28.7.14

De Retratos y de Radiografías


Nodo.14 / Velar-Desvelar / Gabriela Camusso + Silvina Gonzalez (curadoras)
Radar.14. 2 / Radiografía del recuerdo / Daiana Zoia Martinello  

Inauguración: Viernes 8 de Agosto a las 20hs. / Cierre: Domingo 7 de Setiembre 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, Gobierno de la Provincia de Córdoba; presenta dos muestras simultáneas: una denominada Velar-Desvelar / Retratos de intimidades públicas cuyas curadoras son Gabriela Camusso y Silvina González, integrada por seis artistas: Paola Sferco, Cecilia Candia, Soledad Sanchez Goldar, Lucas Di Pascuale, Juan Der Hairabedian y Christian Román, en el marco del programa NODO que invita a curadores contemporáneos de Córdoba; y la otra muestra presentada por la artista Daiana Zoia Martinello, denominada Radiografía del Recuerdo¸ que aborda la construcción del sujeto humano, en el marco del programa expositivo Radar, cuyo objetivo es la promoción de jóvenes artistas.

La inauguración contará con la presencia de la banda electro pop  ENTRANCE, integrada por Jonás Astorga, Pablo Rojas y Nicolás Moyano, con la cantante invitada Ga Banner que tendrá lugar el día viernes 8 de agosto a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 7 de setiembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. 

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.-


Acerca de las obras:

Velar Desvelar- Retratos de intimidades públicas / Gabriela Camusso + Silvina Gonzalez Curadoras / Artistas: Cecilia Candia, Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Christian Román, Soledad Sánchez Goldar y Paola Sferco
Instalacion / objetos / dibujos / fotos / video / performance / Salas 3, 4 y 5
Cecilia Candia.Atardecer

Christian Román S-T

Juan Der Hairabedian.Retrato de una pareja

Lucas Di Pascuale.Costa Rica

Paola Sferco.Cuello

Soledad Sanchez Goldar-Fotos Lavadas

Velar/Desvelar - Retratos de intimidades públicas, es una muestra colectiva de artistas cordobeses en donde se indaga sobre la dualidad existente en el retrato: depositario de la intimidad del sujeto y de la realidad que lo circunda.  Partiendo del retrato se distancia de la noción de género artístico para concebirlo como contenedor de concepciones de identidad. Conforman ésta muestra Cecilia Candia, Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Christian Román, Soledad Sánchez Goldar y Paola Sferco. 
El proyecto se propone encontrar las ligazones entre lo íntimo y lo externo plasmado en lo que se retrata, activando el proceso de velación y develación como dos instancias de un mismo proceso. 
La estrategia de velar lo personal tras una narración social, de una problemática colectiva o histórica; o la develación de lo político por medio de la demostración de lo propio y personal. Las tácticas se invierten y reposicionan en el juego de  mostrar y ocultar, de lo particular y lo común. 
Este proyecto curatorial recupera a la imagen como registro: condensan información, y es a través de aquellas que se construyen discursos, buscando así establecer parámetros de legitimidad. Los retratos que aquí aparecen muestran el doble juego de mostrar y ocultar, de lo subjetivo y lo contextual, en un débil y sutil equilibrio.


Daiana Zoia Martinello / Radiografía del Recuerdo
Pintura- instalación/ Salas 1 y 2
Su trabajo intenta abordar la construcción del ser humano y cómo éste se configura a partir de su pasado y su devenir. Dice la artista: “Somos lo que hemos vivido y compartido, lo que hemos visto y disfrutado. Somos lo que recordamos e incluso lo que no recordamos. ¿Y si pudiéramos ver todos estos recuerdos y experiencias, todas ellas superponiéndose y formando al individuo que somos? Las construcciones simbólicas de las que el sujeto es responsable, son objeto de mi proceso. Las elecciones que tomamos van dejando un trazo a nuestro paso, los lugares a los que nos aferramos y luego abandonamos, los objetos que no queremos soltar porque siempre estuvieron ahí… todos ellos, toman identidad como memoria, significan como el vestigio de la vida que fue, del tiempo que pasa…muestran una geografía detallada de lo que hemos sido. La desolación de las estructuras desnudas en su apariencia, con cúmulos de imágenes resguardadas en su interior, que se dejan entrever de forma sutil y salen a la superficie por momentos, muestran con transparencia la fragilidad e intangibilidad del recuerdo”. 
El conjunto de las obras es un producto simbólico y a la vez realista. Son imágenes, objetos y relatos tomados de la vida real, pero su reproducción y composición hace que se produzca una doble interpretación del hecho en sí mismo. A través de alusiones literales, la carga expresiva de la obra queda en un nivel de conciencia intuitiva para el espectador.


