V I D E O F E S T

VIDEOFEST

Encuentro de artistas audiovisuales

11, 12 y 13 de diciembre

Chateau CAC

Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC los días 11, 12 y 13 de diciembre invita a la segunda edición del VIDEOFEST, festival anual de artes audiovisuales. En esta oportunidad participarán más de 50 artistas que presentarán sus trabajos en diversas disciplinas como video-arte, video-danza, video-performance, ficcional, documental, videoclip, etc. Habrá cuatro salas destinadas a la proyección de más de 60 piezas de videoarte (videodanza, videoperformance, videoclip, documental, experimental, videoblog, y otros) realizadas por artistas nacionales e internacionales. También se contará con la participación de festivales y colectivos de otros países.

Organizado por Ciro del Barco, Cecilia Rosso y Osvaldo Brizuela, el festival promueve hacer visible los distintos caminos por los que transita el video, reuniendo piezas heterogéneas realizadas por artistas nacionales e internacionales, para ampliar el panorama de la creación audiovisual.

Este año se multiplicarán las sesiones audiovisuales realizadas en vivo, se destinarán dos salas especialmente equipadas para la realización simultánea de más de 16 conciertos y set´s audiovisuales en vivo. Tendrá su lugar el ciclo Tiempo Real, que propone la improvisación entre instrumentistas, artistas sonoros y artistas visuales invitados. Un espacio lúdico de vjs y djs cerrará cada jornada.

Además, con el objetivo de generar un espacio de intercambio de conocimiento, se realizarán charlas y talleres en el marco del festival. Y al evento lo acompañan diversas revistas culturales con sus stand en el CAC.

VIDEOFEST se abre como posibilidad de compartir puntos de vista, modos de producción, conocimientos y estéticas, tanto entre los mismos artistas como con el público interesado.

+info

http://www.videofest09.blogspot.com/

http://www.myspace.com/videofestcba

ARTISTAS PARTICIPANTES::::::::::::

CHARLAS & WORKSHOPS :::::::::::::::::::::::::::::::::

Martín Borini (Ailaviu) (Bsas) “Charla introductoria al videojockey”

Gianna Carla Faccin Zaconett (Perú) “Maneras de entrar a mundos.”


AUDIOVISUAL EN TIEMPO REAL (LIVE SET AV):::::::::::::::::::::::::

Automartin (Bsas-Corrientes)
Nichts zu tun (Juan Sorrentino-Dolores Esteve) (Chaco-Cba)
Ariel Gerardo Lúquez (La Rioja)
Mauricio Valdés San Emeterio (México)
Breakfast (Cba)
Pablo Sosa Caba (Cba)
Proyecto Alma (Jorge Castro + Lucas Gutierrez) (Cba)
Diego V & Lothus (Perú-Bsas)
Cactus (Bsas-México)
Visualbass + SubKlub (Bizéfalo & Dj Loder + dj Iszen) (Cba-Bsas)
Patricio Tosco-Valeria Uehara (Cba)
Julián Suárez+O-Bri+Pablo Sosa Caba-No Tune Up- (Cba)
Legoclick (Cba)
Eduardo Meléndez & Daniela Kohan (Bsas)
Observatorio 51 (Bsas)


TIEMPO REAL (Cíclo Real Time/ improvisación audiovisual)::::::::::::::::::

Gustavo Lorenzatti + Santiago Bartolomé + Fernando Tarrés
The Trees (O-bri + Mauricio Candussi + Federico Gaumet + Ciro del Barco)


VIDEO-PERFORMANCE (LIVE)::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

María del Carmen Cachín / ELEKTROMARIKOL (Cba)
Txt Jockey Emanuel Rodríguez


VIDEOINSTALACIÓN:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Juan Sorrentino
Bizéfalo Vsls + Federíco Gonzáles (Video Mapping)
Laura y Ciro del Barco


VJ SET:::::::::::::::::::::::::::::::

Ailaviu (Bsas)
Freshcore (Cba)
DSG (Bsas)
Volátil (España)
Pepetall (San Juan-Cba)
Ceci Rosso (Cba)
Elebea (Cba)
Treska (Cba)
Bizéfalo Vsls

y más...

