Videos Salta / Córdoba

Videografías SLA/CBA

Encuentro de videoarte Salta / Córdoba

Inaugura el 2 de octubre a las 20 hs

hasta el 11 de octubre

de martes a domingos de 14 a 19 hs

Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el viernes 2 de octubre a las 20 hs presenta Videografías SLA/CBA, un encuentro de videoarte con artistas de Salta y Córdoba. La primera exhibición se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta en el mes de mayo, y llega al CAC con la curaduría local de Gustavo Blázquez y Belkys Scolamieri, del equipo de la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC.

El texto que acompaña a la selección de las obras, indica que “el videoarte es desde su nacimiento una experimentación en torno a las posibilidades de la percepción que altera los modos tradicionales de la narración. El espacio y el tiempo como coordenadas de la identidad son puestas en cuestión. Toda ilusión de continuidad es puesta en suspenso, en caída, entre paréntesis. Contra los modos televisivos de la ilustración, de la imagen estandarizada y la vuelta vacía por repetición, el videoarte transita en las lindes de los visible desafiando al espectador, a despojarse de los principios que organizan la buena forma de ser. Cada rasgo habitual puede ser ocasión para inventar lo inesperado. Cada situación normal puede dar lugar a una extrañeza y puede oscurecer el buen juicio de lo que se ve y somos viendo: VIDEO. Un aprendizaje del volver a ver. Videografías SLA/CBA es un mapa, una carta de orientación visual de aquello que todavía no podemos ver, de aquello que se hará visible, descubriendo otros ojos detrás de nuestro ojo. Allí donde la cámara todavía puede darnos algo para ver”.

Participan los artistas: José María Martinelli, María Laura Buccianti, Santiago Alvarez, Guido Yanitto, Soledad Dahbar, Mariano Gusils de Salta. Y de Córdoba: Mónica Jacobo, Federico Andrade, Juan Rey, Lili Tetzner, Ciro del Barco, Tatiana Cagnolo, Isabel Caccia, Karol Zingali y Carola Bruzzesi.

Encuentro Nacional de Directores de Museos

Encuentro Nacional de Directores de Museos

9 y 10 de octubre. Córdoba

Museo Superior de Bellas Artes “Evita”- Palacio Ferreyra y Chateau CAC

Tema: Gerenciamiento de espacios culturales

Se invita a participar del 36º Encuentro Nacional de Directores de Museos, a llevarse a cabo durante los días 9 y 10 de octubre en las instalaciones del Museo Superior de Bellas Artes “Evita” Palacio Ferreyra y del Chateau CAC.

En esta oportunidad estarán presentes personalidades de la gestión cultural nacional como por ej: Rubén Betbeder, Dir. de Artes Visuales, Museo Provincial de Bellas Artes de Buenos Aires; Lic. Florencia Braga Méndez, Dir. Museos de la Ciudad de Buenos Aires; Lic. Fernando Farina, Fondo Nacional de las Artes; Arq. María de las Nieves Arias Incollá, ex Directora Nacional de Patrimonio y Museos. Además de los directores de museos de nuestra ciudad, galeristas y gestores.

El accionar de los actores del campo cultural en nuestro país, como en gran parte del resto del mundo se desenvuelve en múltiples escenarios, donde las políticas culturales deben dar respuesta a demandas de los propios actores como al conjunto de la sociedad en que participa.

La dinámica de las producciones culturales genera múltiples y cambiantes tensiones, modificando los escenarios, lo cual induce a diseñar políticas institucionales flexibles en pos de adaptarse a cambios repentinos sin perder de vista la misión básica, al momento de reformular objetivos y estrategias.

En este 36° Encuentro de ADIMRA, trataremos las problemáticas emergentes del “Gerenciamiento de Espacios Culturales”. ¿Cómo elaboramos nuestros diagnósticos? ¿Cómo configuramos nuestros perfiles? ¿Cómo diseñamos nuestras estrategias, programaciones, programas públicos y evaluaciones? Estas son algunas de tantas preguntas que diariamente nos realizamos a favor de que las instituciones en las cuales actuamos, se desarrollen como espacio de inclusión de todos los integrantes del campo en que actúa, como del contexto social del que forma parte.

El Encuentro está dirigido a Directores y personal de Museos, Centros Culturales, Teatros, Bibliotecas, Archivos, Instituciones o ONG’s que desarrollen actividades culturales; extensivo a Estudiantes de Museología o carreras afines vinculadas a la protección del patrimonio, Estudiantes de las Carreras de Administración.