Acerca de las curadoras:

Gabriela Camusso (Córdoba, 1983) Cursa el último año de la licenciatura y profesorado en Escultura (UNC). Es ayudante alumno en las cátedras de Lenguaje Plástico y Geométrico de esa institución. Es docente de artes visuales para niños y adultos mayores. Se ha especializado en diversos talleres de arte. Se desempeña como curadora independiente. 

Silvina González (Córdoba, 1985) Licenciada en Historia de las Artes. Cuenta con estudios de postgrado en gestión cultural (UCC, UNC, FLACSO). Docente en el campo de las artes y de la moda. Ha programado para diversos espacios institucionales e independientes. Se desarrolla como investigadora y curadora independiente. 


Acerca de los artistas:

Cecilia Candia (Villa del Rosario, 1981). Artista visual egresada de la UNC. (2009) Continúa su formación en la Cátedra de Dibujo IV junto a Rubén Menas. Ha participado de clínicas de arte con Daniel Fischer y Ernesto Ballesteros. En 2011 obtuvo una mención en el Salón de pintura para mujeres en el Museo Bonfiglioni. Premiada en 2012 en “La Línea Piensa”, Museo Caraffa y en el premio de Arte Joven (dibujo) de la Fundación Williams, Centro Cultural Borges. También expuso individualmente. Participó del proyecto Cometen/hechos varios en el Museo Genaro Pérez en 2010 y del Proyecto Mini contemporáneo ciclo 2011/2012. 

Christian Román (Córdoba, 1978) Licenciado en Pintura, UNC. Participó de seminarios y encuentros de análisis de obra con destacados artistas, teóricos e historiadores del país. En 2003 recibió el premio de la II Bienal de Arte Emergente otorgado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2005 obtuvo la distinción Cabeza de Vaca por su labor en Artes Visuales en Córdoba. Recibió las becas Fundación Antorchas en 2004 y Fondo Nacional de las Artes en 2006 y 2013. En 2011 fue curador invitado para el ciclo de artes visuales de La Casa Sin Fin, Córdoba. Realiza residencias, exhibiciones  y participa de diversos proyectos independientes. 

Soledad Sanchez Goldar (Capital Federal, 1977) Vive en Rio Ceballos. Licenciada en Teatro UNC en 2007. Dicta y participa en talleres de performance. Su producción consiste en  performances, arte objetual y fotografía, desde el año 1998. Trabaja en La Nariz en la Taza junto a María del Carmen Cachín. Dirigió Crear Bosques con María Angélica Goldar Parodi y organizó junto a Graciela De Oliveira el proyecto Phronesis Criolla, en el marco de Demolición Construcción entre 2010 y 2011. Desde 2011 organiza el ciclo de performance “Aún sin título” en el teatro DocumentA/Escénicas. Es co-organizadora de Nómades, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas. Ha participado en diversos festivales internacionales, como en Brasil; México; China; Alemania y Chile. Ha presentado muchas de sus acciones en el espacio urbano.

Paola Sferco (Córdoba, 1974). Egresó de la UNC en 2001. Se ha especializado en la experimentación e investigación en video. Se ha capacitado con Mónica Girón, Pablo Siquier, Fabian Lebenglik, Claudia Fontes, Eva Grinstein, Carina Cagnolo y Daniel Fischer. En 2014 recibe una beca de la Fundación Carolina en la Universidad Complutense de Madrid para un curso de posgrado en videoarte. Ha recibido becas de Fundación Antorchas en diferentes instancias y de la UNC. Desde hace más de diez años es invitada a exhibir dentro y fuera del país. 

