12.8.15

3AM / Tres Artistas Mujeres // Adriana Gatti - Paula Ingaramo - Gabriela Lopez Trück





3AM, Tres Artistas Mujeres
Adriana Gatti / Paula Ingaramo / Gabriela Lopez Trück
 
Inauguración viernes 28 de agosto a las 20
Entrada libre y gratuita


El Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, de la Agencia Córdoba Cultura, invita a la apertura de la muestra 3AM, Tres Artistas Mujeres. Ellas son Adriana Gatti, Paula Ingaramo y Gabriela Lopez Trück. La inauguración se realizará el día viernes 28 de agosto a las 20, con entrada libre y gratuita. 


La muestra es apta para todo público y se puede visitar hasta el día domingo 27 de septiembre de 2015, de martes a domingos, de 12 a 18 en la sede del Chateau CAC, Av. Cárcano 1750, Chateau Carreras, de la ciudad de Córdoba. Entrada general 15 pesos, miércoles gratis; estudiantes, jubilados y menores sin cargo. Transporte público: Líneas de colectivo 71, 72 y 75. Estacionamiento propio.


Acerca de las propuestas y artistas

La muestra exhibirá obras de Adriana Gatti, quien presenta Ay! patria mía. La propuesta  consiste en relatos de viajes por distintas geografías del país, el viaje como modelo de indagación artística. Son reflexiones sobre el Bicentenario, en imágenes, que podrían considerarse metáforas de lo nacional. Verónica Molas escribe: “Reconstruye como ambiente, telón de fondo o cobijo para una figura andante, relatos de viajes por distintas geografías del país. Las fotografías nacieron de recorridos que la artista realizó espontáneamente. Un imponente vestido femenino realizado en caucho, ocupa la escena en el entramado de sentidos que la artista propone, en una instalación en la que dialogan la fotografía, el textil, el video y objetos. Para la artista, la elección del material ha sido base o punto de partida de sus obras, el disparador de una idea. El encuentro con el material es una situación excepcional, que determina muchas de sus propuestas visuales. El vestido es una referencia a su origen como artista textil.
Por su parte la joven artista Paula Ingaramo, presenta 10/10 e Historias Singulares. En el primer caso, se trata de una serie de pinturas en las cuales la tela no sólo es soporte sino también materia fundante de las mismas, así como otros objetos que la integran y que hacen una autorreferencia al lenguaje pictórico, como pinceles incrustados en la trama de telas cortadas y anudadas, en las que el color tiene un protagonismo compartido. La artista construye su obra a partir de recuerdos, uniendo el pasado con el presente. La  apropiación y recolección de telas son el inicio del proceso, tanto la trama como la textura son factores importantes en el desarrollo de la misma. Su propuesta nos invita a ver y descubrir el inconsciente, a viajar por los lugares más íntimos del ser.  Historias Singulares forma parte de las primeras obras de la artista en las cuales la presencia de su madre y el aporte del arte textil que gracias al contacto desde su infancia con lanas, navetas y urdimbre, quedaron en la memoria de la artista y ahora salen a la luz. Las  historias son únicas, personales  y pertenecen a quienes las van transitando, cuando las recordamos sirven para mantenerlas vivas y que no sean  desbastadas  por el vacío del olvido.
 




Finalmente, Gabriela Lopez Trück propone Miradas Docentes, una instalación de pinturas que retratan la mirada de docentes, auxiliares, preceptores, directivos y referentes sociales que trabajan a diario en la Escuela Media N.° 6 del Polo Educativo de Villa 21 Barracas, proyecto en el que trabaja desde 2013. Cada una de esas miradas refleja la complejidad de la vida en estos barrios y las dificultades del sistema educativo en una de las zonas más vulnerables de la Ciudad de Buenos Aires. Miradas que preguntan, interpelan, exigen, comprometen; que son para ser vistas, que aportan compromiso y humanidad. Mirada, hacia el otro y hacia uno mismo; mirada introspectiva, que interpela, que convoca a ser vista; mirada fija, provocadora, que invita a la reflexión.


Acerca de las artistas:

Adriana Gatti (Oliva, 1952)
Realizó diferentes talleres y clínicas de arte, con Verónica Molas, Leonel Luna, Laura Messing, Luis Acosta, Antonio Monteiro, Roger Mantegani, Ana Luque, Ana Mazzoni y María Teresa Andruetto. Investigó acerca del plástico y sus posibilidades, acerca de pastas de papel y arcilla. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Laguanacazul, galería de arte, San Telmo, CABA. Participó en la instalación colectiva Expotextil Internacional (2009), CABA. Seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte Textil y el Salón Nacional de Arte Textil (2009), Palais de Glace- CABA. Muestra individual (2008) en María Elena Kravetz, galería de arte, Córdoba.
www.adrianagatti.com.ar


Paula Ingaramo (Córdoba, 1992) 
Artista plástica, estudió Pintura en la Facultad de Artes de la UNC. Los lazos familiares son parte importante en sus procesos creativos. Desde niña participó en talleres de pintura, esa etapa fue decisiva para su carrera, ya que allí se dio cuenta que quería vivir de esta profesión. Es soñadora, creativa, espontánea y apasionada. En 2014 participó de la exposición Tercer Salón de Artes Visuales, cátedra Pintura III de la UNC, realizada en Chateau CAC y expuso en el Paso del Buen Pastor, en la muestra colectiva Fragmentos.
Paula Ingaramo


María Gabriela Lopez Trück (Bs. As. 1979)
Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en 2004. Trabaja en escuelas públicas. Obtiene en los últimos años reconocimientos, premios y participa en diversas exposiciones colectivas, en Argentina, México y Canadá. Expone colectiva e individualmente en Casa de la Cultura, CABA; Casa del Bicentenario, Va Gral Belgrano; El Mirador Espacio; Centro de la Gráfica de Zacatecas, México; Embajada de Suecia, CABA. Seleccionada en 2011 para realizar una residencia para artistas Iberoamericanos en México, y en 2013 para exponer en Centro Cultural Recoleta. Su obra gira en torno al retrato y se enmarca en la mirada. Actualmente reside en Los Reartes, provincia de Córdoba.
www.lopeztruck.blogspot.com.ar 

 

Chateau CAC, habitat de lo contemporáneo.

