23.6.14

Descodificando / Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello // Ruta C




Ruta C // descodificando // 
Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello



Inauguración: viernes 27 de junio, 20 hs. / Cierre: domingo 27 de julio 2014.



Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura,  presenta la exhibición descodificando que está conformada por tres exposiciones, de Mónica Brandi; de la dupla Susana Funes y Terry Indarte; y por último José Nasello. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo denominado Ruta C, de difusión y promoción de la obra de artistas residentes en Córdoba, con una reconocida trayectoria en la producción artística.



Mónica Brandi presenta una serie de sus Pinturas Objeto en sala 1, dando un panorama de su extensa trayectoria en la realización pictórica, a la cual trata de adaptar a los tiempos que corren. Por su parte, Susana Funes y Terry Indarte presentan Dos mundos Mágicos, un ritual; exposición de pinturas-objeto también, que las artistas realizan trabajando en conjunto y dando un carácter particular a sus obras. Finalmente José Nasello nos acerca una serie de sus Pinturas más recientes, en las cuales a modo de signos, trabaja gestualmente el plano y a modo de cartógrafo, utiliza su pintura acentuando la planimetría, sin intención de ilusionar con la tercera dimensiones; esta propuesta se denomina Conversión.



La inauguración se realizará el día viernes 27 de junio a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. Musicalización a cargo del Sr. Carlos Plutman. Músicos en vivo: Luciana Gonzalez (Flauta Traversa) y Norberto Prado (Guitarra)

La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 27 de julio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75




Acerca de las obras, según los artistas:


Mónica Brandi / Pintura-Objeto

Pintura / Sala 1

La captación de estas pinturas que se afirman como tales, se aísla de medios descriptivos o acomodaticios. Son obras autónomas y cada parte expresa el sentido que tiene para ella misma. Esta realización es el paso entre la vida contra la belleza estéril. La infantilidad, la torpeza o la incapacidad para dar la ilusión de lo real, es la enérgica fuerza de sobrevivir lo esencial.

Estos trabajos quizás caen sobre la incertidumbre penosa que engendra la prudencia. Este producto, que en cierto grado es marginal, separando la teoría de la práctica y admitiendo que ella es permitida intelectualmente, no lo es forzosamente en el plano afectivo.

Son pinturas sin destino religioso o mágico; no son estrictamente estéticas, sino que se desempeñan a ligar una marcha emparentada con la propia vida. Los personajes aquí presentados no buscan semejanza alguna, sino estar allí.



Susana Funes + Terry Indarte / Dos mundos Mágicos, un ritual

Pintura / Salas 3, 4 y 5

Curador: Ricardo Castiglia
Dos mundos mágicos = Un ritual no es sólo una propuesta estética. Es, antes que nada, una experiencia de creación colaborativa, de amalgama, que apela a la comunión como estrategia enriquecedora de la imaginación. Nuestros trabajos no parten de bocetos previos, sino que van tomando forma en el acto mismo de su realización. La obra se piensa, se reflexiona y madura mientras se va desarrollando.

Los motivos surgen de un impulso individual, con la libertad de trabajar en cualquier momento de forma conjunta sobre un mismo plano. Se genera así un dialogo permanente, nuestro propio ritual. Es este constante intercambio, lo que le aporta a nuestra obra un dinamismo especial depositándola en una esfera diferente de nuestra producción individual anterior.

En el espacio pictórico distintos focos de atención hablan sobre la simultaneidad del tiempo. Como consecuencia ese espacio nunca es unívoco y es así como de un mismo trabajo pueden suscitarse diferentes lecturas e interpretaciones.



José Nasello / Conversión

Pintura / Sala 2

La muestra está integrada por obras realizadas durante 2013 y 2014.

A modo de un cartógrafo y un geólogo que marcan accidentes y sucesos, los trabajos que aquí presento hablan de la posibilidad que el hombre tiene de descubrir la vida de una forma nueva en cada momento, despertando a la consciencia como única forma de ser, y en relación con la naturaleza.

Es una búsqueda del significado de la pasión, el dolor y la disociación del hombre actual consigo mismo.



Acerca de las y los artistas:


Mónica Brandi (Córdoba, 1943) Ejerció como Docente de Artes Plásticas en diversos talleres privados y oficiales de Córdoba. Fué Dirección Técnica durante la construcción del Monolito Portal de la localidad de Río Primero, Provincia de Córdoba. Conocida en su labor artística primero como ceramista, disciplina a la que dedicó varios años, incursionó luego en otras técnicas, entre ellas, el grabado. Actualmente está dedicada con mayor énfasis a la pintura sobre diversos soportes, tales como lienzo, papel y cajas. Expuso sus obras a nivel nacional e internacional; y a nivel local en lugares oficiales y privados de la provincia de Córdoba. Su pintura se aísla de medios descriptivos y acomodaticios evitando la belleza estéril. Son pinturas sin destino religioso o mágico, no estrictamente estéticas en el sentido tradicional, sino empeñadas en ligar una marcha con la propia vida.