+ por más info escribinos a informacion.cac@gmail.com

Se presenta el libro Zepol

http://zepol-lopez.blogspot.com

Zepol

(Variaciones en torno a la desaparición de Jorge Julio López)

Viernes 18 a las 19 hs

en el Archivo Provincial de la Memoria. Pje. Santa Catalina 66

El Chateau CAC adhiere e invita a las actividades que se llevarán a cabo en el marco de la presentación del libro Zepol, Variaciones en torno a la desaparición de Jorge Julio López, este viernes 18 de setiembre a las 19 hs, en el Archivo Provincial de la Memoria.

El viernes otra vez se cumple un incierto aniversario sobre la desaparición de una persona, Jorge Julio López. Un grupo de escritores dan su opinión un libro basado en las variaciones, y artistas muestran su punto de vista estético. Cuarenta es exactamente el número que reunió Iván Ferreyra ideólogo del blog Matemos a Jorge, donde desde su creación se viene reclamando la aparición de López con vida. Todo empezó con un blog y las acciones siguen, como un nombre puede definir una sociedad. Un registro de memoria artístico, una forma de discurso que perdura más allá de las investiduras No es una efeméride, no es un almanaque, no es un registro, es una forma de memoria, la que resiste la Indiferencia. ¿Quién está obligado a recordar? Un desafío al paso del tiempo. A través de un Blog (http://zepol-lopez.blogspot.com) y links se difundirá el hecho artístico por todo el planeta. En el blog se podrán leer textos y se apreciarán las obras de los artistas.

Todo comienza el viernes a las 19 hs. En el Archivo de la Memoria en Pasaje Santa Catalina 66, se presentará el libro Zepol (Variaciones en torno a la desaparición de Jorge Julio López)

Los nombres son discutibles, pero se sostienen en una cosa que los hace imprescindibles. Se invitó a cerca de cien escritores a sumarse, estos son los que se animaron, o los que sintieron que tenían algo para decir.

Las actividades:

Inauguración de muestra colectiva de artistas: Ham, Jericles, Ramiro Argañaraz, Lucas Chami, Magalú y Gabriela Halac.

Proyección de Zepol, vídeo a cargo de Marcos Rostagno.

Lectura de textos a cargo de los escritores participantes.

El libro tiene colaboraciones de:

Alarcón, Juan Carlos / Argañaraz, Ramiro / Arriaga, Alejandro / Attwood, Silvia / Barbieri, Mariano / Barei, Silvia / Bogni, Kike / Cabral, Eugenia / Cáceres, Toty / Camargo, Sebastián / Carbonell, Alejo / Cristal, Martín / Di Pascuale, Lucas / Delupi, Maximiliano / Di Toffino, Agustín / Dughetti, Marcelo / Ferreyra, Iván / Fonseca, Diego / González, Soledad / Guiu, Andrea / Halac, Gabriela / Halac, José / Ham / Hefling, Omar / Jericles / Magalú / Maigua, Martín / Marchiaro, Pancho / Mariani, Ana / Monsalvo, Diego / Moreno, Lucas / Oldani, María José / Pereyra, Sol / Racca, Federico / Rolando, Carlos / Rostagno, Marcos / Saravia, Mariano / Seguí, Pablo / Toledo, Martín / Vigna, Diego / Zapata, Federico.

Martín Santander > Fotografía

Islandia, momentos mágicos

Martín Santander

Fotografía

Inaugura viernes 11 de setiembre 20 hs

hasta el 4 de octubre / de martes a domingos de 14 a 19 hs/ entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el viernes 11 de setiembre a las 20 hs presenta Islandia, momentos mágicos, un ensayo fotográfico de Martín Santander, argentino radicado en Bélgica. Su trabajo se caracteriza formalmente por el uso del blanco y negro, y en general utiliza la técnica tradicional de revelado. Esta serie fue auspiciada por Leica, acreditada marca que le brindó su apoyo y libertad de creación.

Islandia, momentos mágicos, escribe Laura Gelerstein agente y curadora de esta propuesta, es un viaje múltiple, un relato donde las palabras son fotos y los párrafos urdimbre fotográfica que traman un texto visual. La fotografía como ensayo, novela y cuento que invita a recorrer diferentes y enlazados caminos, compartiendo un encuentro con una peculiar geografía en una narración sensible con lenguaje fotográfico.