Lucas Di Pascuale (Córdoba, 1968). Artista plástico y diseñador gráfico, egresó de la Facultad de Artes, UNC, donde actualmente se desempeña como docente; y continuó su formación en diversas residencias internacionales y en  La Perla (Córdoba 2011). Ha realizado diversos proyectos artísticos, se destacan: Yerba mala (2011-2013), Hola tengo miedo (2011-2013), Colecciones (2008-2011), López (2007-2011), On the roof (2007), Conversa (2006-2007), Apolíptico (2006), Tríptico JJ (2004-2005), PTV (2003-2005) y Chocolates Argentinos (2004-2005); y publicado los libros de artista: Hola tengo miedo (2011), Taurrtiissttaa (2009) y H31 (2001, juntco a Gabriela Halac). Coordinó el taller de análisis y producción en artes visuales Lectura de obra (2005-2011 junto a Juan Der Hairabedian). Dirigió el proyecto editorial Parabrisas, Ediciones DocumentA/Escénicas, Córdoba (2007-2011); y se desempeñó como coordinador de Artes Visuales en el CePIA, Facultad de Artes, UNC (2011-2012). Actualmente coordina el espacio de práctica y pensamiento artístico Taller Horizontal, Córdoba (2013-2014).

Juan Der Hairabedian (Córdoba, 1971). Artista visual, egresó de la Escuela de Artes, UNC, donde actualmente es docente. Asistió a clínicas con Tulio De Sagastizábal y Alejandro Puente, en Fundación Antorchas, 2000 y 2001. Entre 2005 y 2011 co-dirigió junto a Lucas Di Pascuale el taller de análisis y producción en artes visuales 'Lectura de Obra', en el mismo período coordinó el ciclo 'Diálogos' entre dos artistas y el público. Participó en residencias artísticas internacionales. Su obra fue exhibida en numerosas exposiciones en Argentina y el exterior. Ha obtenido entre otras distinciones, Primera Mención XXXIII Premio Ciudad de Córdoba, 2013; Mención Premio Itaú Artes Visuales en 2010 y 2011; Mención Premio Andreani Artes Visuales 2009 y 2010; Beca Perfeccionamiento en Artes Visuales Fundación Antorchas en 2001; Primer Premio Escultura Premio CFI en 2000; y Adquisición Colección Telefónica de Pintura Joven 1996. Su obra integra colecciones públicas y privadas de Argentina.
Fotograma del film Menk (Nosotros) de Artavazd Peleshian


Daiana Martinello (Oncativo, 1989) Artista Plástica, estudia en la Facultad de Artes de la UNC la licenciatura en Pintura. Actualmente, además de la producción de obra en su taller ubicado en la ciudad de Córdoba, dirige un espacio de arte llamado El Cubo;  junto a dos colegas. A la vez, se desempeña como ayudante de la cátedra Pintura II y dicta clases de pintura y dibujo en talleres particulares. Realizó diversas muestras colectivas en la provincia de Córdoba: Premonición [lo que se viene] en Chateau CAC, Amigo Invisible instalaciones, objetos. Además de muestras individuales y salones como el IV Premio Pintura y Dibujo del Banco de Córdoba y el Salón de Pintura en Pequeño Formato, Villa María en 2013. 


Acerca de la Banda:

Entrance Banda de ElectroRock de Córdoba Capital, conformada por Jonás Astorga en máquinas y sintetizadores; Pablo Rojas en guitarras y Nicolás Moyano en bajo y la participación en voz principal de Ga Banner.
Las influencias musicales son  variadas, desde los '80 en adelante; también se mixturan elementos más actuales, fundamentalmente provenientes de músicas que combinan la programación y la ejecución de la electrónica en tiempo real con instrumentos acústicos o concretamente del Electro Rock más visceral y potente. La estética musical principalmente parte de la fusión de los elementos explosivos del Rock con todo el impulso enérgico de la electrónica, la tranquilidad del Chill Out y los pegadizos Grooves característicos del Pop. El resultado intenta combinar una música de perfil comercial elaborada con buen gusto y matizada con diversas atmósferas espaciales, manteniendo y cuidando un mensaje que no escapa a la realidad, si no que la re formula y le imprime una nueva mirada. 


Acerca de los programas:

Radar. Este programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares en las artes visuales.

Nodo.  Programa dedicado al desarrollo de proyectos curatoriales  contemporáneos. A través de este programa se invita a un curador local a formular y desarrollar su propuesta en los campos de las artes visuales, audiovisuales, comic, ilustración y diseño en todos sus géneros.

El arte contemporáneo entendido como el arte del tiempo presente, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en tiempo real o en tiempo en desarrollo.
La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales  lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características. 