DJ set (Live)::::::::::::::::::::::::::::::::::

Chelo Scotti (Cba-Alemania)
Lexdinamo (Cba)
Sylordub (P. D´Alessandro)(Cba)
Magda (Cba)
The Sirius (Cba)
Loopers (Cba)

VIDEO

(videoarte, videoperformance, videodanza, videoclip, documental, ficción, clip, etc, etc.):::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Felipe Cardeñosa (Colombia)
Paula Aguilar (Tucumán)
Lucía Leonor Álvarez (Cba)
Belmonte Mauro (Cba-Chaco)
Joaquin Bertea- Octavia Romano (Cba)
Calzoncillo (Cba)
Carla Barbero (Cba)
Rosario Carlino (Cba-Mdz)
Carolina Lucero (Cba-Nqn)
Gabriel Cicuttin (Bsas)
Laura Colombo (Cba)
Valentina Cuello (Cba)
Javier Cutrona (Cba)
Joaquín Ezcurra (Bsas)
Gianna Carla Faccin Zaconett (Perú)
Ignacio Gracián (Bsas)
Mónica Héller (Bsas)
Gustavo Kortsarz (Arg-Francia)
Laura Sebastián Magaña (España)
Mariángel Magaquián (Cba)
Lucas Moreno (Cba)
José Norte (San Juan-Cba)
O-Bri (Cba)

Carla Barbero (Cba)
Juan Emilio Odriozola (Bsas)
Ana Perera (Bsas)
Paul (Cba)
Federico Robles (Arg-España)
Sebastian Sanchez Zelada (Arg-España)
Germán Scelso (Cba)
Valeria Stang (Cba)
Maira Taborda (Cba)
Volátil (España)
YOVJ (Mar del Plata)
Agustina Rodriguez Suhurt
María Fernanda Domato
Benjamín Ellenberger (Cba)
Alice Mosanghini (Italia)
Yamil Burguener (Cba-Chaco)
Paola Sferco (Cba)
Pamela de la Vega (Cba)
Lafabrica (Salta-Jujuy)
The EbertBrothers (Alemania)
Carles Farró (España)
María Rosa Andreotti (Bsas)
Gisela Faure (Bsas)
Carmen Cachín (Cba)
Paola Sferco (Cba)
Iván Ferreyra (Cba)
Franco Nottaris (Cba)
Leticia El Halli Obeid (Cba)
Viviane Gandra (Brasil)
Bicéfalo (Cba)
Carola Desiré (Cba)
Pablo Reche (Bsas)
Isabel Caccia (Cba)
Flora Dido (Bsas)
María Rosa Andrueto (Bsas)
Koko Elli (Bsas)
Florencia Pon (Cba)


FESTIVALES / ORGANIZACIONES / COLECTIVOS / INSTITUCIONES:::::::::::

Instituto Humano Audiovisual (España)
DVD Project (España)
Mini-lab Video UCC (Cba)
MExpo Audiovisual (FADU) (Bsas)

STANDS DE::::::::::::::::::

DE ACA!
ORBITAL
MASH UP
DICCIONARIO
VIBRA EN SI

Chateau Loading 5 > performance

Chateau Loading 5

Sacr@ erótic@ y digital (o la transmutación del Padre)

por La sonámbula producciones

27 de noviembre 20 hs

Chateau CAC

Entrada libre y gratuita

El CAC presenta la última fecha del Chateau Loading 2009 con la performance Sacr@ erótic@ y digital (o la transmutación del Padre) el viernes 27 de noviembre a las 20 hs. La obra del grupo La sonámbula producciones fue seleccionada en la categoría performance.

La obra

Sacr@ erótic@ y digital (o la transmutación del Padre) es una performance desarrollada en tiempo real y ritual, que aborda cuestiones vinculadas con aquello que consideramos como erótica cyborg.

