2.12.10

el parpadeo :: muestra + charla sobre video arte






el parpadeo ::  taller de (video) arte
coordinan: Paola Sferco y Carolina Senmartin


Sábado 11 de diciembre
desde las 17 hs
entrada libre y gratuita



El CAC invita a la charla y presentación de cierre del taller de video arte el parpadeo 2010, el día sábado 11 de diciembre a las 17 hs. Durante la charla, en dialogo con el público, los integrantes del taller comentarán sus procesos, presentando el material producido.
El lenguaje audiovisual propone desafíos y problemáticas específicas: narrativas no lineales, conciencia del tiempo vs. tiempo subjetivo, entre otras. En la presentación se podrán apreciar diversos abordajes temáticos: el autorretrato, la video performance, el registro y la elaboración de la edición, en función de un tema o una idea. Los trabajos forman parte de procesos más complejos y por lo tanto continúan abiertos a nuevas posibilidades.

Participan: Valentina Cuello, Jessica Gómez, Juan M. Castrillo, Pamela de la Vega, Julieta Seco, Guadalupe Sánchez Abchi, Florencia Rojas y José Quinteros.

Coordinan: Paola Sferco y Carolina Senmartin.

18.11.10

Jacob Kirkegaard > AION










Jacob Kirkegaard (Dinamarca)
AION (Audiovisual)

sábado 27 de noviembre > 19 hs
Chateau CAC
entrada gratis
















sobre la obra

AION se desarrolló en espacios abandonados dentro de la zona de exclusión de Chernobyl, Ucrania. Se trata de una experiencia sonora y visual del tiempo, la ausencia y el cambio, en una zona atormentada por un peligro invisible e inaudible, en medio de la lenta decadencia de restos de la civilización humana. 


Bio

Jacob Kirkegaard, centra su trabajo en los aspectos científicos y estéticos de la resonancia, tiempo, sonido y escucha. Sus instalaciones, composiciones y performances tratan con los espacios acústicos y fenómenos que generalmente permanecen imperceptibles. A través de la utilización de herramientas de grabación no convencionales, Kirkegaard captura y contextualiza sonidos que no se escuchan desde una variedad de entornos: un geíser, una duna, una planta nuclear, una habitación vacía, una antena de televisión y hasta sonidos del interior del oído humano.









Actividades:


Conferencia Viernes 26 NOV - 18hs
En el estudio de sonido de La Metro brindará una charla abierta a todo público.


Exhibición AION Sab 27 NOV - 19hs 
Chateau CAC 


Live Electronics Sab 27 NOV - 23hs 
Vernisagge
Living La Cúpula / Galería de Arte


produce Jorge Castro

15.11.10

Juan Sorrentino > cierre de Oscilaciones




Ciclo Oscilaciones
 Juan Sorrentino + músicos amigos

Miércoles 24 de noviembre 21 hs
Teatro Real. Sala Azucena Carmona


En la última fecha del ciclo Oscilaciones, el artista Juan Sorrentino estará acompañado por varios "músicos-amigos". Un gran encuentro, un recorrido sonoro que va desde el noise pasando por la improvisación hasta abrazar la canción. Estará acompañado por Esteban Peón en batería y Fabián Nonino en teclados furiosos, ambos músicos forman junto a Juan el Trío "Les yacares". Otros músicos que participan son Santiago Bartolomé en trompetas y efectos, Rogelio Pérez en bajo. A cargo de las imágenes estará Mauro Belmonte quien "mapea" el espacio y los objetos de la escenografía para un ambiente con luces-frecuencias, texturas y sobre todo con videos que se ensamblan en el viaje sonoro-visual de algunas canciones.