Los artistas convocados a estos programas son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

Chateau CAC, habitat de lo contemporáneo.

23.6.14

Descodificando / Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello // Ruta C




Ruta C // descodificando // 
Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello



Inauguración: viernes 27 de junio, 20 hs. / Cierre: domingo 27 de julio 2014.



Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura,  presenta la exhibición descodificando que está conformada por tres exposiciones, de Mónica Brandi; de la dupla Susana Funes y Terry Indarte; y por último José Nasello. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo denominado Ruta C, de difusión y promoción de la obra de artistas residentes en Córdoba, con una reconocida trayectoria en la producción artística.



Mónica Brandi presenta una serie de sus Pinturas Objeto en sala 1, dando un panorama de su extensa trayectoria en la realización pictórica, a la cual trata de adaptar a los tiempos que corren. Por su parte, Susana Funes y Terry Indarte presentan Dos mundos Mágicos, un ritual; exposición de pinturas-objeto también, que las artistas realizan trabajando en conjunto y dando un carácter particular a sus obras. Finalmente José Nasello nos acerca una serie de sus Pinturas más recientes, en las cuales a modo de signos, trabaja gestualmente el plano y a modo de cartógrafo, utiliza su pintura acentuando la planimetría, sin intención de ilusionar con la tercera dimensiones; esta propuesta se denomina Conversión.



La inauguración se realizará el día viernes 27 de junio a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. Musicalización a cargo del Sr. Carlos Plutman. Músicos en vivo: Luciana Gonzalez (Flauta Traversa) y Norberto Prado (Guitarra)

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 27 de julio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75




Acerca de las obras, según los artistas:


Mónica Brandi / Pintura-Objeto

Pintura / Sala 1

La captación de estas pinturas que se afirman como tales, se aísla de medios descriptivos o acomodaticios. Son obras autónomas y cada parte expresa el sentido que tiene para ella misma. Esta realización es el paso entre la vida contra la belleza estéril. La infantilidad, la torpeza o la incapacidad para dar la ilusión de lo real, es la enérgica fuerza de sobrevivir lo esencial.

Estos trabajos quizás caen sobre la incertidumbre penosa que engendra la prudencia. Este producto, que en cierto grado es marginal, separando la teoría de la práctica y admitiendo que ella es permitida intelectualmente, no lo es forzosamente en el plano afectivo.

Son pinturas sin destino religioso o mágico; no son estrictamente estéticas, sino que se desempeñan a ligar una marcha emparentada con la propia vida. Los personajes aquí presentados no buscan semejanza alguna, sino estar allí.



Susana Funes + Terry Indarte / Dos mundos Mágicos, un ritual

Pintura / Salas 3, 4 y 5

Curador: Ricardo Castiglia
Dos mundos mágicos = Un ritual no es sólo una propuesta estética. Es, antes que nada, una experiencia de creación colaborativa, de amalgama, que apela a la comunión como estrategia enriquecedora de la imaginación. Nuestros trabajos no parten de bocetos previos, sino que van tomando forma en el acto mismo de su realización. La obra se piensa, se reflexiona y madura mientras se va desarrollando.

Los motivos surgen de un impulso individual, con la libertad de trabajar en cualquier momento de forma conjunta sobre un mismo plano. Se genera así un dialogo permanente, nuestro propio ritual. Es este constante intercambio, lo que le aporta a nuestra obra un dinamismo especial depositándola en una esfera diferente de nuestra producción individual anterior.

En el espacio pictórico distintos focos de atención hablan sobre la simultaneidad del tiempo. Como consecuencia ese espacio nunca es unívoco y es así como de un mismo trabajo pueden suscitarse diferentes lecturas e interpretaciones.



José Nasello / Conversión

Pintura / Sala 2

La muestra está integrada por obras realizadas durante 2013 y 2014.

A modo de un cartógrafo y un geólogo que marcan accidentes y sucesos, los trabajos que aquí presento hablan de la posibilidad que el hombre tiene de descubrir la vida de una forma nueva en cada momento, despertando a la consciencia como única forma de ser, y en relación con la naturaleza.

Es una búsqueda del significado de la pasión, el dolor y la disociación del hombre actual consigo mismo.