Maria Teresa Indarte  (Jesús María,  1938) Vive en Ciudad de Córdoba. Profesora de Dibujo y Pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta, donde también ejerció la docencia al igual que en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Dirigió la Galería de Arte “Seleme” de Córdoba  e incursionó en el área de Escenografía y colaboró en distintos estudios de arquitectura. Obtuvo premios en diversos concursos. Actualmente desarrolla su obra individual y grupal junto Susana Funes, con quien realizó murales que actualmente están expuestos en el Hospital de Urgencias, A.L.P.I, y Fundación  7º mes de la Ciudad de Córdoba. Se ha desempeñado como jurado en distintos concursos de artes plásticas. Expuso sus trabajos en numerosas muestras individuales y colectivas.  



Susana Ana María Funes (Córdoba, 1950) Vive en Villa Allende. Es Licenciada en Pintura y Profesora  Superior en Artes Plásticas por la UNC, donde además ejerció la docencia. Participó como Adscripta a Proyectos de Investigación en Artes. Integró el Grupo Formas junto a otras artistas plásticas con quienes efectuó trabajos que fueron presentados en diversos Congresos para docentes de artes plásticas. Presento sus trabajos en exposiciones colectivas e individuales en Córdoba y otras provincias. Participó en programas de actividades plásticas para niños “Mis manos, tus ojos…nuestra obra” organizado por el Instituto Hellen Keller.

Autora, junto a la artista plástica Terry Indarte de los  murales para el Hospital de Urgencias de Córdoba (2008), el Instituto A.L.P.I  de Córdoba (2009)y para la Fundación 7º mes de Córdoba



José Nasello  (Azul, 1974) Vive en Salsipuedes. Ilustrador en diversos medios como Caras y Caretas, Diario Alfil (tapas y contratapas), Revista La central de Córdoba. Realiza dibujos animados y cortometrajes. Es docente de artes visuales. Ha obtenido premios internacionales: 1º premio de caricatura, 3er. Concurso Internacional de Humor de Amazonia, Brasil, 2010; 1º premio Internacional  de Caricatura, Fundación Volpe Stessen, 2009; y a nivel nacional: 1º Premio de pintura Salón Prilidiano Pueyrredón. Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas en centros culturales, fundaciones, museos; murales y escenografías teatrales y ha participado con animaciones en los festivales Internacionales de Florianópolis Audiovisual Mercosul, Brasil.





Acerca del Programa Ruta C.


En diferentes momentos de la década del 80, en Latinoamérica llegan a su fin las dictaduras militares y se inician los tiempos democráticos. Estos traen consigo una sucesión de eclosiones  en el campo del arte, abriéndose nuevas rutas y reanudándose otras. Para algunos esto determina el comienzo en Latinoamérica del “Arte Contemporáneo”. Córdoba, no fue ajena a esto y a partir de entonces son muchas las rutas que los artistas abren en función de la construcción de nuevos discursos.
Tomando como marco este contexto, se crea el programa Ruta C, cuyo objetivo es difundir y promover las producciones de artistas visuales contemporáneos residentes en la Provincia de Córdoba, cuyos recorridos de alguna manera se remiten a esos momentos

5.5.14

radar.14.1 / re-des-construcciones / Chiappini / Salazar


radar.14.1 // re.des.construcciones 
artistas Constanza Chiappini / Florencia Salazar




Inauguración: viernes 16 de mayo, 20 hs. 
Cierre: domingo 15 de junio 2014.




Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la exhibición re.des.construcciones que está conformada por dos exposiciones individuales de Constanza Chiappini y Florencia Salazar. Esta producción se desarrolla en el marco del programa expositivo de difusión y promoción de la obra de jóvenes artistas residentes en Córdoba, denominado radar, siendo la primera edición del año.



Constanza Chiappini con su obra Reconstrucciones del paisaje aborda la problematización de la representación y la presentación, en este caso de piedras devenidas objetos, partiendo “desde la poética” como ella misma lo expresa “en búsqueda de dar una continuidad y un significado totalizador al proceso mecánico y manual de deconstrucción y reconstrucción”. Su propuesta incluye tales objetos presentados en formato instalación y su representación en dibujos.