Se parte de experiencias en las cuáles se ponen en juego la relación entre arte-cuerpo-erotimos-tecnología y sacralidad.

El proyecto consta de una serie de acciones que se desarrollan de manera sucesiva y/o simultánea: "(De) construcción sacro-kitch en clave de altar; Evocación de cámara lúcida; Escrito, santificado y proyectado en la carne; Erótica del gesto, la letra y el trazo; Grotezco invocante; ¿Por qué las piernas se me ponen violeta?".

Participan de esta performance los artistas Judith Bersano, Marcelo, Fabiola de la Precilla, Carola Desiré Bruzzesi, Karina Juric y Valeria Cotaimich.

Esta obra se vincula con un proyecto de investigación y producción artística asentado en el Espacio de Arte/s, Performance/s y Subjetividad/es de la Facultad de Psicología de la U.N.C. y cuenta con la colaboración de Ariana Velasco.

Los proyectos elegidos en la convocatoria 2009 que aún no fueron exhibidos serán incorporados a la programación del CAC 2010.

Ankitoner Metamars (España) >> ciclo [ 24 bit ]

[24 bit] ciclo internacional > arte sonoro > video > multimedia

Ankitoner Metamars (España)

O-Bri + Cielo de Judas (Córdoba)

Viernes 13 a las 21:30 hs

Sala Azucena Carmona de Real Teatro (San Jerónimo 66)

entrada general: $8

El viernes 13 de noviembre a las 21, 30 hs vuelve el ciclo internacional de arte sonoro, video y multimedia [24] bit con las actuaciones de los españoles Ankitoner Metamars (Anki Toner y Javier Piñango). Es una actividad co-producidada con AECID, Experimentaclub y Limbo, Centro Cultural España Córdoba y Vibra en si.

La noche comenzará con la participación local de O-Bri y Cielo de Judas presentando su disco still seeing /todavía viendo y adelantando el nuevo material.

La entrada general es de $8 y se pueden adquirir en las boleterias del Teatro Real.

Además los artistas internacionales desarrollarán una serie de actividades como talleres y otro concierto en las instalaciones del Centro Cultural España Córdoba. Para mayor información consultar en la web: http://ccec.org.ar/

Bio artistas

Anki Toner (Barcelona, 1964): es músico, comentarista, coleccionista, director del netlabel Hazard Records y estudioso de la parte oscura de la relación entre música y propiedad intelectual. Empezó a interesarse por los derechos de los autores en 1988, al descubrir que la música que estaba haciendo con su grupo Superelvis no era del todo legal. Desde 1998 dirige Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. Ha escrito artículos y manifiestos, y ha participado en numerosos actos, conferencias, sobre apropiacionismo, propiedad intelectual y/o derechos de autor. Además ha escrito diversos libros sobre música, entre ellos uno sobre hip-hop. Actualmente es cantante del grupo de rock electrónico Ankitoner Metamars y único miembro del proyecto File Under Toner, con el que explora los límites de la razón en música.

http://www.ankitoner.com

Javier Piñango es director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre. Lleva ya más de 20 años trabajando en la escena sonora de vanguardia desde diferentes frentes: como músico, DJ, creador de sellos discográficos, periodista musical, organizador de conciertos, etc. Experimentaclub es un vehículo encaminado a difundir todas las vertientes de la música experimental y otras manifestaciones artísticas afines. Hay que destacar especialmente el festival internacional Experimentaclub, de carácter anual y ya con ocho ediciones celebradas. Como músico Javier Piñango formó parte de diveros grupos con los que editó varios álbumes ( Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) Actualmente tiene un nuevo proyecto musical Ankitoner Metamars, con un disco de publicado en 2008. Además es uno de los directores del proyecto de intercambio artístico iberoamericanoEXPerimentaclub+LIMb0

O-Bri+Cielo de Judas, proyecto audiovisual de Osvaldo Brizuela /a.k.a O-Bri/ quien presenta

material de su disco “still seeing”/todavía viendo// y el adelanto de su nuevo material.