Acerca de las y los artistas:


Mónica Brandi (Córdoba, 1943) Ejerció como Docente de Artes Plásticas en diversos talleres privados y oficiales de Córdoba. Fué Dirección Técnica durante la construcción del Monolito Portal de la localidad de Río Primero, Provincia de Córdoba. Conocida en su labor artística primero como ceramista, disciplina a la que dedicó varios años, incursionó luego en otras técnicas, entre ellas, el grabado. Actualmente está dedicada con mayor énfasis a la pintura sobre diversos soportes, tales como lienzo, papel y cajas. Expuso sus obras a nivel nacional e internacional; y a nivel local en lugares oficiales y privados de la provincia de Córdoba. Su pintura se aísla de medios descriptivos y acomodaticios evitando la belleza estéril. Son pinturas sin destino religioso o mágico, no estrictamente estéticas en el sentido tradicional, sino empeñadas en ligar una marcha con la propia vida.


Maria Teresa Indarte  (Jesús María,  1938) Vive en Ciudad de Córdoba. Profesora de Dibujo y Pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta, donde también ejerció la docencia al igual que en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Dirigió la Galería de Arte “Seleme” de Córdoba  e incursionó en el área de Escenografía y colaboró en distintos estudios de arquitectura. Obtuvo premios en diversos concursos. Actualmente desarrolla su obra individual y grupal junto Susana Funes, con quien realizó murales que actualmente están expuestos en el Hospital de Urgencias, A.L.P.I, y Fundación  7º mes de la Ciudad de Córdoba. Se ha desempeñado como jurado en distintos concursos de artes plásticas. Expuso sus trabajos en numerosas muestras individuales y colectivas.  



Susana Ana María Funes (Córdoba, 1950) Vive en Villa Allende. Es Licenciada en Pintura y Profesora  Superior en Artes Plásticas por la UNC, donde además ejerció la docencia. Participó como Adscripta a Proyectos de Investigación en Artes. Integró el Grupo Formas junto a otras artistas plásticas con quienes efectuó trabajos que fueron presentados en diversos Congresos para docentes de artes plásticas. Presento sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales en Córdoba y otras provincias. Participó en programas de actividades plásticas para niños “Mis manos, tus ojos…nuestra obra” organizado por el Instituto Hellen Keller.

Autora, junto a la artista plástica Terry Indarte de los  murales para el Hospital de Urgencias de Córdoba (2008), el Instituto A.L.P.I  de Córdoba (2009)y para la Fundación 7º mes de Córdoba



José Nasello  (Azul, 1974) Vive en Salsipuedes. Ilustrador en diversos medios como Caras y Caretas, Diario Alfil (tapas y contratapas), Revista La central de Córdoba. Realiza dibujos animados y cortometrajes. Es docente de artes visuales. Ha obtenido premios internacionales: 1º premio de caricatura, 3er. Concurso Internacional de Humor de Amazonia, Brasil, 2010; 1º premio Internacional  de Caricatura, Fundación Volpe Stessen, 2009; y a nivel nacional: 1º Premio de pintura Salón Prilidiano Pueyrredón. Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas en centros culturales, fundaciones, museos; murales y escenografías teatrales y ha participado con animaciones en los festivales Internacionales de Florianópolis Audiovisual Mercosul, Brasil.





Acerca del Programa Ruta C.


En diferentes momentos de la década del 80, en Latinoamérica llegan a su fin las dictaduras militares y se inician los tiempos democráticos. Estos traen consigo una sucesión de eclosiones  en el campo del arte, abriéndose nuevas rutas y reanudándose otras. Para algunos esto determina el comienzo en Latinoamérica del “Arte Contemporáneo”. Córdoba, no fue ajena a esto y a partir de entonces son muchas las rutas que los artistas abren en función de la construcción de nuevos discursos.
Tomando como marco este contexto, se crea el programa Ruta C, cuyo objetivo es difundir y promover las producciones de artistas visuales contemporáneos residentes en la Provincia de Córdoba, cuyos recorridos de alguna manera se remiten a esos momentos

5.5.14

radar.14.1 / re-des-construcciones / Chiappini / Salazar


radar.14.1 // re.des.construcciones 
artistas Constanza Chiappini / Florencia Salazar




Inauguración: viernes 16 de mayo, 20 hs. 
Cierre: domingo 15 de junio 2014.




Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la exhibición re.des.construcciones que está conformada por dos exposiciones individuales de Constanza Chiappini y Florencia Salazar. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo de difusión y promoción de la obra de jóvenes artistas residentes en Córdoba, denominado radar, siendo la primera edición del año.



Constanza Chiappini con su obra Reconstrucciones del paisaje aborda la problematización de la representación y la presentación, en este caso de piedras devenidas objetos, partiendo “desde la poética” como ella misma lo expresa “en búsqueda de dar una continuidad y un significado totalizador al proceso mecánico y manual de deconstrucción y reconstrucción”. Su propuesta incluye tales objetos presentados en formato instalación y su representación en dibujos.

Florencia Salazar en su instalación Memoria Descriptiva, nos acerca un proyecto que, según sus propias palabras, “propone nuevamente el encuentro entre el arte y la arquitectura, pero ahora desde un lugar más cercano al espacio del arte como laboratorio, pensando la obra como ensayo.” La artista establece un dialogo entre el objeto y el espacio.



La inauguración, a realizarse el día viernes 16 de mayo a las 20 horas, será con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. En el marco de la misma y a la hora 21, se presentará la banda de rock, blues y soul Black Market integrada por Fernando Ormeño, Agustín Rodríguez Araya, Carlos Bini y Leandro Barral.


La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 15 de junio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. 

Transporte público líneas 71, 72 y 75.



Acerca de las obras:

Constanza Chiappini / Reconstrucciones del paisaje

Instalación, dibujos, objetos / Salas 3, 4 y 5

Aborda desde la poética, la representación y presentación de los objetos, en búsqueda de dar una continuidad y un significado totalizador al proceso mecánico y manual de deconstrucción y reconstrucción.

Como motor de este proyecto asume una posición crítica en relación a cuáles son los límites en la destrucción de la naturaleza con objeto al progreso de las sociedades, cómo se opera en la reconfiguración del territorio en función de las necesidades y cómo hacer para captar desde el lenguaje propio de la plástica estos procesos que son invisibles e insustituibles.

Florencia Salazar / Memoria Descriptiva

Instalación / Sala 2

Este proyecto propone el encuentro entre el arte y la arquitectura, ahora desde un lugar más cercano al espacio del arte como laboratorio, pensando la obra como ensayo. Para llevar a cabo esta idea, el objeto de estudio va a ser la casona del Chateau CAC, realizando una deconstrucción de su arquitectura y una descontextualización de ésta, a través de algunas operaciones (selección, cambio de escala, eliminación de elementos como columnas, ventanas y puertas) realizadas en distintos pasos: relevamiento del espacio, realización de planos en dos dimensiones y tres dimensiones con ordenador, maquetas de diversos materiales, esquemas, videos; todo ello presentado a modo de instalación de objetos que demuestran el proceso de trabajo.

Acerca de las artistas:



Constanza Chiappini  (Trelew, 1989) Vive en Córdoba. Es Licenciada en Pintura por la Facultad de Artes de la UNC, en 2014. Ha expuesto en numerosas muestras colectivas, Decimal en Bastón del Moro, 2013; Se dice de mi… en Paseo del Buen Pastor, 2013; Poéticas Personales en Hall de exposiciones, FAMAF UNC, 2012, entre otras. Ha publicado ilustraciones en tapa de libro: Cómo hacer proyectos de intervención alimentaria nutricional, y en diversos números de la revista El Ancla. Su obra posee un carácter minimalista y ascético en el cuidado de los detalles que se evidencia tanto en los objetos como en los dibujos.

Florencia Salazar (Córdoba, 1989). Vive en Córdoba. Estudia Artes Plásticas, actualmente desarrolla su trabajo final y es ayudante alumna en la cátedra Dibujo III, Facultad de Artes, UNC. Es docente en artes visuales y plástica para niños. Trabaja en el estudio Arte CriteriosTaller de teoría y reflexión en arte,  junto a Ana Capra, con quien coordinó el proyecto  Arte en las sierras, 2013. Ha realizado diferentes cursos relacionados a su formación artística y además ha participado en diversas muestras grupales en espacios públicos de la ciudad, tales como FAMAF y Pabellón Argentina, UNC; Casona Municipal y ha realizado una muestra individual denominada En escena en 2011. 