Florencia Salazar en su instalación Memoria Descriptiva, nos acerca un proyecto que, según sus propias palabras, “propone nuevamente el encuentro entre el arte y la arquitectura, pero ahora desde un lugar más cercano al espacio del arte como laboratorio, pensando la obra como ensayo.” La artista establece un dialogo entre el objeto y el espacio.



La inauguración, a realizarse el día viernes 16 de mayo a las 20 horas, será con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. En el marco de la misma y a la hora 21, se presentará la banda de rock, blues y soul Black Market integrada por Fernando Ormeño, Agustín Rodríguez Araya, Carlos Bini y Leandro Barral.


La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 15 de junio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. 

Transporte público líneas 71, 72 y 75.



Acerca de las obras:

Constanza Chiappini / Reconstrucciones del paisaje

Instalación, dibujos, objetos / Salas 3, 4 y 5

Aborda desde la poética, la representación y presentación de los objetos, en búsqueda de dar una continuidad y un significado totalizador al proceso mecánico y manual de deconstrucción y reconstrucción.

Como motor de este proyecto asume una posición crítica en relación a cuáles son los límites en la destrucción de la naturaleza con objeto al progreso de las sociedades, cómo se opera en la reconfiguración del territorio en función de las necesidades y cómo hacer para captar desde el lenguaje propio de la plástica estos procesos que son invisibles e insustituibles.

Florencia Salazar / Memoria Descriptiva

Instalación / Sala 2

Este proyecto propone el encuentro entre el arte y la arquitectura, ahora desde un lugar más cercano al espacio del arte como laboratorio, pensando la obra como ensayo. Para llevar a cabo esta idea, el objeto de estudio va a ser la casona del Chateau CAC, realizando una deconstrucción de su arquitectura y una descontextualización de ésta, a través de algunas operaciones (selección, cambio de escala, eliminación de elementos como columnas, ventanas y puertas) realizadas en distintos pasos: relevamiento del espacio, realización de planos en dos dimensiones y tres dimensiones con ordenador, maquetas de diversos materiales, esquemas, videos; todo ello presentado a modo de instalación de objetos que demuestran el proceso de trabajo.

Acerca de las artistas:



Constanza Chiappini  (Trelew, 1989) Vive en Córdoba. Es Licenciada en Pintura por la Facultad de Artes de la UNC, en 2014. Ha expuesto en numerosas muestras colectivas, Decimal en Bastón del Moro, 2013; Se dice de mi… en Paseo del Buen Pastor, 2013; Poéticas Personales en Hall de exposiciones, FAMAF UNC, 2012, entre otras. Ha publicado ilustraciones en tapa de libro: Cómo hacer proyectos de intervención alimentaria nutricional, y en diversos números de la revista El Ancla. Su obra posee un carácter minimalista y ascético en el cuidado de los detalles que se evidencia tanto en los objetos como en los dibujos.

Florencia Salazar (Córdoba, 1989). Vive en Córdoba. Estudia Artes Plásticas, actualmente desarrolla su trabajo final y es ayudante alumna en la cátedra Dibujo III, Facultad de Artes, UNC. Es docente en artes visuales y plástica para niños. Trabaja en el estudio Arte CriteriosTaller de teoría y reflexión en arte,  junto a Ana Capra, con quien coordinó el proyecto  Arte en las sierras, 2013. Ha realizado diferentes cursos relacionados a su formación artística y además ha participado en diversas muestras grupales en espacios públicos de la ciudad, tales como FAMAF y Pabellón Argentina, UNC; Casona Municipal y ha realizado una muestra individual denominada En escena en 2011. 


Acerca de Black Market

Black Market está integrada por Fernando Ormeño en Voz Líder, Armónica y Guitarra; Agustín Rodríguez Araya en Batería; Carlos Bini en Bajo y Coros; Leandro Barral en Primera Guitarra y Coros.
La Banda se formó hace mas de dos años y viene girando y tocando en el circuito de Pubs y lugares permitidos para Música en vivo. En 2013 formaron parte de una serie de conciertos y una gira por el interior de Córdoba junto a Raúl Porchetto, en el marco del espectáculo Arte Por La Paz, terminando esta gira como banda estable del notable y mítico músico del Rock Nacional. Black Market ejecuta temas de todas las épocas del Rock, del Blues y del Soul, como así también temas compuestos por su cantante Fernando Ormeño.




 
Acerca del programa:



Programa expositivo radar.