7.5.15

Muestra de Arquitectura y Diseño Casa Portal / 16° edición


Muestra de Arquitectura y Diseño Casa Portal / 16° edición
A beneficio del Hospital de Niños de Córdoba
 

Desde el 6 de mayo hasta el 14 de junio 
De martes a jueves de 12 a 20 y de viernes a domingos de 12 a 22 

Entrada general 75 pesos; estudiantes y jubilados 50 pesos; menores de 12 años sin cargo

Transporte público colectivos líneas 71, 72 y 75
Estacionamiento propio

Desde el miércoles 6 de mayo se realiza la 16° edición de la Muestra de Arquitectura y Diseño Casa Portal, a beneficio del Hospital de Niños de Córdoba. Con entrada general de 75 pesos, estudiantes y jubilados 50 pesos y menores de 12 años sin cargo. La exposición podrá ser visitada hasta el 14 de junio, inclusive, de martes a jueves de 12 a 20 y de viernes a domingos de 12 a 22.

El Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, fue remodelado y restaurado en el marco de un convenio de cooperación mutua que se suscribió entre la Agencia Córdoba Cultura y la Fundación del Hospital de Niños. Los arquitectos Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti estuvieron al frente del proyecto, y respetando la historicidad y las características propias de la casona, tomaron este sitio dedicado al arte y adaptaron 20 de sus espacios para exponer las últimas tendencias en arquitectura e interiorismo.

Una Casona fragmento de la historia de Córdoba. La mansión fue construida en 1890, y era el casco de una estancia ubicada en las afueras de la ciudad, originalmente fue propiedad de David Carreras y Ponce de León, empresario y político, casado con Rosario Gavier. El palacio estaba construido dentro de un entorno natural, diseñado por el célebre arquitecto y paisajista francés Carlos Thays, que se extendía hasta inmediaciones del actual Estadio Kempes. En 1972 el Gobierno de la Provincia expropió el lugar, que de todas maneras estuvo abandonado por muchos años, hasta que en 1987 la antigua y distinguida vivienda familiar fue adaptada para abrazar allí el Centro de Arte Contemporáneo. Uno de los más fervientes promotores de esta iniciativa el destacado artista plástico cordobés, residente en Francia, Antonio Seguí, quien interpretó la necesidad de un nuevo sitio para contener las necesidades expositivas de una ciudad en crecimiento. Actualmente el inmueble es sede de exhibiciones temporales de arte contemporáneo, en sus diversas manifestaciones.




27.2.15

Cerrado por Refacciones edilicias


Chateau CAC Centro de Arte Contemporáneo comunica que hasta el mes de mayo permanecerá cerrado al público por Refacciones Edilicias. Tal tarea es llevada a cabo gracias al convenio firmado entre la Fundación Hospital de Niños de Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura, organismo del cual depende este Centro.

La Fundación Hospital de Niños tendrá a su cargo el acondicionamiento edilicio del CAC (concretará distintas tareas de reparación y conservación) además de la organización y montaje de la histórica Muestra de Arquitectura y Decoración El Portal, que quedará inaugurada el día 1 de mayo hasta el día 14 de junio.

Los espacios a reparar son los siguientes: baños de uso público y del personal del Centro, la planta baja de la torre que caracteriza a la casona; además se levantarán las alfombras de las salas y se pulirán los pisos de madera. Por otro lado, el convenio establece reparaciones y cambios en la instalación eléctrica, además de la pintura general del inmueble.

La mansión fue construida en 1890, y era el casco de una estancia ubicada en las afueras de la ciudad, originalmente fue propiedad de David Carreras y Ponce de León, empresario y político de la época.

“Esta será una intervención importante, que pondrá en valor el centro cultural, y ayudará a la fundación a realizar la feria que es una forma de contribuir con el hospital de niños”, valoró Pablo Canedo (Presidente de la Agencia Córdoba Cultura). Por su lado, Elsa Gáname de Huespe (Titular de la Fundación hospital de Niños de Córdoba) expresó: “Estamos felices de por haber conseguido este acuerdo de cooperación con cultura, porque además arquitectos y decoradores tienen muchas ganas de hacer una nueva edición de la muestra”.

18.12.14

Tangos y Milongas en el CAC



Sábado 20 de diciembre
20 horas
Entrada libre y gratuita

El Centro de Arte Contemporáneo, el Teatro del Libertador y la Agencia Córdoba Cultura, invitan al evento Tangos y Milongas que se llevará a cabo el próximo sábado 20 de diciembre de 2014 a las 20, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Av. Cárcano 1750, Chateau Carreras.

La actividad contará con la Orquesta Provincial de Música Ciudadana, cuerpo estable del Teatro el Libertador, dirigida por el bandoneonista Pablo Jaurena, acompañando al vocalista Gustavo Visentín, la voz masculina más destacada de la canción ciudadana..