Integrantes: O-Bri/voz+máquinas /// Sergio Pezzoli/guitarra sintetizada+máquinas /// Pablo

Giordano/teclados

Ankitoner Metamars:

http://www.ankitoner.com/metamars/metamars_es.htm

http://www.youtube.com/user/thingshappenvideo#p/u/3/07PQ-z_stvk)

Descargate los discos acá:

Who Cares? (2009): http://www.archive.org/details/rtm02/

Ankitoner Metamars (2007): http://www.archive.org/details/rtm01/

Cielo de Judas:

http://www.myspace.com/cielodejudas

ExperimentaClub:

http://www.myspace.com/experimentaclublimb0

http://experimentaclub.com

Chateau Loading 4 > performance > video > multimedia > arte sonoro

Chateau Loading 4

> performance > video > arte sonoro > multimedia

viernes 6 de noviembre a las 20 hs

hasta 22 de noviembre

Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el viernes 6 de noviembre a las 20 hs invita a la cuarta exposición en el marco de la convocatoria Chateau Loading. Es el turno de los proyectos seleccionados en las categorías: performance, arte sonoro, multimedia y video. Los artistas que participan son: Ciro del Barco, Laura del Barco, Paulina Denti Gioino y Valeria Ruíz. Además el sábado 7 se desarrollará la performance del colectivo Piña Azteca entre el predio del CAC y el centro de la ciudad.

Obras

En la categoría video Ciro del Barco y Laura del Barco presentan: Tender la cama. Versión camarote. Una video instalación versión remix de Tender la cama una obra realizada en el 2002. La obra parte de reflexiones existenciales, el texto que acompaña la obra dice:

Una cama es un punto de partida hacia muchos lugares. ¿es un no-lugar? ¿o es el lugar de los lugares?

Si una estación de tren es un no-lugar, los no-lugares son trenes de estación. Las estaciones son trenes, de más de cuatro vagones. Hay que esperarlas.

¿Qué se espera en los no-lugares? Lugar común. ¿Qué se espera en las esparadas? ¿Paradas de qué?

Las camas tienen otro punto de vista.

Los distraídos y los finados las ven. Los dormidos también.

Sin dudas la espera también es pera.

Poesías estiradas de Valeria Ruíz, es una de las obras seleccionadas dentro de la categoría arte sonoro. Consta de tres escenas, tres momentos, tres fuentes sonoras totalmente diferentes, y que según la artista pretende narrar una pequeña situación amorosa. La obra intenta ser una especie de novela. Sus personajes, el escritor representado por una maquina de escribir, una mujer narrando a la misma vez que experimenta emociones.

Paulina Denti Gionio presenta ¿Qué ves?, obra multimedia seleccionada en esa categoría y que consta de tres proyecciones que muestran diferentes miradas sobre cómo podemos ser vistos los argentinos a través de ojos extranjeros. Viajeros de diferentes latitudes arriesgan conclusiones basadas en sus experiencias mediante entrevistas que son acompañadas por retratos de sus lugares de origen. Los temas son variados, al igual que las opciones para aproximarse a la obra ya que los videos se disparan dependiendo de la elección del espectador, quien ordena al conjunto.

Sábado 7 de noviembre desde las 14 hs

Performance del colectivo Piña Azteca por el centro de la ciudad

Red Virtual Real es la performance que el colectivo Piña Azteca desarrollará el sábado 7 de noviembre, e involucra las instalaciones del CAC y el centro de la ciudad de Córdoba. La obra gira sobre la red social Facebook. ¿Qué pasaría si un grupo de “amigos” que se conoce mediante Facebook, fuese obligado a comportarse en la realidad como lo hace on-line? Tests, etiquetas, toques, pensamientos, gustos, fans, perfiles, grupos… Piña Azteca apuesta a traspolar el universo Facebook a la tercera dimensión. Experimento antropológico delirante, según sus autores, la performance Red Virtual Real invita a abandonar la comodidad del monitor para desarrollar una irónica representación del funcionamiento de esta red social en la vida real. ¿Qué pasaría si un grupo de “amigos” que sólo se conoce por Facebook, descubre lo desconcertante que es conocerse en la vida real?