El ensayo fotográfico se nutre de la magia islandesa tan natural como cotidiana, magia sin prejuicios en un sentido amplio y poético que estimula al artista para tomar determinada foto, sintiendo algo particular en un momento preciso, viendo más allá de sus sentidos mientras capta aquello que no tiene explicación. Es así que lo mágico se traduce en imágenes, continúa Gelerstein.

La muestra viene de ser exhibida en junio en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Salta, en agosto en el MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano) de La Plata y luego de su paso por Córdoba, en enero 2010 estará en el ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) Mendoza. Islandia, momentos mágicos es presentada por Wallonie-Bruxelles International (WBI).

BIO

Martín Santander nació en Argentina en 1964. Compartió su infancia entre su país de origen, Bélgica y México. Obtuvo su graduación en la Escuela de Fotografía de Bruselas en 1995. Trabajó profesionalmente como fotógrafo de estudio en Bruselas desde 1993 hasta 1995. Creó y dirigió su propio estudio de fotografía de 1996 a 2006. Actualmente es fotógrafo independiente y ha realizado reportajes fotográficos alrededor del mundo para importantes publicaciones internacionales, como así también fotografía publicitaria y de arquitectura. A partir de 2004 exhibe su trabajo personal en Museos y Galerías de Europa y Latinoamérica.

www.martinsantander.com

Cierre clínica Ensayo Audiovisual

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Cierre de las clínicas sobre Ensayo Audiovisual
Coordinación Gianna Carla Faccin Zaconett
Invitados: María Marino y Germán Celestino Monti
Universidad Nacional de La Plata

Sábado 19 a las 21:30 hs
en La Fábrica-Espacio Cultural - Caseros 988

El Chateau CAC invita el sábado 19 de setiembre al cierre de la clínica sobre Ensayo Audiovisual que se ha desarrollado en el CAC desde el mes de mayo.
Los encuentros estuvieron a cargo de un equipo calificado de docentes del área Audiovisual y Multimedia de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En esta oportunidad los docentes invitados son: María Marino y Germán Celestino Monti.
La iniciativa fue presentada como un espacio de práctica y reflexión en el que estudiantes avanzados y profesionales del área audiovisual y otras áreas vinculadas, pudieran canalizar y dar forma a sus iniciativas realizativas, a sus ideas audiovisuales particulares.

Oscilaciones > Ella es modelo > última fecha

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias

>>>ÚLTIMA FECHA>>>

Ella es modelo (Córdoba)

Jueves 10 de setiembre a las 21:30 hs

Teatro Real (San Jerónimo 66)

Entrada $5

El jueves 10 de setiembre a las 21:30 hs, el Chateau CAC presenta la última fecha del ciclo Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real. Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla desde abril en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes y tiene como objetivo difundir las nuevas tendencias del arte sonoro, especialmente las vinculadas a la experimentación sonoro-tecnológica de jóvenes artistas.

En la quinta entrega del ciclo se representan la banda cordobesa Ella es modelo, formada por un colectivo de artistas: en la música Pablo Olmedo, Julia Denna y Lucas Paraniuk, en imagen Aldana Di Cristófano (arte), Natalia Barrio (moda, la ropa es de El Dormitorio), Sebastián Pacheco (vestuario), HP peluqueros, Lucas Gutiérrez (gráfica) y Teo Yaros (fotografía).

Ella es modelo es una propuesta que integra lo musical, las composiciones surgen fusionando el post punk, la new wave y la electrónica, un sonido moderno y contemporáneo caracteriza sus realizaciones. El otro aspecto, es el desarrollo de lo visual, Ella es Modelo tiene un fuerte arraigo a la moda buscando en cada presentación reunir tendencia, diversidad e impacto. Las estéticas elegidas varían junto a las puestas en escena, y buscan fusionar diferentes recursos para ofrecer un producto de calidad audiovisual.

www.myspace.com/ellaesmodelo

BIO

Es a mediados de 2008 que comienza a gestarse este proyecto en la cabeza de Pablo Olmedo. Un colectivo de artistas/amigos que se unieran para trabajar y crear juntos un proyecto musical y visual. Junto a Lucas Paraniuk comienzan a darle forma a esa idea. Las composiciones surgen y el post punk, la new wave y la electrónica comienzan a fusionarse marcando el pulso de la banda. Suman a Julia Denna para comandar el escenario prestando su voz, letras y un toque histriónico a la musicalidad. Tiempo después ingresan al proyecto Natalia Barrio como asesora de imagen y moda, Sebastián Pacheco como diseñador oficial, Aldana Di Cristófano en diseño escenográfico, Lucas Gutiérrez en diseño gráfico y Teo Yaros como fotógrafo oficial. Con ellos la banda toma forma casi definitiva. En estos momentos el grupo se encuentra en plena grabación de su primer EP, que saldrá a fines de septiembre de 2009.