La propuesta ofrece la posibilidad de escuchar un repertorio musical con Tangos a cargo de la orquesta y voz, para luego culminar en una Milonga con la participación del público, en el entorno paisajístico del predio del Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras. Si bien éste es un lugar de referencia en materia de artes visuales, esta vez abre sus puertas para una velada de tangos y milonga.

Esta mansión que alberga al Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, fue construida en 1890 y era el casco de una rica estancia ubicada en las afueras de la ciudad. Originalmente fue propiedad de David Carreras y Ponce de León, empresario y político, que estaba casado con Rosario Gavier.

En 1972 el Gobierno de la Provincia expropió parte de los terrenos y en 1988, luego de un azaroso destino, la Provincia cedió el inmueble en comodato por 99 años a una fundación encabezada por el artista plástico Antonio Seguí, alcanzando así su destino definitivo como centro de exposiciones de arte.

Cuenta la historia, que esta casona fue en su tiempo un solaz veraniego que incluso contaba con un lago alimentado por el río Suquía, cuyo cause se encuentra muy cerca del lugar. Como para tener una idea aproximada de la propiedad, la tranquera de la estancia estaba en lo que hoy se conocer como El Tropezón. Desde ahí, se abrían cinco caminos –uno por cada hijo del matrimonio propietario– los que confluían en el casco de la hacienda.


Transporte público colectivos líneas 71, 72 y 75.
Estacionamiento propio.

10.12.14

Feria QUITAPESARES


Sábado 13 y domingo 14 de diciembre
16 a 22 horas
Entrada libre y gratuita


La idea de esta feria es promocionar y promover el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC a nuevos públicos, con propuestas de otras disciplinas con el fin de incorporar actividades para toda la familia, mediante un evento artístico-cultural. Para ello se utilizan las instalaciones edilicias y los espacios verdes.

A través de una convocatoria abierta, se ofrece un espacio a diseñadores, artesanos y artistas para que puedan exponer sus producciones. Además de realizarse diversos talleres y de contar con música en vivo, a los fines de generar un ambiente distendido y con buena onda. También tendrán lugar actividades recreativas y en los exteriores del Chateau CAC habrá música y se podrá degustar exquisitas recetas de pastelería y bebidas refrescantes.

La feria Quitapesares se realizará los días sábado 13 y domingo 14 de diciembre a partir de las 16 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 

La feria Quitapesares es apta para todo público y se puede visitar en el horario de 16 a 22 horas. 

El evento Quitapesares se suspenderá por mal tiempo. En dicho caso se pospone para el fin de semana próximo subsiguiente.

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75. / Estacionamiento propio y gratuito

Para más informes acerca de talleres y otras actividades, habrá un stand de información en el Chateau CAC. 

Contacto: quitapesarescac@outlook.com 


Acerca de la Feria Quitapesares

Habrá Stands con las siguientes producciones y o técnicas: talla en madera; tejido-crochet-telar; pintura sobre tela; orfebrería y platería; artesanía mexicana; ropa de diseño y artesanal; accesorios en técnicas variadas; cerámica; vitrofusión; cuero; mosaiquismo; decopage; ropa y accesorios para bebés; enmarcaciones; agendas; almohadones con arpillera y lienzo impresos en serigrafía; objetos de decoración reciclados; mascaras con palmas; cuadros; muebles reciclados; objetos de pasta piedra; pegotes en vinilos; alfombras en totora.


Acerca de Quitapesares:

Los muñecos (o muñecas) quitapesares son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. Si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse.

De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito.

Los muñecos miden de 15 a 50 mm. y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Los muñecos quitapesares se suelen vender en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca.


Acerca de los talleres de diciembre:

Dentro de las actividades propuestas en la Feria Quitapesares, están los talleres que se realizan no sólo durante los días de feria, sino también entresemana. Hay una gran oferta y variedad en los mismos y están destinados a diferentes públicos.

Sábado 13 y domingo 14 de Diciembre.

Taller de máscaras para niños / Coordinación: Bruno Geronazzo 
Inicio: 16hs. / Duración: 120” / Cupo: 15 niños / Destinado a niños / Valor: $40 (material Incluido) La propuesta plantea la elaboración de una máscara propia a partir de la imaginación y la experimentación lúdica de los materiales y formas.
  
Taller de mandalas colgantes / Coordinación: Carolina Bustamante
Inicio: 19hs. /Duración: 120”/ Valor: $110 (material incluido) TRAER TIJERA El taller consiste en la realización de un mandala pintado en papel grueso o en cartón blanco fino, que tendrá un sistema de colgado.- Se realizara en tres etapas: 1º Selección de formas, 2º Pintado de formas y 3º pegado.

Lunes 15, martes 16, miércoles 17, jueves 18 y viernes 19 de Diciembre.
Taller de máscaras para jóvenes y adultos / Coordinación: Bruno Geronazzo
Inicio: 16hs. / Duración: 5 jornadas de  120” / Cupo: 15 personas / Destinado jóvenes y adultos / Valor: $230 (material Incluido) La propuesta plantea elaborar una producción, máscara, como objeto a construir y pensar, como elemento estético que intentamos abordar y como práctica exploratoria y expresiva de los elementos que la componen.


+info
quitapesarescac@outlook.com

28.11.14

Casi al Final… / Laif Lains [2]



Casi al Final… / Laif Lains [2] 
Inauguración: viernes 5 de diciembre a las 20hs. 
Cierre: domingo 15 de febrero de 2015.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, exhibe una muestra colectiva denominada Casi al Final…  en el marco del programa Premonición [lo que viene]; y la intervención Laif Lains [2] coordinadda por Lucas Despósito, en el marco del programa de Residencias CAC.