BIO
Juan Sorrentino, artista sonoro chaqueño que actualmente reside y trabaja en Buenos Aires, Chaco y Córdoba. Coordinador de los sellos New Folder y el estudio de diseño sonoro Portatil. Creador de instalaciones, videos, música electrónica, acústica y electroacústica. Es Lic. en Composición Musical (UNC) y fue becado en la Universidad de Georgia, Athens; Seattle, Washington, Bourges, Francia y LIEM CDMC del Reina Sofía, Madrid. En 2008 finalizó el Postgrado en “Video y Tecnologías Online –Offline” del MECAD-ESDI. A lo largo de su carrera ha realizado 8 giras internacionales, presentando su obra en países como México, España, Francia, Republica Checa, Alemania, Colombia, lo que le valió el recibimiento de numerosos premios internacionales y nacionales.



www.estudio-portatil.com.ar




Estos son los invitados:


Banda Soporte "No hay banda"

Esteban Peón (Batería, percusión, coros, guitarras)
Rogelio Pérez (Bajo)
Gonzalo Biffarella (Guitarra & procesamiento)
David Londero (Tuba y cacharros sonoros)
Georgina Valdez (Coros)
Mauro Belmonte (Visuales)
Fabián Nonino (Diseño de iluminación y montaje de escena)
Alejandro López (Sonido & Stage)
Santiago Sierra (Sonido & Stage)


21.10.10

Feria > Talleres > Muestra > Desfile





Versátil
Interacciones de Diseño y Arte
Edición Futuro sustentable

curador Arq. Santiago Pérez

Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de noviembre
De 17 hs a 22 hs
Entrada libre y gratuita


El objetivo  de esta producción es reunir exponentes del diseño y del arte para propiciar la interacción entre las disciplinas, explorar los límites y cruces entre ellas. Se llevarán a cabo diferentes actividades: feria, desfiles, muestra, talleres.

El espacio de Feria reúne a diversos diseñadores que durante los tres días de 17 a 22 en las galerías externas, comercializaran sus producciones construidas a partir de materiales reciclados. Algunos participantes son: Eco luminarias, Marcelo Britos, Eco Legua, Reciclown Indumentaria, Hazer Diseño, Todo Sustentable, Ecycle or Die, Verloinvisible, Iwoka, Revista DADA MINI.

Además se podrá visitar en las salas una Exhibición de diferentes expresiones del diseño en formato de instalaciones. La curaduría de este segmento está a cargo del Arq. Santiago Pérez y participan: Mateo López, Basura por arte de Gabriela Candiani y Gisella Yammal, Andrógeno de Edgar Tula, Lilian Mendiazabal, Tramas en PET de Estudio Quinua y objetos de Hugo Brito.

El curador en su texto sostiene que “en esta era de crisis financiera global, pareciera que artistas están en la búsqueda de lo esencial, no para llevarnos a una era austera de diseño y construcción rudimentaria, sino para ayudarnos a considerar cómo avanzar con aquel famoso lema del diseño MENOS ES MAS, o lo que es lo mismo cómo podemos hacer más con menos. El cruce entre éstas disciplinas cada vez más cercanas desde la Bauhaus, nos acerca hoy al público cordobés en éste lugar emblemático como es el Chateau Carreras, con su memoria y su presente poblado de espacios abiertos y cerrados que apuntan, en esta oportunidad, a alentar el pensamiento y la preocupación medioambiental como una oportunidad ilimitada para soñar y jugar, construir y pensar, reflexionar y accionar”.

También se llevará a cabo una serie de charlas y Talleres sobre nuevas tendencias del diseño. 
> El viernes 12 a las 15 “Diseño de indumentaria experimental. Materiales no convencionales” a cargo de Maru Rafaelli y María Florencia Ricco (UBA).
> El sábado a las 14 las mismas docentes dictarán otro taller “Reuso y Reinterpretación en la indumentaria”; 
> a las 18 “Taller de enseñanza de tejido en PET a cargo del grupo local Tejedoras urbanas; 
> El domingo a las 15 “Diseño y fabricación de toys utilizando materiales de desecho” dictado por Sabrina Brügmann (UNC) 
> a las 18 “Construcciones Sustentables / Tecnología Apropiada aplicadas a la arquitectura” por Arq. Pablo Capitanelli del estudio QUINUA arquitectura.


Se destacan algunas actividades dentro de la programación del fin de semana: 
> durante la inauguración el viernes 12 de noviembre a las 20 una performance de alumnos de la cátedra de Realización Aplicada de la Lic. en Teatro de la UNC
> el sábado a las 20 un Desfile de indumentaria realizada con desechos es una propuesta de NO MODA
> el domingo a las 20 música en vivo con The Juguetes.