Acerca de Black Market

Black Market está integrada por Fernando Ormeño en Voz Líder, Armónica y Guitarra; Agustín Rodríguez Araya en Batería; Carlos Bini en Bajo y Coros; Leandro Barral en Primera Guitarra y Coros.
La Banda se formó hace mas de dos años y viene girando y tocando en el circuito de Pubs y lugares permitidos para Música en vivo. En 2013 formaron parte de una serie de conciertos y una gira por el interior de Córdoba junto a Raúl Porchetto, en el marco del espectáculo Arte Por La Paz, terminando esta gira como banda estable del notable y mítico músico del Rock Nacional. Black Market ejecuta temas de todas las épocas del Rock, del Blues y del Soul, como así también temas compuestos por su cantante Fernando Ormeño.




 
Acerca del programa:



Programa expositivo radar.

Este programa, iniciado en 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares. Abarca las disciplinas visuales, audiovisuales, diseño, en sus diferentes categorías. El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características. Los artistas convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.


Chateau CAC habitat de lo contemporaneo. 

20.3.14

El estado de las cosas / Jorge Martín / Daniela Silva / Grupo Córdoba Estenopeica // Ojo de vidrio




El estado de las cosas 
Jorge Martín / Daniela Silva / Grupo Córdoba Estenopeica



Inauguracíon: viernes 4 de abril / 20 hs / entrada libre y gratuita



Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la muestra denominada El estado de las cosas con obras de los artistas Jorge Martín, Daniela Silva y el Grupo Córdoba Estenopeica, en el marco del programa expositivo, de promoción y difusión, en este caso de la fotografía contemporánea local, llamado Ojo de vidrio. Además, la muestra incluye una video proyección. 


La actividad contará con la presencia musical de Daniel Albarracín, el día viernes 4 de abril desde las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 


La muestra apta para todo público y se podrà visitar hasta el domingo 4 de mayo, martes a domingos de 12 a 18 horas.  


Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores sin cargo.


Transporte Público líneas 71, 72 y 75.



El estado de las cosas
Encriptadas letanías de la absurda mezcla de azar y destino, de las posibilidades  llevadas al extremo, y el  volver a empezar, retazos de películas vencidas, papeles y objetos abandonados, discontinuados, rescatados en la basura, esos restos de una sociedad de consumo que plantea la felicidad sintetizadas en el packaging de la ilusión, en una especie de Golden Cotillón establecido, que marca el frío y calculado camino al éxito. El hacer desde la ficción o el deseo, desde la incertidumbre, desde los sueños como una frontera permeable donde la representación se hace vaporosa, poco definida, ondulante hasta dar la vuelta, acompañada de un tiempo relativo, un slowmotion fotográfico en donde la razón parece no poder explicar cómo continuará la historia, aunque si recordamos lo que dijera  Wim Wenders  “las historias solo existen en las historias”.
(Texto de Jorge Martín).

En la exposición El estado de las cosas se podrá observar la obra fotográfica de la artista Daniela Silva, quien presenta Córdoba lugar imaginario. La serie aborda el paisaje de manera misteriosa, provocando una visión interesante, componiendo con reflexiones y simetrías en las imágenes, evitando la obviedad de lo observado. La artista lo expica a través de una cita de Antonio José  Mezcúa López: “La montaña real esconde una forma invisible, una forma mística, que es por la que tiene que caminar el iniciado para entender el verdadero funcionamiento del Tao en su discurrir misterioso”. Se podrá observar en la Sala 1.
Córdoba lugar imaginario - Daniela Silva

A su vez, Jorge Martín presenta fotografías, en una proposición denominada Zugzwang Obligado a jugar y una videoproyección cuyo título es La mirada que habita: Hotel Viena
Estas obras se podrán visitar en las salas 2 –videoproyección- y 3 –fotografías; y se puede navegar por la obra de este artista en los siguientes sitios:
Zugzwang Obligado a jugar - Jorge Martin

Por último, se exhibe la propuesta del Grupo Córdoba Estenopeica, fotografías realizadas con la técnica homónima, que lleva por título Letania. El Grupo Córdoba Estenopeica está integrado por: Pablo Grinspan, Martin Miravet, Daniela Silva, Sofía Mondaca, Viviana Ripoll, Pablo Zanchetta, Belkys Scolamieri y Jorge Martin.
Se podrá observar esta muestra en las salas 4 y 5.
Grupo Estenopeica Córdoba