Casi al Final…  está integrada por trabajos que incluyen fotografía, dibujo, pintura, escultura, videoarte, instalaciones e intervenciones de performance teatral, música y paisajes sonoros, realizados en el marco de la materia Artes Visuales: Circuitos de Producción y Postproducción, de la Licenciatura en Arte y Gestión Cultural de la Universidad Provincial de Córdoba. 
Coordinación: Milagros Ortiz





Laif Lains [2] es la segunda intervención realizada por Lucas Despósito junto a un grupo, variable, de artistas que le colaboran en la realización de una estructura de tipo arquitectónica basada en el ensamble, de modo improvisado, de elementos que conforman esa estructura –maderas- y que tiene un vínculo con el contexto –el parque del CAC.  

La muestra es apta para todo público y se puede visitar hasta el domingo 15 de febrero de 2015, de martes a domingos en el horario de 14 a 20 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.


Acerca de las propuestas:

Casi al final…
Salas 1, 2, 3, 4 y 5
Multidisciplinario
En el marco de la materia Artes Visuales: Circuitos de Producción y Postproducción, de la carrera de Licenciatura en Arte y Gestión Cultural de la Universidad Provincial de Córdoba se genera este lúdico ejercicio de muestra grupal, donde los alumnos pueden experimentar todos los pasos de la organización, producción, diseño y montaje de una exposición, participando como artistas (con sus obras) o integrando el grupo de gestión, asumiendo diferentes roles y responsabilidades.
Las obras incluyen fotografía, dibujo, pintura, escultura, videoarte, proyecciones, instalaciones, intervenciones, performance teatral y paisajes sonoros. Participan alumnos de las especialidades de Artes Visuales, Teatro y Cerámica. Es la última actividad del trayecto de tres cuatrimestres en los cuales -como compañeros- docentes, alumnos y equipo de la Universidad culminan una etapa y proponen el reencuentro para comenzar a despedirse.

Integrantes:
Carola Fabiana Abregu, Mabel Noemi Aguilar, Mariana Alejandra Aguirre, Maria Victoria Alpiri, Nidia Soledad Altamira, Maria de las Nieves Alvarez Lopez, Elsa Maria del Valle Andina, Melisa Gabriela Arnaudo Zurita, Jorge Luis Basconcelo, Fernando Martín Bascourleguy, Carolina Daniela Bepmale, Maria Rosa Berlezieri, Natalia Yanina Borsotto, Analia Gloria Braga, Leandro Javier Brarda, Juan Carlos Callejon, Marta Beatriz Cañete Gallardo, Paula Cariddi, María Alejandra Carrizo, Marta Rosa Charras, María Betania Cremona, Estefanía Cecilia Cuello, Carina Andrea Cufre, Ana María Doffo, María Salome del Carmen Espinosa, Gabriela Inés Ferrero, Estela Norma Beatriz Ferreyra, Sandra Edith Frencia, Julio Cesar Gambero, Gisela Lorena Garziera, Juan Gecchelin, Heidi Georgina Gerik Helguero, Horacio Luis Geuna, Soledad Marina Gómez, Alberto Daniel Horne, Candelaria Estefanía Jaimez, Sergio Julián Kesman, Silvia Kohan, Andrea Krapan, Gilda Isabel Lascano, Roxana Paola Lazarte, Lucas Leiva, Miriam del Valle Lencina, Ana Verónica Lentini, Micaela Lescano, Inés Graciela Lucas, Diego David Ludueña Auil, Rubén Eduardo Lujan Zanetti, Verónica Silvia Maldonado Dezalot, Myriam Elizabeth Mansilla, Susana Beatriz Martin, Consuelo Martínez Crespo, María de las Mercedes Mayo, Nilda del Rosario Mediavilla, Natalia Medina, Antonella Iris Mentil, Susana Moral, María Martha Moreno, Martha Cecilia Núñez, Ivana Beatriz Padova, Daniela Belén Pedernera, Romina Natalia Peralta, Federico Javier Prior, Sara Susana Ricci, Carla Sandra Ricciuto, Tamara Gabriela Rius, Luis Alberto Rossi, Claudia Gabriela Sánchez, Laura Mónica Sánchez, María José Sánchez, Natalia Ivana Sánchez, Iván Eduardo Savorgnan, Laura Aida Silvestri, Eleonora Candelaria Silvestro, Adriana Mabel Tejeda, Enzo Carlos Fernando Tejeda, Alfonso Martín, Teresa Garcia, Moreno Ugo, Florencia Pía Valtorta. Coordinadora: Milagros Ortiz.

Laif Lains [2] 
Parque
Intervención
Se trata de un Proyecto de residencia individual en carpa y jornadas de construcción colectiva en relación al dibujo, la arquitectura y el paisaje dirigidas por Lucas Despósito.
Durante la actividad se trabajó con un grupo de artistas. El objetivo de la propuesta era hacer un acercamiento a los principios básicos de las estructuras recíprocas y visibilizar en el grupo la necesidad de reciprocidad de los materiales entre si y de las personas  en la construcción. 
Colaboran: Gestión Mudable, Magdalena Primo; Plataforma de Producción Día Hábil. Proyecto Laif Lains, coordinación Lucas Despósito.


Acerca de

Lucas Despósito (Córdoba, 1982). Estudió música y artes plásticas. Trabajó como diseñador, constructor de mobiliario. Fue Co-Coordinador del Área de Artes Visuales de la Secretaría de Extensión de la UNC. Es artista plástico, montajista feelance. Realiza talleres de formación artística.
