Alrededor de 30 personas interactuarán bajo algunas consignas que propone la red social Facebook, pero lo harán en vivo y en persona. Caminarán, comerán, se trasladarán en colectivo al centro, pasearán, sacándose fotos, publicándolas, etc.

Recorrido que realizarán durante la performance RVR

Colección Pfizer y Estampas de la revolución (FR)

Claes Oldenburg

Colección Chateau CAC

desde el 8 de octubre al 1 de noviembre

de martes a domingos de 14 a 19 hs

entrada libre y gratuita

Desde el 8 de octubre se invita a visitar una muestra que reúne un núcleo destacado de la Colección de arte contemporáneo del Chateau CAC.

En esta oportunidad la selección corresponde a diferentes propuestas internacionales que involucran las colecciones francesas gestionadas por Antonio Seguí: Pfizer y Estampas de la Revolución, con destacadas obras de George Basetiltz, Claes Oldenburg y Antoni Tàpie. La muestra estará vigente hasta el 1 de noviembre, abierta de martes a domingos de 14 a 19 hs, la entrada es libre y gratuita.

Chateau Loading 3 > performance > video > foto

Chateau Loading 3 > performance > video > fotografía

Inaugura 16 de octubre a las 20 hs

Hasta el 1 de noviembre

Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el viernes 16 de octubre a las 20 hs invita a la tercera exposición en el marco de la convocatoria Chateau Loading, es el turno de los proyectos seleccionados en las categorías: performance, fotografía y video.

Las obras

En la categoría performance, la obra No en vano soy banal de Verónica Meloni propone un tratado sobre la belleza en tres acciones -performance- y habla de una belleza incompleta, inmediata, difusa. La acción recorre un camino en tres sentidos. Lo bello como una permutación de lo trivial, lo noble, lo bestial y lo sagrado. Sweety...invitación a la antropofagia. Hacer y des-hacer la propia imagen en pos de la belleza, como hacer un pastel y devorárselo.

Beauty...la belleza como hábito que debe ejercitarse. La configuración del cuerpo como un castigo que ha sido impuesto y del que hay que rebelarse. Beauty libera una fisura sádico-erótica compartida. Y por último Ángel...el cuerpo operando entre la locura del barro y la justicia suprema del agua. Pura conciencia poética animada por un elemento mítico-sacralizante.

Imago. Metamorfosis pos-orgánicas de Daniela Silva, fue seleccionado dentro de la categoría fotografía. La obra responde al hallazgo, observación minuciosa y disección de seres orgánicos que han perdido su condición de tal (coleópteros, himenópteros...grandes flores secas). La fotografía es la herramienta utilizada para recoger, rescatar y documentar esta serie de manipulaciones lúdicas sobre los insectos y las flores encontradas. La condición del proceso creativo es el cambio: la transmutación de una forma en otra...y comienza por la apreciación de eso que está allí afuera, tan próximo y ordinario que se torna invisible la más de las veces. Hay un componente de placer estético en la visión de la obra, en donde se unen creación con la vivencia de una materialidad rica, cuyas cualidades estéticas son inseparables de una sensual experiencia de la percepción.

Video – retratos de Alicia Lavaselli fue una de las obras seleccionadas dentro de la categoría videoarte. Esta obra plantea una reflexión sobre la identidad, sobre cómo se construyen las identidades individuales. La palabra identidad refiere a lo idéntico a, remitiéndonos desde su significado a la presencia del otro. Identidad, entonces, no como expresión de unicidad, de un todo coherente, sino como proceso de autoafirmación cargado de ambigüedad, incertidumbre y contradicción en el que para definir el yo es preciso definir al otro, siendo éste el reverso de la identidad original.