Acerca de los artistas:



Daniela Silva

Nació en Colón, Buenos Aires. Vive y trabaja en Córdoba. Es licenciada en Pintura por la UNC.
Se interesó por la fotografía desde muy joven, y ha realizado cursos y talleres sobre temas como revelado en blanco y negro, iluminación, y el desarrollo de técnicas antiguas tales como fotografía estenopeica, papel salado y cianotipia.
Desde el año 2008 y hasta la actualidad hace fotografía digital y seguimiento de obra con Jorge Martin.
Como docente ha dictando cursos en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Córdoba (AFPC) y desarrollado talleres en la Biblioteca Popular Pablo Pizzurno y en el Jardín Zoológico de Córdoba.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participa frecuentemente en muestras colectivas y salones de todo el país.
Recibió numerosos premios, entre los que se destacan el Primer Premio Estímulo a la Fotografía “Francisco Ayerza”, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, CABA (2013); Primer y Segundo Premio Salón Graduarte, U.N.C. (2011 y 2013 respectivamente).
Su obra “Salón de Grados” ilustra el capítulo Honoris Causa (tomo II) del libro: “Universidad Nacional de Córdoba. Cuatrocientos años de historia”
Participo de la convocatoria Chateau Loading 2009 con su proyecto “Imago, metamorfosis pos-orgánicas”



Jorge Martin

Nació, vive y trabaja en la ciudad de Córdoba, Argentina Su formación remite a las carreras de Ciencias de la Información de la UNC  y al cine independiente, de dónde se nutre para hacer su Obra a partir del año 1983.
Fotógrafo / artista visual, formador de artistas e investigador de los procesos fotográficos alternativos, masterprinter en medio analógico y digital.
Desde el año 1997, está dedicado a la investigación y desarrollo de los procesos fotográficos antiguos.
Realizo numerosas exposiciones individuales y participa en muestras colectivas en el país y en el exterior en España, USA y Guatemala.
En el año 1998 conforma el grupo multidisciplinario, El Faro, dedicado a instalar imágenes en espacios públicos de su ciudad. En 2003 funda y dirige “espacioblanco” Fotogalería Municipal. Profesionalmente dedicado al trabajo de laboratorista Fine print, gran formato para artistas locales e internacionales. Desde el 2005 realiza impresiones para Luis González Palma.
Actualmente  la utilización cámara obscura como instalación de su obra en diferentes lugares históricos en Córdoba y otras provincias.


Grupo Córdoba Estenopeica

Surge a partir de la iniciativa de Jorge Martin Alquimia, para promover y difundir entre otras técnicas fotográficas, la fotografía estenopeica, que es una forma distinta de construir imágenes, usando una cámara artesanal hecha con latas, recipientes de cartón o madera, cuya característica primordial es la utilización de un Estenopo (agujero de alfiler) en reemplazo de la lente de una cámara fotográfica convencional y sus resultados son a las claras sorprendentes. Una manera distinta de entender la representación conformando una actividad lúdica, creativa y que incorpora el uso del fallo como parte integrante del proceso expresivo.
El grupo está en constante crecimiento y en esta oportunidad los integrantes que participan de la muestra Letanía son:
Belkys Scolamieri: Conocida artista visual, ha realizado trabajos de curaduría e integrado equipos de trabajo de gestión en arte. Actualmente es docente de arte. Más Información en: http://scolamieri.blogspot.com.ar/
Viviana Ripoll: Perito en Artes Plásticas, Terapeuta Corporal Danzaterapia.
Sofía Mondaca: Estudiante de filosofía y fotógrafa en formación.
Jorge Martin: Artista visual, fotógrafo, y formador de artistas. Más Información: http://martinjorgee.wix.com/jorge-martin

Daniela Silva: Artista plástica y fotógrafa.
Pablo Grinspan: Músico y docente.
Pablo Zanchetta: Fotógrafo.
Martin Miravet: Fotógrafo estenopeico.














[OJO de VIDRIO] es un programa expositivo, que promueve la difusión y promoción de las producciones fotográficas contemporáneas, de realizadores que residen en la Provincia de Córdoba. Los artistas convocados a este programa son parte del rastreo permanente que realiza el Chateau CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.



Chateau CAC
Hábitat de lo contemporáneo.
 

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