Acerca de los Programas

Programa Residencias CAC, generado para promover la modalidad de producción basada en formato de residencias artísticas en todas las disciplinas. 
















Programa Premonición [lo que viene], generado para artistas, gestores o productores que recién inician su actividad en el circuito.















Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.

10.11.14

Feria QUITAPESARES


Sábado 15 y domingo 16 de noviembre. 
Entrada libre y gratuita. 
16 a 22 horas.

La idea de esta feria es promocionar y promover el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, de la Agencia Córdoba Cultura, a nuevos públicos, con propuestas de otras disciplinas con el fin de incorporar actividades para toda la familia, mediante un evento artístico-cultural. Para ello se utilizan las instalaciones edilicias y los espacios verdes.

Mediante convocatoria abierta, se ofrece un espacio a diseñadores, artesanos y artistas para que puedan exponer sus producciones. Además de realizarse diversos talleres y de contar con música en vivo, a los fines de generar un ambiente distendido y con buena onda. También tendrán lugar actividades recreativas y en los exteriores del Chateau CAC habrá música y se podrá degustar exquisitas recetas de pastelería y bebidas refrescantes.

Este fin de semana, los días sábado 15 y domingo 16 de Noviembre, tendrá lugar la feria Quitapesares, a partir de las 16 horas en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. La entrada es libre y gratuita.

Se realiza la Feria Quitapesares, desde el mes de septiembre y su última fecha será los días sábado 13 y el domingo 14 de diciembre.  La Feria es apta para todo público y se puede visitar en el horario de 16 a 22 horas. 

El evento Quitapesares se suspenderá por mal tiempo. En dicho caso se pospone para el fin de semana próximo subsiguiente.

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75. / Estacionamiento propio y gratuito

Para más informes acerca de talleres y otras actividades, habrá un stand de información en Chateau CAC. Contacto: quitapesarescac@outlook.com


Acerca de la Feria Quitapesares

Habrá Stands con las siguientes producciones y o técnicas: talla en madera; tejido-crochet-telar; pintura sobre tela; orfebrería y platería; artesanía mexicana; ropa de diseño y artesanal; accesorios en técnicas variadas; cerámica; vitrofusión; cuero; mosaiquismo; decopage; ropa y accesorios para bebés; enmarcaciones; agendas; almohadones con arpillera y lienzo impresos en serigrafía; objetos de decoración reciclados; mascaras con palmas; cuadros; muebles reciclados; objetos de pasta piedra; pegotes en vinilos; alfombras en totora.


Acerca de Quitapesares:

Los muñecos (o muñecas) quitapesares son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. Si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse.

De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito.

Los muñecos miden de 15 a 50 mm. y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Los muñecos quitapesares se suelen vender en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca.


Acerca de los talleres de Noviembre

Dentro de las actividades propuestas en la Feria Quitapesares, están los talleres que se realizan no sólo durante los días de feria, sino también entresemana. Hay una gran oferta y variedad en los mismos y están destinados a diferentes públicos.

Sábado 15 y domingo 16 de Noviembre.

Taller de máscaras para niños / Coordinación: Bruno Geronazzo / Inicio: 16hs. / Duración: 120” / Cupo: 15 niños / Destinado a niños / Valor: $40 (material Incluido) La propuesta plantea la elaboración de una máscara propia a partir de la imaginación y la experimentación lúdica de los materiales y formas.

Taller AtrapaCuentos / Coordinación: Gabriela De Vecchi y Natalia Martinez / Inicio: 19hs. /Duración: 120”/Cupo: 30 personas / Destinado a niños (acompañados de un mayor) /Valor: $20 (material incluido) Es la intención de este taller incentivar a la imaginación y la creación – en este caso, de juguetes confeccionados por los mismos chicos con material reciclado – a partir de la lectura de un cuento vinculado a esta temática.

Lunes 17, martes 18, miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de Noviembre.

Taller de máscaras para jóvenes y adultos / Coordinación: Bruno Geronazzo / Inicio: 16hs. / Duración: 5 jornadas de  120” / Cupo: 15 personas / Destinado a jóvenes y adultos / Valor: $230 (material Incluido) La propuesta plantea elaborar una producción, máscara, como objeto a construir y pensar, como elemento estético que intentamos abordar y como práctica exploratoria y expresiva de los elementos que la componen. 
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quitapesarescac@outlook.com


Música en vivo:

Sábado 15 de noviembre:
19 horas Se presenta la banda PLAN cuya propuesta es atmosférica.

Domingo 16 de noviembre:
19 horas Se presenta el solista Infante, con su propuesta acústica acompañado de su guitarra y voz.

24.10.14

Luminarios de Sofia Lovi + Salón de Pintura UNC // Nodo.14


Inauguración: Viernes 31 de Octubre a las 20 horas / Entrada libre y gratuita.
Cierre: Domingo 23 de Noviembre de 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, invita a las exhibiciones Luminarios, obras que versan sobre la luz como material, como soporte y como tópico, de la artista Sofia Lovi y la Muestra de los Premios de la Tercera Edición del Proyecto Salón de Pintura, dentro de la Cátedra Pintura III de la Facultad de Artes de la UNC, en la que participan Inés Tillous; Rocío Ramos; Julia Levstein; Lorena Franco; Rocío Peralta; Paula Ingaramo y Martín Bernal. Ambas muestras se enmarcan en el programa Nodo.14 que invita a curadores locales. 