Cada retrato es relatado por cámaras, fotos, voces, que actúan como dispositivos en los que se encarnan las miradas de los otros, desplegadas en el tiempo, en la memoria, en el espacio. Las miradas invadiendo, modificando, multiplicando, cuestionando, atravesando, destruyendo la posibilidad de identidad como lo único / individuo / indivisible. Las miradas como lecturas parciales y provisorias, mezclando realidades propias y ajenas, participando en la construcción de una identidad y admitiendo, de antemano, el fracaso de abarcarla como un todo definible.

La conciencia duplicada, diría Hegel; la mirada del Otro, diría Sartre; el rostro como huella, diría Levinas.

7º Festival de Teatro del Mercosur

Fuera de la casa
por la compañia de danza vasca Organik
en el marco del 7º Festival de Teatro del Mercosur

jueves 8 de octubre
a las 20.30 hs
en el Chateau CAC


¡están todos invitados!

Videos Salta / Córdoba

Videografías SLA/CBA

Encuentro de videoarte Salta / Córdoba

Inaugura el 2 de octubre a las 20 hs

hasta el 11 de octubre

de martes a domingos de 14 a 19 hs

Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el viernes 2 de octubre a las 20 hs presenta Videografías SLA/CBA, un encuentro de videoarte con artistas de Salta y Córdoba. La primera exhibición se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta en el mes de mayo, y llega al CAC con la curaduría local de Gustavo Blázquez y Belkys Scolamieri, del equipo de la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC.

El texto que acompaña a la selección de las obras, indica que “el videoarte es desde su nacimiento una experimentación en torno a las posibilidades de la percepción que altera los modos tradicionales de la narración. El espacio y el tiempo como coordenadas de la identidad son puestas en cuestión. Toda ilusión de continuidad es puesta en suspenso, en caída, entre paréntesis. Contra los modos televisivos de la ilustración, de la imagen estandarizada y la vuelta vacía por repetición, el videoarte transita en las lindes de los visible desafiando al espectador, a despojarse de los principios que organizan la buena forma de ser. Cada rasgo habitual puede ser ocasión para inventar lo inesperado. Cada situación normal puede dar lugar a una extrañeza y puede oscurecer el buen juicio de lo que se ve y somos viendo: VIDEO. Un aprendizaje del volver a ver. Videografías SLA/CBA es un mapa, una carta de orientación visual de aquello que todavía no podemos ver, de aquello que se hará visible, descubriendo otros ojos detrás de nuestro ojo. Allí donde la cámara todavía puede darnos algo para ver”.

Participan los artistas: José María Martinelli, María Laura Buccianti, Santiago Alvarez, Guido Yanitto, Soledad Dahbar, Mariano Gusils de Salta. Y de Córdoba: Mónica Jacobo, Federico Andrade, Juan Rey, Lili Tetzner, Ciro del Barco, Tatiana Cagnolo, Isabel Caccia, Karol Zingali y Carola Bruzzesi.

Encuentro Nacional de Directores de Museos

Encuentro Nacional de Directores de Museos

9 y 10 de octubre. Córdoba

Museo Superior de Bellas Artes “Evita”- Palacio Ferreyra y Chateau CAC

Tema: Gerenciamiento de espacios culturales

Se invita a participar del 36º Encuentro Nacional de Directores de Museos, a llevarse a cabo durante los días 9 y 10 de octubre en las instalaciones del Museo Superior de Bellas Artes “Evita” Palacio Ferreyra y del Chateau CAC.

En esta oportunidad estarán presentes personalidades de la gestión cultural nacional como por ej: Rubén Betbeder, Dir. de Artes Visuales, Museo Provincial de Bellas Artes de Buenos Aires; Lic. Florencia Braga Méndez, Dir. Museos de la Ciudad de Buenos Aires; Lic. Fernando Farina, Fondo Nacional de las Artes; Arq. María de las Nieves Arias Incollá, ex Directora Nacional de Patrimonio y Museos. Además de los directores de museos de nuestra ciudad, galeristas y gestores.