Este programa, iniciado en 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares. Abarca las disciplinas visuales, audiovisuales, diseño, en sus diferentes categorías. El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características. Los artistas convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.


Chateau CAC habitat de lo contemporaneo. 

20.3.14

El estado de las cosas / Jorge Martín / Daniela Silva / Grupo Córdoba Estenopeica // Ojo de vidrio




El estado de las cosas 
Jorge Martín / Daniela Silva / Grupo Córdoba Estenopeica



Inauguracíon: viernes 4 de abril / 20 hs / entrada libre y gratuita



Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la muestra denominada El estado de las cosas con obras de los artistas Jorge Martín, Daniela Silva y el Grupo Córdoba Estenopeica, en el marco del programa expositivo, de promoción y difusión, en este caso de la fotografía contemporánea local, llamado Ojo de vidrio. Además, la muestra incluye una video proyección. 


La actividad contará con la presencia musical de Daniel Albarracín, el día viernes 4 de abril desde las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 


La muestra apta para todo público y se podrà visitar hasta el domingo 4 de mayo, martes a domingos de 12 a 18 horas.  


Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores sin cargo.


Transporte Público líneas 71, 72 y 75.



El estado de las cosas
Encriptadas letanías de la absurda mezcla de azar y destino, de las posibilidades  llevadas al extremo, y el  volver a empezar, retazos de películas vencidas, papeles y objetos abandonados, discontinuados, rescatados en la basura, esos restos de una sociedad de consumo que plantea la felicidad sintetizadas en el packaging de la ilusión, en una especie de Golden Cotillón establecido, que marca el frío y calculado camino al éxito. El hacer desde la ficción o el deseo, desde la incertidumbre, desde los sueños como una frontera permeable donde la representación se hace vaporosa, poco definida, ondulante hasta dar la vuelta, acompañada de un tiempo relativo, un slowmotion fotográfico en donde la razón parece no poder explicar cómo continuará la historia, aunque si recordamos lo que dijera  Wim Wenders  “las historias solo existen en las historias”.
(Texto de Jorge Martín).

En la exposición El estado de las cosas se podrá observar la obra fotográfica de la artista Daniela Silva, quien presenta Córdoba lugar imaginario. La serie aborda el paisaje de manera misteriosa, provocando una visión interesante, componiendo con reflexiones y simetrías en las imágenes, evitando la obviedad de lo observado. La artista lo expica a través de una cita de Antonio José  Mezcúa López: “La montaña real esconde una forma invisible, una forma mística, que es por la que tiene que caminar el iniciado para entender el verdadero funcionamiento del Tao en su discurrir misterioso”. Se podrá observar en la Sala 1.
Córdoba lugar imaginario - Daniela Silva

A su vez, Jorge Martín presenta fotografías, en una proposición denominada Zugzwang Obligado a jugar y una videoproyección cuyo título es La mirada que habita: Hotel Viena
Estas obras se podrán visitar en las salas 2 –videoproyección- y 3 –fotografías; y se puede navegar por la obra de este artista en los siguientes sitios:
Zugzwang Obligado a jugar - Jorge Martin

Por último, se exhibe la propuesta del Grupo Córdoba Estenopeica, fotografías realizadas con la técnica homónima, que lleva por título Letania. El Grupo Córdoba Estenopeica está integrado por: Pablo Grinspan, Martin Miravet, Daniela Silva, Sofía Mondaca, Viviana Ripoll, Pablo Zanchetta, Belkys Scolamieri y Jorge Martin.
Se podrá observar esta muestra en las salas 4 y 5.
Grupo Estenopeica Córdoba


Acerca de los artistas:



Daniela Silva

Nació en Colón, Buenos Aires. Vive y trabaja en Córdoba. Es licenciada en Pintura por la UNC.
Se interesó por la fotografía desde muy joven, y ha realizado cursos y talleres sobre temas como revelado en blanco y negro, iluminación, y el desarrollo de técnicas antiguas tales como fotografía estenopeica, papel salado y cianotipia.
Desde el año 2008 y hasta la actualidad hace fotografía digital y seguimiento de obra con Jorge Martin.
Como docente ha dictando cursos en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Córdoba (AFPC) y desarrollado talleres en la Biblioteca Popular Pablo Pizzurno y en el Jardín Zoológico de Córdoba.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participa frecuentemente en muestras colectivas y salones de todo el país.
Recibió numerosos premios, entre los que se destacan el Primer Premio Estímulo a la Fotografía “Francisco Ayerza”, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, CABA (2013); Primer y Segundo Premio Salón Graduarte, U.N.C. (2011 y 2013 respectivamente).
Su obra “Salón de Grados” ilustra el capítulo Honoris Causa (tomo II) del libro: “Universidad Nacional de Córdoba. Cuatrocientos años de historia”
Participo de la convocatoria Chateau Loading 2009 con su proyecto “Imago, metamorfosis pos-orgánicas”