La inauguración de las mismas se realizará el día viernes 31 de octubre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en nuestra sede, en Av. Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 23 de noviembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75.


Acerca de la propuesta:

Luminarios  / Sofia  Lovi 
Objetos 
Salas  3, 4 y 5.
Luminarios. Sofía Lovi
La exposición presenta un conjunto de obras que se comprenden como un recorrido perceptual y sintetizan a modo de ensayo el proceso de prácticas, experiencias, conceptos y encuentros, realizados en sus últimos años en torno a la luz como material, como soporte y como tópico. 
Estas obras plantean básicamente relaciones entre objetos/artefactos, que modulan la luz, por la  interacción del espectador/usuario y el espacio. Entonces la obra se basa en tres elementos fundamentales, objetos, cuerpos en acción e interacción y espacio; para modular, hacer presente a la luz,  protagonista central del trabajo de Sofía Lovi.
Curadora: Mariana Del Val.

Sofía Lovi. (Córdoba, 1987) Artista plástica visual, especializada en aspectos lumínicos y las experiencias de la percepción. Ha cursado seminarios en cátedras de iluminación de la facultad de ingeniería. En la actualidad ejerce como docente de plástica en ámbitos privados. Ha participado en diferentes muestras colectivas, entre ellas Amigo Invisible en la Casona Municipal.
Sofía Lovi


Premios Tercer Salón de Pintura / Cátedra de Pintura III, UNC.
Pinturas
Salas  1 y 2.
Obra de Paula Ingaramo

Este proyecto de la Cátedra Pintura III es una actividad cultural, que posibilita a estudiantes de años avanzados de la carrera Licenciatura en Pintura de la UNC, a formarse en una de las áreas de profesionalización, que se contempla en el programa de la materia, en el contendido “Los procesos de gestión en el arte”.   

Se propone  la presentación de producciones a un concurso o salón de artes visuales, de pintura en este caso. Ello  implica una serie de prácticas tales como la confección del curriculum; la selección de una obra ajustada a un reglamento; la exposición a la crítica de agentes ajenos al ámbito académico, que actúan en el marco de la gestión cultural; finalmente la vinculación con el espectador.

La propuesta se concreta mediante un concurso, con jurados invitados y elegidos por los estudiantes (Juan Martín Juáres, María Cristina Roca (KIKI) y Eugenia González Mussano) que sesionan en presencia de los participantes y del público en general. Se otorgan premios y menciones. Esta actividad se realiza a puertas abiertas en la Facultad de Artes, en el Departamento de Artes Visuales. 

Los premiados son quienes exponen en Salas del Chateau CAC Centro de Arte Contemporáneo. 1° Premio, Inés Tillous; 2° Premio, ROCÍO Ramos; 3° Premio, Julia Levstein; 1° Mención, Lorena Franco; 2° Mención,  Rocío Peralta; 3° Mención, Paula Ingaramo; Mención Especial del Jurado, Martín Bernal.


Acerca del programa Nodo.14

Nodo es un Programa expositivo dedicado al desarrollo de proyectos curatoriales  contemporáneos. A través de este programa se invita a un curador local a formular y desarrollar su propuesta en los campos de las artes visuales, audiovisuales, comic, ilustración y diseño en todos sus géneros.


6.10.14

Feria QUITAPESARES



Sábado 11 y domingo 12 de octubre. 
Entrada libre y gratuita. 
16 a 22 horas.

La idea de esta feria es promocionar y promover el Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC a nuevos públicos, con propuestas de otras disciplinas con el fin de incorporar actividades para toda la familia, mediante un evento artístico-cultural. Para ello se utilizan las instalaciones edilicias y los espacios verdes.

Mediante convocatoria abierta, se ofrece un espacio a diseñadores, artesanos y artistas para que puedan exponer sus producciones. Además de realizarse diversos talleres y de contar con música en vivo, a los fines de generar un ambiente distendido y con buena onda. También tendrán lugar actividades recreativas y en los exteriores del Chateau CAC habrá música y se podrá degustar exquisitas recetas de pastelería y bebidas refrescantes.

La feria Quitapesares se realizará nuevamente el sábado 11 y el domingo 12 de octubre, a partir de las 16 horas en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. La entrada es libre y gratuita.

Se realizaran dos fechas más, durante los fines de semana del 15 y 16 de Noviembre y finalmente los días 13 y 14 de Diciembre. 
La feria Quitapesares es apta para todo público y se puede visitar en el horario de 16 a 22 horas. 

El evento Quitapesares se suspenderá por mal tiempo. En dicho caso se pospone para el fin de semana próximo subsiguiente.

Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75. / Estacionamiento propio y gratuito

Para más informes acerca de talleres y otras actividades, habrá un stand de información en el Chateau CAC. Contacto: quitapesarescac@outlook.com


Acerca de la Feria Quitapesares

Habrá Stands con las siguientes producciones y o técnicas: talla en madera; tejido-crochet-telar; pintura sobre tela; orfebrería y platería; artesanía mexicana; ropa de diseño y artesanal; accesorios en técnicas variadas; cerámica; vitrofusión; cuero; mosaiquismo; decopage; ropa y accesorios para bebés; enmarcaciones; agendas; almohadones con arpillera y lienzo impresos en serigrafía; objetos de decoración reciclados; mascaras con palmas; cuadros; muebles reciclados; objetos de pasta piedra; pegotes en vinilos; alfombras en totora.


Acerca de Quitapesares:

Los muñecos (o muñecas) quitapesares son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. Si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse.

De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito.