El accionar de los actores del campo cultural en nuestro país, como en gran parte del resto del mundo se desenvuelve en múltiples escenarios, donde las políticas culturales deben dar respuesta a demandas de los propios actores como al conjunto de la sociedad en que participa.

La dinámica de las producciones culturales genera múltiples y cambiantes tensiones, modificando los escenarios, lo cual induce a diseñar políticas institucionales flexibles en pos de adaptarse a cambios repentinos sin perder de vista la misión básica, al momento de reformular objetivos y estrategias.

En este 36° Encuentro de ADIMRA, trataremos las problemáticas emergentes del “Gerenciamiento de Espacios Culturales”. ¿Cómo elaboramos nuestros diagnósticos? ¿Cómo configuramos nuestros perfiles? ¿Cómo diseñamos nuestras estrategias, programaciones, programas públicos y evaluaciones? Estas son algunas de tantas preguntas que diariamente nos realizamos a favor de que las instituciones en las cuales actuamos, se desarrollen como espacio de inclusión de todos los integrantes del campo en que actúa, como del contexto social del que forma parte.

El Encuentro está dirigido a Directores y personal de Museos, Centros Culturales, Teatros, Bibliotecas, Archivos, Instituciones o ONG’s que desarrollen actividades culturales; extensivo a Estudiantes de Museología o carreras afines vinculadas a la protección del patrimonio, Estudiantes de las Carreras de Administración.

+ por más info escribinos a informacion.cac@gmail.com

Se presenta el libro Zepol

http://zepol-lopez.blogspot.com

Zepol

(Variaciones en torno a la desaparición de Jorge Julio López)

Viernes 18 a las 19 hs

en el Archivo Provincial de la Memoria. Pje. Santa Catalina 66

El Chateau CAC adhiere e invita a las actividades que se llevarán a cabo en el marco de la presentación del libro Zepol, Variaciones en torno a la desaparición de Jorge Julio López, este viernes 18 de setiembre a las 19 hs, en el Archivo Provincial de la Memoria.

El viernes otra vez se cumple un incierto aniversario sobre la desaparición de una persona, Jorge Julio López. Un grupo de escritores dan su opinión un libro basado en las variaciones, y artistas muestran su punto de vista estético. Cuarenta es exactamente el número que reunió Iván Ferreyra ideólogo del blog Matemos a Jorge, donde desde su creación se viene reclamando la aparición de López con vida. Todo empezó con un blog y las acciones siguen, como un nombre puede definir una sociedad. Un registro de memoria artístico, una forma de discurso que perdura más allá de las investiduras No es una efeméride, no es un almanaque, no es un registro, es una forma de memoria, la que resiste la Indiferencia. ¿Quién está obligado a recordar? Un desafío al paso del tiempo. A través de un Blog (http://zepol-lopez.blogspot.com) y links se difundirá el hecho artístico por todo el planeta. En el blog se podrán leer textos y se apreciarán las obras de los artistas.

Todo comienza el viernes a las 19 hs. En el Archivo de la Memoria en Pasaje Santa Catalina 66, se presentará el libro Zepol (Variaciones en torno a la desaparición de Jorge Julio López)

Los nombres son discutibles, pero se sostienen en una cosa que los hace imprescindibles. Se invitó a cerca de cien escritores a sumarse, estos son los que se animaron, o los que sintieron que tenían algo para decir.

Las actividades:

Inauguración de muestra colectiva de artistas: Ham, Jericles, Ramiro Argañaraz, Lucas Chami, Magalú y Gabriela Halac.

Proyección de Zepol, vídeo a cargo de Marcos Rostagno.

Lectura de textos a cargo de los escritores participantes.

