20.12.13

Fin de año y vacaciones



Comunicamos a nuestro público, amigos, seguidores y artistas que el Chateau CAC centro de arte contemporáneo, permanecerá cerrado al público a partir del día 23 de diciembre de 2013 por receso estival, y que reabrimos nuestras puertas el lunes 3 de febrero de 2014, continuando con la exposición Negro el 13 Arte impreso..



Aprovechamos la ocasión para desearles un feliz año nuevo y unas merecidas vacaciones.



Gracias por acompañarnos durante este año 2013.



Chateau CAC, hábitat de lo contemporáneo.






29.11.13

Premonición [lo que viene] / Negro el 13. Arte impreso


Boyo Quintana / Cecilia Conforti / Ricardo Castiglia / Maron Barberis / Sofia Lausero / Agustín Begueri / Sofía Quintana / Yazmín Sirur Kaindl / Sofía Tejerina / Maria Amaya / Aylén Bartolino / Marysol Guillen / Malena Liberali.



Inauguración: viernes 6 de diciembre / 20 hs / entrada libre y gratuita

Con la presencia de la banda Telescopios (pop-rock)



Hasta el domingo 16 de marzo de 2014, de martes a domingos de 12 a 18 horas / entrada $5





Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta la exposición Negro el 13, arte impreso, curada por Boyo Quintana, con los artistas Cecilia Conforti, Ricardo Castiglia, Maron Barberis, Sofía Lausero, Agustín Begueri, Sofía Quintana, Yazmín Sirur Kanidl, Sofía Tejerina, María Amaya, Aylén Bartolino, Marysol Guillen y Malena Liberali; en el marco del programa expositivo denominado Premonición [lo que viene] cuyo objetivo es la difusión y promoción de jóvenes artistas contemporáneos, con poca trayectoria y en formación, residentes en Córdoba, de manera grupal, acompañados en este caso de docentes de la Facultad de Artes de la UNC.  

La actividad contará durante su inauguración, con la presentación en vivo de la banda de pop-rock Telescopios, el día viernes 6 de diciembre, a las 20 horas con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 16 de marzo de 2014, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. La misma es apta para todo público. Entrada general 5$. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo.


Acerca de Negro el 13, arte impreso:

Jóvenes artistas y artistas docentes del área de Grabado del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la UNC.
En nuestro proceso de producción abordamos el grabado como obra gráfica impresa, en el más amplio sentido del término. Un lenguaje artístico en permanente redefinición que se caracterizó desde siempre, por apropiarse de las nuevas tecnologías para utilizarlas como herramientas en la producción artística.
Desde este enfoque reflexionamos sobre la ruptura de los límites entre las diversas manifestaciones del arte visual y sobre el aporte del grabado al desarrollo del arte contemporáneo.
Como señala Susan Tallman, “a partir de 1960, el grabado se ha desplazado de la marginalidad al centro mismo del interés, convirtiéndose en una forma artística crítica en la medida en que sólo desde sus procedimientos se pueden articular algunas de las cuestiones más determinantes en el arte más reciente, como son el interés por explorar los mecanismos del significado y la comunicación, el deseo por revelar los procesos mediantes los cuales se crea una imagen, la voluntad por explorar o manipular los contextos económicos y sociales en los que se mueve el aarte y una profunda convicción de que conocer los manejos de la reproducción de la imagen, es esencial para entender la vida y la cultura de este nuevo siglo”. Edgardo Boyo Quintana, curador.


Acerca de Premonición [lo que viene]:

Premonición [lo que viene] es un programa de exposiciones, de formato grupal, destinado a jóvenes artistas contemporáneos sin trayectoria, residentes en Córdoba.
Las Premoniciones nos hablan de….[lo que viene]….de aquello que mañana ocupará un lugar, que formará parte de nuestra identidad. Nos importa tener una mirada abierta  para poder decir que parte de….[lo que viene]….ya está aquí….que ya es parte.
En esta oportunidad, está conformada por un grupo de 13 propuestas de  jóvenes artistas acompañados de algunos docentes de la Facultad de Artes de la UNC. 


Acerca de Telescopios
 
Su estilo musical se define entre sus bases cargadas y detallistas y el despojo de sus melodías.  Entendiendo a la idea de atmosfera sonora  como hilo conductor de su música podría ubicarse a la banda dentro del género pop-rock. Su núcleo conceptual es la canción.
Independiente y auto gestionada, la banda está integrada por Rodrigo Molina, Nicolás Moroni, Bernardo Ferrón y Cucho Ortíz. Primer single: Un Tiempo Sin Hablar, 2013. Integraron, seleccionados por Lisandro Aristimuño, el playlist M.S.F.L  (música sin fines de lucro). Recientemente editaron Ruido,  material que están promocionando.


Chateau CAC
Habitat de lo contemporáneo

25.10.13

nodo.13 // Houston, tenemos un problema - Manuel Coll / curadora Verónica Molas




Jueves 7 de noviembre
20 horas. 
Entrada libre y gratuita

Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura,  presenta la muestra Houston, tenemos un problema, del artista Manuel Coll, curada por Verónica Molas, en el marco del programa expositivo nodo, en el cual Chateau CAC invita a un curador local a formular una propuesta expositiva. El día de apertura contará con la musicalización aportada por la radio FM Apolo 91.7 [apolofm.com.ar] a quienes agradecemos cordialmente.

Manuel Coll propone situaciones y objetos, en pinturas, cerámicas, camafeos, video y una ambientación. El artista, premiado como Artista Joven en la edición 2012 del Premio Bancor, es docente en dibujo y pintura además de diseñador gráfico y ha egresado como Licenciado en Pintura, UNC. Verónica Molas, es periodista de arte, curadora y dibujante; egresó como licenciada en Comunicación Social, UNC.