Los muñecos miden de 15 a 50 mm. y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Los muñecos quitapesares se suelen vender en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca.


Acerca de los talleres de Octubre:

Dentro de las actividades propuestas están los talleres, los cuales no sólo están durante los días de feria, sino también entresemana y con una gran oferta y variedad. Los mismos están destinados a diferentes públicos.

Sábado 11 de octubre.
Taller de Encuadernación Cartoné - Nube Roja. / Coordinación: Mara Paganelli. / Inicio: 16 hs. / Duración: 4hs. / Cupo: 5 personas / Destinado a personas mayores de 16 años / Valor: $400 (incluye materiales). / El cartoné es una técnica clásica de encuadernación de costura con dos agujas y tapas duras forradas con tela y/o papeles.

Domingo 12 de octubre.
Taller de Artesanías para niños / Coordinación: Lucrecia Saavedra, Carolina Richard, Julia Usandivaras. / Inicio: 16 hs / Duración: 2 hs / Cupo: hasta 15 personas, niños de 4 a 13 años. / Valor: $120 (incluye materiales). / Esta es una propuesta lúdica, artística y didáctica que pretende generar un espacio con niños para el desarrollo de la creatividad, la comunicación y la expresividad a partir de la construcción de objetos con diversidad de materiales y recursos.

Miércoles 15 de octubre.
Taller de Reconocimiento Háptico / Coordinación: Guido Faoro junto al Área Cultura Accesible de la Agencia Córdoba Cultura. / Inicio: 14 hs / Duarción: 2 hs. / Destinado a todo público.  / Valor: Sin costo (incluye materiales). / Esta actividad da lugar a la interacción del público asistente y el escultor a partir de una charla en relación a la elección que el mismo hace de los materiales con los que trabaja, las técnicas que utiliza y la obra como producción final. Como segunda instancia se propone el reconocimiento de las formas, texturas, temperaturas, culminando con la elaboración de un trabajo en arcilla, grupal o individual.

Viernes 17 de octubre: 
Taller de encuadernación Punta de Ojal - Nube Roja / Coordinación: Mara Paganelli. / Inicio: 14 hs. / Duración: 5 hs. / Cupo limitado. / Destiiando a jóvenes y adultos. / Valor: $300 (incluye materiales). / La técnica de encuadernación  Puntada de ojal es de costura expuesta, sin adhesivos y de tapas duras forradas con tela y/o papeles.

Lunes 20 de octubre.
Taller de Iniciación al Mosaiquismo / Coordinación: María Laura González. / Inico 12 hs.  / Duración: 6 hs. / Cupo limitado, jóvenes y adultos desde 16 años. / Valor: $350 (incluye materiales) / Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y azulejos. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado a principiantes.

Miércoles 22 de octubre.
Taller de Ojos de Dios Huichol Nivel I / Coordinación: María Laura González / Inicio: 16hs./ Duración:2 hs / Cupo: 10 personas, mayores de 10 años / Valor: $120 (material Incluido). / Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en 2 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Viernes 24 de octubre.
Taller de Ojos de Dios Huichol Nivel II / Coordinación: María Laura González / Inicio: 16 hs./ Duración: 4 hs / Cupo: 10 personas, mayores de 10 años / Valor: $200 (material Incluido). / Aprendizaje de la técnica básica de origen Huichol. Realización de Ojo de Dios tejido de base en 4 ejes. La persona se lleva la obra terminada.

Lunes 27 de octubre.
Curso de Luminaria / Coordinación: María Laura González. / Inicio 12 hs. / Duración 6 hs. Cupo limitado, jóvenes y adultos desde los 16 años. / Valor:  $400 (incluye materiales) / Realización completa de una pieza utilizando cerámica veneziana y espejo. Presentación de las herramientas y materiales. Práctica de cortes y aprendizaje de la técnica. Orientado quienes ya hayan realizado el taller inicial o tengan conocimientos básicos en la técnica de forma autodidacta. La persona se retira con su obra finalizada, Fanal o Pantalla de lámpara.

Miércoles 29 y viernes 31 de octubre
Taller de Mesas de trencadis / Coordinación: María Laura González. / Inicio: 12 hs / Duración: 6 hs, dos jornadas. / Cupo limitado, jóvenes y adultos desde 16 años. / Valor: $800 (incluye materiales) / Realización completa de una mesa de hierro  utilizando cerámica veneziana y azulejos. Orientado preferentemente a personas que ya hayan realizado un curso de nivel inicial, aunque no es excluyente. Se realizará una mesa de hierro de 55 cm. de ancho por 77 cm. de alto.


Acerca de la música en vivo:

Sábado 11 de octubre 
18 hs. Cantua, cuarteto de cuerdas / Mùsica de Cámara / Integrantes: Ariel Pérez, Luis Varela (Violines), Flor Gómez (Viola) y Luis Palacios (Violoncello). 
18.30 hs. Manduca Sexta / Rock / Integrantes: Sebastián Rizzi (batería), Pablo Balatti (guitarra), Santiago Alvarez  (guitarra) y Santiago Clavijo (bajo) 

Domingo 12 de Octubre 
18:30 hs. Morgan Blues Band / Blues / Santiago Henn (bajo eléctrico), Julián Ciklic (batería) y Tomás Fernández Valdés (Guitarra eléctrica y voz)


Otras actividades:

Sábado 11 y domingo 12 de octubre
Estará presente la Asociación SALVAR Córdoba, dedicada a la adopción de fauna urbana (perros-gatos). Mediante books fotográficos se pondrá establecer contacto con miembros de la Asociación para el caso de concretar las adopciones. 
Además se estarán recolectando para su reciclado: papeles, tapitas plásticas y envases de jugos -sobres metalizados. 
También se recibirán donaciones de alimentos para perros y gatos.