El libro tiene colaboraciones de:

Alarcón, Juan Carlos / Argañaraz, Ramiro / Arriaga, Alejandro / Attwood, Silvia / Barbieri, Mariano / Barei, Silvia / Bogni, Kike / Cabral, Eugenia / Cáceres, Toty / Camargo, Sebastián / Carbonell, Alejo / Cristal, Martín / Di Pascuale, Lucas / Delupi, Maximiliano / Di Toffino, Agustín / Dughetti, Marcelo / Ferreyra, Iván / Fonseca, Diego / González, Soledad / Guiu, Andrea / Halac, Gabriela / Halac, José / Ham / Hefling, Omar / Jericles / Magalú / Maigua, Martín / Marchiaro, Pancho / Mariani, Ana / Monsalvo, Diego / Moreno, Lucas / Oldani, María José / Pereyra, Sol / Racca, Federico / Rolando, Carlos / Rostagno, Marcos / Saravia, Mariano / Seguí, Pablo / Toledo, Martín / Vigna, Diego / Zapata, Federico.

Martín Santander > Fotografía

Islandia, momentos mágicos

Martín Santander

Fotografía

Inaugura viernes 11 de setiembre 20 hs

hasta el 4 de octubre / de martes a domingos de 14 a 19 hs/ entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el viernes 11 de setiembre a las 20 hs presenta Islandia, momentos mágicos, un ensayo fotográfico de Martín Santander, argentino radicado en Bélgica. Su trabajo se caracteriza formalmente por el uso del blanco y negro, y en general utiliza la técnica tradicional de revelado. Esta serie fue auspiciada por Leica, acreditada marca que le brindó su apoyo y libertad de creación.

Islandia, momentos mágicos, escribe Laura Gelerstein agente y curadora de esta propuesta, es un viaje múltiple, un relato donde las palabras son fotos y los párrafos urdimbre fotográfica que traman un texto visual. La fotografía como ensayo, novela y cuento que invita a recorrer diferentes y enlazados caminos, compartiendo un encuentro con una peculiar geografía en una narración sensible con lenguaje fotográfico.

El ensayo fotográfico se nutre de la magia islandesa tan natural como cotidiana, magia sin prejuicios en un sentido amplio y poético que estimula al artista para tomar determinada foto, sintiendo algo particular en un momento preciso, viendo más allá de sus sentidos mientras capta aquello que no tiene explicación. Es así que lo mágico se traduce en imágenes, continúa Gelerstein.

La muestra viene de ser exhibida en junio en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Salta, en agosto en el MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano) de La Plata y luego de su paso por Córdoba, en enero 2010 estará en el ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) Mendoza. Islandia, momentos mágicos es presentada por Wallonie-Bruxelles International (WBI).

BIO

Martín Santander nació en Argentina en 1964. Compartió su infancia entre su país de origen, Bélgica y México. Obtuvo su graduación en la Escuela de Fotografía de Bruselas en 1995. Trabajó profesionalmente como fotógrafo de estudio en Bruselas desde 1993 hasta 1995. Creó y dirigió su propio estudio de fotografía de 1996 a 2006. Actualmente es fotógrafo independiente y ha realizado reportajes fotográficos alrededor del mundo para importantes publicaciones internacionales, como así también fotografía publicitaria y de arquitectura. A partir de 2004 exhibe su trabajo personal en Museos y Galerías de Europa y Latinoamérica.

www.martinsantander.com

Cierre clínica Ensayo Audiovisual

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Cierre de las clínicas sobre Ensayo Audiovisual
Coordinación Gianna Carla Faccin Zaconett
Invitados: María Marino y Germán Celestino Monti
Universidad Nacional de La Plata

Sábado 19 a las 21:30 hs
en La Fábrica-Espacio Cultural - Caseros 988

El Chateau CAC invita el sábado 19 de setiembre al cierre de la clínica sobre Ensayo Audiovisual que se ha desarrollado en el CAC desde el mes de mayo.
Los encuentros estuvieron a cargo de un equipo calificado de docentes del área Audiovisual y Multimedia de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En esta oportunidad los docentes invitados son: María Marino y Germán Celestino Monti.
La iniciativa fue presentada como un espacio de práctica y reflexión en el que estudiantes avanzados y profesionales del área audiovisual y otras áreas vinculadas, pudieran canalizar y dar forma a sus iniciativas realizativas, a sus ideas audiovisuales particulares.