La muestra se inaugura el día jueves 7 de noviembre de 2013 a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

Se podrá visitar hasta el domingo 1 de diciembre, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. La misma es apta para todo público. Entrada general 5$. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo. 

Actividad de cierre: Felix canta dentro de un cuadro.

 
Sábado 30 de noviembre.
20 horas
Entrada libre y gratuita

En el paisaje visual de Manuel Coll se interpone un paisaje sonoro de Fëlix San Martín, con sus canciones.
Músicos invitados:
Manuel Coll (Batería y persecución)
Maximiliano Delanian
Cecilia Jimenez (Violin - Bosques de Groenlandia)
Victoria Olivera (Cello - Bosques de Groenlandia)

 

Acerca de



Manuel Coll / Houston, tenemos un problema

Caídos del cielo.
Vinieron los paisajes a la obra de Manuel Coll y en ese transcurso de la indagación pictórica apareció un astronauta. Al desconcierto siguió una sonrisa. Un hombrecito y su traje espacial en un escenario que no le corresponde. Perdido, caído del cielo, caminando (o flotando, ahí va), enganchado en las ramas de los árboles, un explorador en tierra ajena.
Un paisaje como tantos dejaba de serlo, enrarecido, desnaturalizado. Acto seguido el artista produjo otro giro. Dejó el paisaje y la autoría del cuadro. Se apropió de un botín familiar: envejecidos lienzos de firmas desconocidas, objetos de arte que abonaron la decoración de la casa. Allá fue también el astronauta. Y se instaló en actitud camaleónica. Enmarcado, integrado a un relato pictórico añejo, lejano. El navegante cósmico viajando a otros siglos, tiñéndose, ¿aterrizando?
Todo en la situación produce extrañeza. En cuerpo entero o imprimiendo su presencia a través de un casco u otro elemento, ahí están los astronautas, en pinturas que traen el pasado a través de esta operación del artista que descoloca y reubica.
Habitante desorientado, el astronauta muta su apariencia y puede ser otro, se camufla. Adapta su piel (el traje) y hasta su esencia (puede adquirir una imagen cubista), es curioso y no burlón, la pintura le hace un guiño (como si le dijera “por aquí vas bien”). Incluso puede transformarse, ser él mismo el personaje principal del cuadro, robar protagonismos. O al contrario, ser casi una mosca en una pintura de un jarrón con flores pasando a un plano muy secundario. Y también un desconocido acorazado en camafeos de anticuario con reproducciones de pinturas clásicas. Pero siempre curioso, surcando el tiempo.
“Houston tenemos un problema” (*), como se titula esta exposición, prepara un escenario para el descubrimiento de las andanzas del astronauta y de la pintura. Como un campamento arqueológico, propone al espectador una entrega en varios capítulos, situaciones y objetos como pistas para analizar: fragmentos, evidencias de una existencia visible (en pinturas, cerámicas, camafeos, video, una ambientación, un traje), que podrían darle cuerpo y la posibilidad de encarnar en astronauta.
Verónica Molas
(*) Una cita a la manera como se popularizó la frase del astronauta Jack Swigert durante el accidentado viaje del Apolo 13 “Houston, tenemos un problema”.

Manuel Coll (Córdoba, 1980). Se formó en la Universidad Nacional de Córdoba como licenciado en pintura y como diseñador en Aguas de la Cañada. Ha participado de diversas muestras: Premio Artista Joven en la edición 2012 del Premio Bancor; Salón Ciudad de Córdoba 2013, Cabildo Histórico; Atentado, muestra individual en Kosovo Gallery; Incubarte 2012, Festival de Arte Joven en Valencia, España; Porqué Son Tan Barbudos, muestra colectiva, Bs. As.; Residencia para Artistas Once Libre, Bs. As.; Bestiario, muestra colectiva; Muestra Argentina en Catalunya, Barcelona. Ha colaborado en proyectos como Revista Deodoro, UNC; Al Demonio Patrimonio, ciclo sobre patrimonio arquitectónico, CCEC; Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art Madrid 2009, con la galería Espacio Centro; Mención en Salón Nacional Palais de Glace Bs. As. 2006; 24 Horas de Arte en 2002 y 2003; Feria de Arte Mercado Negro, 2005 al 2008; Arte Ba 2004 y 2006. Ejerce la docencia como profesor de pintura y dibujo de manera independiente en su taller, trabaja como diseñador gráfico en la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC.






Verónica Molas (Córdoba, 1971) es periodista de arte, curadora y dibujante. Egresó como licenciada en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Córdoba. Escribe en el diario La Voz del Interior desde 1997, en la revista cultural Ciudad Equis (Córdoba) desde 2010 y en Arte Al Día (Buenos Aires) desde 2001. Dicta el taller de periodismo de artes visuales La imagen perforada. Publicó en otros medios culturales (gráfica, televisión), catálogos y libros de artistas; e integró el proyecto 2c.Bicentenario del Instituto Goethe. Coordina la Sala de Exposiciones de la Universidad Blas Pascal desde 2009 y ha realizado curadurías en el Museo Caraffa, Museo Evita-Palacio Ferreyra, Paseo del Buen Pastor y otros espacios. Este año integró el jurado de selección del 33º Salón y Premio Ciudad de Córdoba.



Acerca del Programa Nodo 

El programanodo es un programa expositivo que el Chateau CAC dedica al desarrollo de proyectos curatoriales contemporáneos. A través de este programa se invita a un curador local, para que formule y desarrolle una propuesta con artistas locales, en la diversidad de los campos de las artes visuales, audiovisuales, comic, ilustración y diseño, en todos sus géneros, variantes y posibilidades.


Chateau CAC
Hábitat de lo contemporáneo.

 

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