Producción general
Adelina Coda ( Chateau CAC)
Eliana Lobos (productora invitada)



La muestra estará vigente hasta el 28 de noviembre y se podrá visitar de martes de domingos de 14 a 19 hs con entrada libre y gratuita.




11.10.10

Ø+YN y Nómades




Oscilaciones

Ciclo de música y experimentos

))) nueva temporada (((

Ø+YN  y Nómades

Miércoles 20 de octubre a las 21 hs
Teatro Real (San Jerónimo 66)


En este ciclo de bandas y músicos locales, el CAC invita a Ø+YN quienes presentarán su experimento. El que surge de mezclar ritmos orientales, improvisación, meditación y pedales de efectos, centrados en cuerdas, arpas, percusiones.


También tocará Nómades, un ensamble conformado por cuatro músicos que iniciaron su camino desde la improvisación libre y que hoy exploran nuevos sonidos y combinaciones para extender los límites del concepto tradicional que se tiene sobre la música. Colabora con imágenes Lautaro Zanotelli.


Producción general Sol Mosquera


10.10.10

Convocatoria > diseño






VERSÁTIL
Interacciones de Diseño y Arte / edición futuro sustentable
12,13 y 14 de noviembre >> Chateau CAC
 Exhibición / Feria / Talleres  +   Desfiles / Performance / Música en vivo



Convocatoria  para  el  espacio Feria
Este espacio feria esta pensado para brindar un lugar a los diseñadores independientes que producen objetos con los conceptos referidos a la sustentabilidad, reciclado y/o reuso .
Te invitamos a participar de este evento, el cual se desarrollara en las galerías  externas del Centro de Arte Contemporáneo, durante los tres días de 17 a 22 en el cual los diseñadores expondrán y comercializaran sus producciones. 
Estos espacios constaran de iluminación y cubos de apoyo.
Si te interesa la propuesta escribinos a codalobos@gmail.com y envíanos fotos de tus producto y una breve reseña de tu marca

23.9.10

Festival de performance







Habeas Corpus
primer festival de performance
Chateau CAC

Jueves 30 de septiembre / 1, 2 y 3 de octubre
desde las 18 hs
entrada libre y gratuita


Este festival se propone brindar un panorama de la performance como lenguaje artístico, poniendo en evidencia su desarrollo en los últimos años y su abordaje tanto desde la práctica como desde la teoría. Un objetivo es satisfacer la necesidad de mostrar en un espacio oficial esta práctica artística y cultural y de tender puentes que interconecten a sus protagonistas: artistas performers, investigadores y teóricos, productores, aficionados, estudiantes de artes, humanidades, antropología, sociología, comunicación, gestores culturales, medios, público interesado y/o especializado. 

Participaran más de 40 artistas de la ciudad, Argentina, Uruguay, Costa Rica y Brasil. Habrá acciones, presentaciones de proyectos recientes, anteriores y preparados para el festival; también prevé la presentación de fotoperformance, exposición de registros fotográficos de performaces y videoperformance, y un ciclo de conversaciones. Se destaca también una sala homenaje a Jorge Bonino con imágenes, audios y manuscritos. 

Las muestras de foto y video podrán visitarse hasta el 31 de octubre. 

Toda la info acá: 


El Chateau CAC agradece en especial a todos los artistas participantes que hacen posible este festival









6.9.10

Lautremont


Oscilaciones
Ciclo de música y experimentos

))) nueva temporada (((

Lautremont

Miércoles 22 de septiembre a las 21 hs
Teatro Real (San Jerónimo 66)





Oscilaciones, en su nueva temporada, se abre a la música y experimentos vinculados a la electrónica y el pop, en particular de artistas de Córdoba o que realizan sus producciones en la ciudad. El miércoles 22 de septiembre a las 21 hs actuará la banda Lautremont que presenta un set acústico electrónico, con versiones de sus temas y mostrando el lado más experimental.
Lautremont se crea en 2005 bajo la influencia de la poesía maldita con la idea de expresar un concepto oscuro, aunque simple y accesible, en formato de canción pop en cuya producción se combinan elementos de la electrónica con un trío de rock y sus instrumentos convencionales. Hace especial hincapié en sus presentaciones en vivo, que incluyen proyecciones videográficas. 


