero de 1977.

Tras cursar la  Licenciatura en Pintura  en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba recibe el Primer Orden de Mérito en Pintura Premio Estímulo a los Jóvenes Creadores de la Provincia de Córdoba. Gobierno de Córdoba 2006, luego en el 2008 es seleccionado en  la convocatoria internacional ¿Es posible realizar una fotografía de Nueva Jersey desde cualquier lugar del mundo? (Pierro Gallery. New Jersey EE.UU, como así también numerosos premios en certámenes provinciales y nacionales).

En su recorrido como artista se destacan importantes muestras como 2011-La Línea Piensa “Nuevas Latitudes” Sasha D. Córdoba/ 2010- MONTAÑA –Centro Cultural Recoleta- Buenos Aires./ 2010- "Proyecto Circular II" Palais de Glace.Buenos Aires./ 2010- ARTIS Galería de Arte Contemporáneo./ 2010- 2º Salón Castilla y León Pinta. Centro Cultural Borges.Bs.As./

2010- VIIº Salón MUNT /2009- “ARTECHO” Un techo papa mi país. Casitas intervenidas por artistas./ 2008- “Pinturas” Galería Corazón Cordobés./ 2007 - Salón de Belleza –Museo de Arte Contemporáneo de Rosario-MACRO./ 2008 –“Usina Poética” Work in progress  Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC /2006-Centro Cultural Cabildo de Córdoba/2005- “ARTE BA 05” Stand de la Fundación OSDE. Buenos Aires./ 

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Aylén López Ramirez

Nace en ciudad de Córdoba, el día 30 de agosto de 1985.

Actualmente realiza el Trabajo Final de la Licenciatura en Grabado, en la Facultad de Artes; y estudios en Gestión Cultural en la UNC. Trasciende la disciplina gráfica para involucrarse con el espacio y le interesa una constante búsqueda desde las relaciones interdisciplinares. Ha participado en actividades ligadas al diseño, realización y montaje: lanzamiento de la revista “Ciudad X”, Museo Emilio Caraffa; Ópera Eugenio Oneguin, Teatro del Libertador San Martín, junto a Arq. Santiago Pérez. Participa como escenógrafa en “Zoociedad”, dirigido por Jorge Villegas, 8º Festival de Teatro del Mercosur, Teatro Real. Trabajó en instalaciones artísticas relacionando los conceptos de proceso, identidad y espacio, en la Serie Pucará desde el año 2005: exposición individual “Pucará 12” en el subsuelo de La Fábrica Cultural. “Espacio-Ciudad-Espacio-Museo”, es el nombre de su última realización grupal, expuesta en el ciclo Las Ventanas del Genaro, en el Museo Genaro Pérez.

Dicta el taller Plástica para niños en La Morera, del artista plástico Miguel Mullins.

Asistió a diversos Talleres de Arte en la UNC, en el Centro Cultural España Córdoba, en Espacio de Memoria La Perla, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreira, Córdoba.

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Cecilia De La Barrera

Nace en Capital Federal, el día 16 de septiembre 1982.

Es Licenciada en Grabado, Facultad de Artes, UNC (2010). además de cursar el Profesorado de Artes Plásticas. Asistió a diversos Cursos y Charlas: “Rehabilitación en Salud Mental”, Psicoarte Córdoba; VI Congreso Internacional “Cultura del Trabajo: jóvenes, valores y educación”, Fundación Inclusión Social Sustentable, en la UNC; “Artes versus artesanías”, Jornada de reflexión docente, Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz; “Jornada de Arte y Política”, Cátedras de Dibujo UNC. Participó en diferentes muestras en Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, Programa Argentina Pinta Bien, Catamarca; “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil.

Andrea Verónica Martoglio

Nace en Almafuerte, Córdoba, el día 9 de julio de 1978.

Es Maestra de Educación Plástica por la Escuela de Arte Lino Enea Spilimbergo, Río III y cursa la Licenciatura en Escultura, Facultad de Artes, UNC.

Ha realizado diferentes cursos, sobre Escultura y Pintura en Rio III, y de proyectos artísticos y culturales en la UNC

Participó en diversas muestras, en la Casona Municipal de Córdoba, en la Escuela Lino  E.  Spilimbergo, Río III; y en otros espacios de su ciudad.

Pamela Robles

Nace en ciudad de Córdoba, el día 29 de marzo de 1984.

Actualmente prepara su Trabajo Final de la Licenciatura en Pintura, Facultad de Artes Plásticas, UNC.

Participó de  “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y el Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil. Además de otras muestras colectivas tanto de artes plásticas como de diseño.

Realizó además talleres de fotografía y diseño; el Seminario de Gestión Cultural, UNC; y diversos cursos de manejo de software.