12.9.14

La línea peluda / Curador: Juan Martín Juares // nodo.14.2



Inauguración: viernes 19 de septiembre 20 hs.
Cierre: domingo 19 de octubre 2014.

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la exhibición La línea peluda compuesta por trece artistas, trece dibujantes. La muestra indaga sobre el dibujo, sobre el hacer dibujo, rudimentaria y “sin maquillaje” como indica en el texto curatorial el artista Juan Juares. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo nodo cuyo objetivo es dar lugar a propuestas de curadores locales, para difusión y promoción de la obra de artistas contemporáneos.

Los artistas invitados a la línea peluda son Dani Lorenzo, Luli Chalub, Lihué Pumilla, Agustina Smith, Lurdes Díaz, Nacho Migraña, María Luque, Verónica Molas, Julieta Ramirez Cosulich, Mariana Robles, Max Cachimba, Natalia Homes y Oscar Benedectti. Todos ellos junto al curador Juan Juares, ocuparán las salas del CAC con sus “Dibujos sin maquillaje ni depilación, libres de esteticismo académico, pelados, implícitos del error, salvajes… “

La inauguración se realizará el día viernes 19 de septiembre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 
En el marco de la inauguración de la muestra La línea peluda, a las 21 horas se presenta Black Market en vivo, ejecutando temas de rock, blues y soul. Sus integrantes son Fernando Ormeño (voz y guitarra); Agustín Rodríguez Araya (batería); Carlos Bini (bajo) y Leandro Barral (primera guitarra).

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 19 de octubre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo.
Transporte público líneas 71, 72 y 75. Estacionamiento propio y gratuito.


Acerca de La línea peluda.

Mariana Robles

Oscar Benedectti

Dani Lorenzo

Natalia Homes


Lur Des

Julieta Ramírez Cosulich
 
Agustina Smith

Nacho Migraña

María Luque

Max Cachimba
 
Verónica Molas


Luli Chalub


Lihue Pumilla

“La Línea Peluda” Juan Martín Juares
Textos y Dibujos / Sala 5.

“Dibujos sin maquillaje ni depilación, libres de esteticismo académico, pelados, implícitos del error, salvajes…
Recuerdo que durante los años de formación académica luchaba contra la línea peluda, me esforzaba por no ser mal dibujante. Debía lograr una línea perfecta, tener control absoluto del trazo sobre el papel.
Hoy pienso al dibujo como un ejercicio sin control, fresco y espontáneo, un momento de acción construido con raspaduras y borrones. La línea fluye, las formas y texturas aparecen en un instante de arte excesivo de energía creativa y vital.
El dibujo hace el trabajo sucio del arte, lleva en sí la posibilidad de equivocarse, abrirse y mostrar la esencia interna de la obra. La línea peluda construye criaturas extrañas y trastornadas en escenarios absurdos, donde viven genuinamente sin cosméticos importados ni peinados extravagantes”.
Juan Martín Juares (Curador). 







Artistas de La línea peluda.

Dani Lorenzo (La Plata, 1984)

Luli Chalub (Córdoba, 1967)

Lihué Pumilla (Santa Rosa, La Pampa, 1973)

Agustina Smith (Resistencia, 1992)

Lurdes Díaz (Capital Federal, 1991)

Nacho Migraña (Córdoba, 1990)
María Luque (Rosario, 1983)

Verónica Molas (Córdoba, 1971)

Julieta Ramirez Cosulich (Córdoba, 1989)

Mariana Robles (Buenos Aires, 1980)

Max Cachimba (Rosario, 1969)

Natalia Homes (Córdoba, 1986)

Oscar Benedectti (Córdoba, 1967)



Acerca del curador.

Juan Juares (Córdoba, 1976) Lic. en Pintura, UNC. Dibujante Publicitario, Escuela de Artes Aplicadas L. E. Spilimbergo. En 2002 Beca “Encuentros de producción y análisis de obra” Fundación Antorchas. En 2005 Primer Premio Dibujo “Jóvenes Creadores de la Provincia”. En 2009 Primer Premio Dibujo “Salón Ciudad de Córdoba”. Curador en proyectos para la Escuela de Artes F. Alcorta, Centro Cultural Borges, CABA; Chateau CAC. Coordina “Mini-contemporáneo”. Ha expuesto en Museos, Centros Culturales y Galerías de Argentina, en Nueva York, en Londres y en Holanda.


Acerca del Programa Nodo.


Este programa invita a curadores locales a presentar sus propuestas, con el objetivo de difundir y de promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba.
El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características.
Los curadores convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.


Acerca de la banda

Black Market es una banda de rock, blues y soul. Está integrada por Fernando Ormeño en voz líder, armónica y guitarra; Agustín Rodríguez Araya en batería; Carlos Bini en bajo y coros y Leandro Barral en primera guitarra y coros.

Black Market se formó hace más de dos años y viene girando y tocando en el circuito de Pubs y lugares permitidos para Música en vivo. En 2013 formaron parte de una serie de conciertos y una gira por el interior de Córdoba junto a Raúl Porchetto, en el marco del espectáculo Arte Por La Paz, terminando esta gira como banda estable del notable y mítico músico del Rock Nacional. Black Market ejecuta temas de todas las épocas del Rock, del Blues y del Soul, como así también temas compuestos por su cantante Fernando Ormeño.






Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.
 

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