La producción general de este ciclo de música y experimentos es Sol Mosquera.
Entrada: 10 pesos




25.8.10

inauguración> artistas cordobeses sobre una obra de Marcos López + Román Gomes





Inauguración viernes 3 de setiembre a las 19:30 hs

Hasta el 26 de setiembre
De martes a domingos de 14 a 19 hs
Entrada libre y gratuita









Los usos de la imagen
9 años después
sobre una fotografía de Marcos López


La exhibición se construye a partir de la fotografía Asado en Mendiolaza (2001) de Marcos López, realizada hace nueve años. Ha sido la excusa y leitmotiv para reunir nuevamente a sus trece actores, usando la imagen ya no como obra de arte sino como acontecimiento. En aquel momento, los artistas eran los comensales, ahora en cambio, se hacen presentes con sus producciones artísticas individuales.
Un pretexto para movilizar los sentidos y desplegar ante el espectador formas renovadoras de pensar la imagen, de usarla, atravesarla, darle otros significados y poder hacer con todo ello, una gran fiesta.
Dirección: Marina Bossa

Coordinación: Julia Romano
Participan: Iván Aliskewycz, Jorge (Tato) Ferral, Juan Longhini, Julio (Cachi) Fabre, Mario Grinberg, Oscar Páez, Oscar Suárez, Pablo Scheibengraf, Roque Fraticelli, Rubén Menas, Tulio Romano, Víctor Quiroga, Hugo Olmos.


       
                  Gigante de Román Gomes

Gigante es una realización audiovisual que se propone adaptar gráficamente narraciones bíblicas acerca de seres de gran tamaño que vivieron en los comienzos de la civilización y perecieron en el diluvio universal. Según cuenta el Génesis del Antiguo Testamento, uno de ellos logro salvarse. A partir de esta idea  se fue creando el personaje por medio de tecnología 3D, y adaptándola a espacios urbanos modernos, por medio de la fotografía y el montaje digital.  De este trabajo se desprendió un corto de cinco minutos, piezas graficas del personaje en nuestra cultura popular y composiciones fílmicas a modo de promocional, con la intención, de exhibirse de manera simultanea. Para hacer la realización se utilizaron diferentes técnicas como el diseño grafico, la animación en 3 D, la plástica y motion graphic como canales de comunicación y expresión, para lograr un impacto tanto realista, como fantástico, sin caer en un tema religioso de la que esta basada. Canales como el cómic, el cine clase B, la fotografía y el arte digital también fueron utilizados como catalizadores para el desarrollo de la videorealización.

20.8.10

Célula de letras > convocatoria


Célula de letras
pequeñas residencias de literatura contemporánea


María Teresa Andruetto / Sergio Gaiteri / Silvio Mattoni 

Coordina: Alejo Carbonell



Poesía: 25 y 26 de Septiembre (Andruetto, Carbonell y Mattoni).
Envío de material: hasta el 6 de septiembre
Narrativa: 20 y 21 de Noviembre (Andruetto, Carbonell y Gaiteri)
Envío de material: del 11 al 30 de Octubre
>>Recepción de material y consultas: alejocarbonell@yahoo.com.ar


Luego de las experiencias realizadas en 2008 y 2009 con las clínicas de poesía y narrativa, es que en esta ocasión la propuesta de la curaduría literaria apunta a convocar exclusivamente a los escritores del interior provincial. 
Las residencias colocarán a autores del interior provincial frente a escritores y/o editores que trabajarán intensamente con sus producciones, brindando correcciones, información, métodos de trabajo, experiencia, etc. Además, residencias contemplan reuniones con otros escritores de la ciudad, como instancia válida para conocer otras estéticas, otras lecturas.



Convocatoria
El cupo será de tres escritores para cada una de las residencias y la convocatoria se lanzará por todos los medios de la provincia.
Los postulantes deberán enviar el conjunto de textos que deseen trabajar en la residencia y la selección estará a cargo de los talleristas.
El material propuesto deberá enviarse, junto con datos personales, por correo electrónico a alejocarbonell@yahoo.com.ar
Poesía: recepción hasta el 6 de septiembre.
Narrativa: recepción del 11 al 30 de Octubre.