Jorge Martin

Nació, vive y trabaja en la ciudad de Córdoba, Argentina Su formación remite a las carreras de Ciencias de la Información de la UNC  y al cine independiente, de dónde se nutre para hacer su Obra a partir del año 1983.
Fotógrafo / artista visual, formador de artistas e investigador de los procesos fotográficos alternativos, masterprinter en medio analógico y digital.
Desde el año 1997, está dedicado a la investigación y desarrollo de los procesos fotográficos antiguos.
Realizo numerosas exposiciones individuales y participa en muestras colectivas en el país y en el exterior en España, USA y Guatemala.
En el año 1998 conforma el grupo multidisciplinario, El Faro, dedicado a instalar imágenes en espacios públicos de su ciudad. En 2003 funda y dirige “espacioblanco” Fotogalería Municipal. Profesionalmente dedicado al trabajo de laboratorista Fine print, gran formato para artistas locales e internacionales. Desde el 2005 realiza impresiones para Luis González Palma.
Actualmente  la utilización cámara obscura como instalación de su obra en diferentes lugares históricos en Córdoba y otras provincias.


Grupo Córdoba Estenopeica

Surge a partir de la iniciativa de Jorge Martin Alquimia, para promover y difundir entre otras técnicas fotográficas, la fotografía estenopeica, que es una forma distinta de construir imágenes, usando una cámara artesanal hecha con latas, recipientes de cartón o madera, cuya característica primordial es la utilización de un Estenopo (agujero de alfiler) en reemplazo de la lente de una cámara fotográfica convencional y sus resultados son a las claras sorprendentes. Una manera distinta de entender la representación conformando una actividad lúdica, creativa y que incorpora el uso del fallo como parte integrante del proceso expresivo.
El grupo está en constante crecimiento y en esta oportunidad los integrantes que participan de la muestra Letanía son:
Belkys Scolamieri: Conocida artista visual, ha realizado trabajos de curaduría e integrado equipos de trabajo de gestión en arte. Actualmente es docente de arte. Más Información en: http://scolamieri.blogspot.com.ar/
Viviana Ripoll: Perito en Artes Plásticas, Terapeuta Corporal Danzaterapia.
Sofía Mondaca: Estudiante de filosofía y fotógrafa en formación.
Jorge Martin: Artista visual, fotógrafo, y formador de artistas. Más Información: http://martinjorgee.wix.com/jorge-martin

Daniela Silva: Artista plástica y fotógrafa.
Pablo Grinspan: Músico y docente.
Pablo Zanchetta: Fotógrafo.
Martin Miravet: Fotógrafo estenopeico.














[OJO de VIDRIO] es un programa expositivo, que promueve la difusión y promoción de las producciones fotográficas contemporáneas, de realizadores que residen en la Provincia de Córdoba. Los artistas convocados a este programa son parte del rastreo permanente que realiza el Chateau CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.



Chateau CAC
Hábitat de lo contemporáneo.

4.2.14

Premonición [lo que viene] / Negro el 13. Arte impreso

Boyo Quintana / Cecilia Conforti / Ricardo Castiglia / Maron Barberis / Sofia Lausero / Agustín Begueri / Sofía Quintana / Yazmín Sirur Kaindl / Sofía Tejerina / Maria Amaya / Aylén Bartolino / Marysol Guillen / Malena Liberali.


A partir del día martes 4 de febrero continua la muestra Negro el 13 Arte impreso, la cual se expondrá hasta el domingo 16 de marzo de 2014, en nuestro horario habitual de martes a domingos de 14 a 20 horas, con entrada general de $15, miércoles entrada libre y gratuita; jubilados y estudiantes con acreditación y menores de 12 años, entrada libre y gratuita.

 
 
 

 

 
   
   
 

Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.

20.12.13

Fin de año y vacaciones



Comunicamos a nuestro público, amigos, seguidores y artistas que el Chateau CAC centro de arte contemporáneo, permanecerá cerrado al público a partir del día 23 de diciembre de 2013 por receso estival, y que reabrimos nuestras puertas el lunes 3 de febrero de 2014, continuando con la exposición Negro el 13 Arte impreso..



Aprovechamos la ocasión para desearles un feliz año nuevo y unas merecidas vacaciones.



Gracias por acompañarnos durante este año 2013.



Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.






 

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