Modalidad
La residencia de poesía se realizará los días 25 y 26 de Septiembre y los talleristas serán María Teresa Andruetto, Alejo Carbonell y Silvio Mattoni.
La residencia de narrativa se realizará los días 20 y 21 de Noviembre y los talleristas serán María Teresa Andruetto, Alejo Carbonell y Sergio Gaiteri.
En ambos casos la modalidad será la misma:
Cada uno de los tres residentes trabajará con uno de los talleristas el sábado a la mañana, con otro el sábado a la tarde y con el tercero el domingo a la mañana, rotando los talleristas con los otros residentes.
Los almuerzos serán el momento del intercambio general de opiniones, mientras que el sábado a la noche se promoverá una reunión con escritores locales que hayan pasado por las anteriores experiencias realizadas por esta curaduría.
Los residentes pernoctarán en la ciudad de Córdoba, en un lugar a confirmar.
Las actividades de las residencias, así como el hospedaje, no tendrán costo alguno para los participantes, quienes sólo deberán costear sus traslados.


Bio talleristas 

María Teresa Andruetto nació en Aº Cabral, Argentina, en enero de 1954. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba. Publicó novela, cuento, ensayo, teatro y literatura infantil. En poesía Palabras al rescoldo (1993, reeditado en 1999), Pavese y otros poemas (1997), Kodak (2001) y Beatriz  (2005), el CD Poemas/ Kodak-Pavese (2002), Pavese/Kodak (2008), y Sueño americano (2009). Tradujo del portugués la poesía de Marina Colasanti (Ruta de colisâo/Ruta de colisión, Ediciones del copista, 2004). Parcialmente traducida al inglés, francés e italiano, sus poemas circulan en plaquetas, antologías, revistas literarias y sitios virtuales y es objeto de estudio en universidades del país y del extranjero.
En el 2010 obtuvo el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil en su V Edición.
Tiene una dilatada trayectoria como tallerista.


Alejo Carbonell nació en Concepción del Uruguay, Entre Ríos, en 1972.
Publicó reseñas, entrevistas, artículos, cuentos, poemas y guiones de historieta en diferentes medios del país.
Fueron editados sus libros de poemas No nada nunca (1995), Pescados (Premio Municipal Luis de Tejeda 2006) y Rocamora (2008), y la nouvelle Hache o cruz (2005).
Como editor ha formado el consejo editor de La Creciente y actualmente dirige Caballo negro editora, además de realiar trabajos para diferentes editoriales.
Como gestor ha organizado infinidad de encuentros, lecturas, ferias y presentaciones, entre las que se cuentan las dos clínicas literarias realizadas en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau.
Dicta talleres literarios desde el año 2007.


Sergio Gaiteri nació en Córdoba en 1970. Es profesor de Letras Modernas. Su primer libro de cuentos, Los días del padre, mereció una mención del Fondo Nacional de las Artes en su edición 2005. Su segundo libro de cuentos, Certificado de convivencia, obtuvo el primer premio Fondo Nacional de las Artes en el 2006.
Su novela Nivel medio, publicada en el presente año, Obtuvo la primera mención del Premo Clarín/Alfaguara 2008, con un jurado que intergaron José Saramago y Rosa Montero, entre otros, y fue finalista del Premio Emecé de novela 2009.


Silvio Mattoni nació en Córdoba en 1969. Publicó los libros de poemas El bizantino (1994), Tres poemas dramáticos (1995), Sagitario (1998), Canéforas (2000), El país de las larvas (2001), Hilos (2002), El paseo (2003) y Poemas sentimentales (2005). Algunos de sus numerosos ensayos se reunieron en Koré (2000) y El cuenco de plata (2003). En 1992 ganó el concurso de poesía Enrique Pezzoni. En el año 2004 obtuvo la beca Guggenheim. Da clases de Estética en la Universidad Nacional de Córdoba. Tradujo libros de Catulo, Cesare Pavese, Yves Bonnefoy, Louis-René des Fôrets, Marguerite Duras, Georges Bataille, Simone Weil, Henri Michaux, Francis Ponge y Pascal Quignard, entre otros.
 

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