Arte Digital Audiovisual / UNLP

Selección / Encuentros Internacionales

de Producciones en Arte Digital Audiovisual. UNLP

Carlos Merdeck y Germán Monti (La Plata)

viernes 28 de agosto a las 20 hs

Entrada gratuita

El viernes 28 de agosto a las 20, en el Chateau CAC se llevará a cabo la cuarta muestra de los Encuentros Internacionales de Producciones en Arte Digital Audiovisual, material provisto por La Universidad Nacional de La Plata.

La selección sale por primera vez de la UNLP para su exposición en el CAC a través de la curaduría de Gianna Faccin Zaconett. La exhibición se compone de cinco bloques, y será presentada en cinco encuentros a lo largo del año. En esta oportunidad con la presencia de los realizadores Carlos Merdeck y Germán Monti.

Exhibición + charla + estudio abierto

Parques Extremos

Residencia de trabajo para artistas

Exhibición final de los procesos de producción de obra de los artistas participantes

Sábado 22 de agosto / desde las 17 hs / en el Chateau CAC

entrada libre y gratuita

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país

Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)

Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

Viernes 21 de agosto / 18 hs / aula 6 / Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta

entrada libre y gratuita

Estudio Abierto

Viernes 21 de agosto / 20 hs / Espacio de Residencias Ciudad de las Artes

Parques Extremos es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta.

Los 12 artistas trabajan desde el lunes 10 de agosto en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes.

La exhibición de sus trabajos, se podrá visitar en el Chateau CAC desde el sábado 22 de agosto hasta el 6 de setiembre. La jornada del sábado comienza a las 17 hs con la presencia de los artistas en montaje.

Participan como artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio. Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

Snif > Oscilaciones 4

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias

Snif (Córdoba)

+ visuales de Chango Roots y Jano Ubierna

Jueves 20 de agosto a las 21 hs

Teatro Real (San jerónimo 66)

Entrada $5

El jueves 20 de agosto desde las 21 hs, el Chateau CAC presenta la cuarta fecha del ciclo Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real. Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes y tiene como objetivo difundir las nuevas tendencias del arte sonoro, especialmente las vinculadas a la experimentación sonoro-tecnológica de jóvenes artistas.

En esta noche participa la banda cordobesa Snif, formada por Mariano Sormani, Luciano Lebihan, Simón Martinez y Martín Rigatuso, quienes estrá acompañados por las visuales de Chango Roots y Jano Ubierna. Snif , logra una fusión de potentes vibraciones. Mediante la secuencias de ritmos quebrados y la creación de un estructura sonora de canción, unificando el costado místico del rock y el de la discoteca.

www.myspace.com/snifspace

[24 bit]

ciclo internacional > arte sonoro > video > multimedia

Marcello Mercado

Das Kapital

Jueves 13 de agosto 20 hs

Chateau CAC

Entrada libre y gratuita

El Chateau CAC el jueves 13 de agosto a las 20 hs presenta a Marcello Mercado con Das Kapital. El artista residente en Alemania, llega al CAC través de una coproducción con el Goethe Institut.

Mercado trabaja interdisciplinariamente con pintura, videoarte, bioarte, objetos, instalaciones, arte sonoro y net art. Su trabajo esta basado en la relación entre la biología, la tecnología y el arte.

Sobre aspectos de la obra de Mercado, Raquel Schefer, en el ensayo Vi-deo memoria. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos, dice:

De The Edge of Rain (1995) a Das Kapital (2007), la obra de Mercado parece interrogarse sobre la relación entre la imagen de la muerte y la muerte de la imagen. Si Aristóteles definió el espectáculo trágico como el espacio de pasaje del pathos a su exposición simbólica (logos), la articulación, en la obra de Mercado, entre imágenes referenciales e imágenes a-referenciales parece dar cuenta de un exceso y, a la vez, de una insuficiencia de la imagen a la hora de dar cuenta del ser incluso en su apariencia visual. Estamos ante una obra iconoclasta –en el sentido en que, poco a poco, se emancipa de la imagen– y, a la vez, excesiva, ya que las imágenes de Mercado son imágenes estéticamente irrepresentables. Material e inmaterial, visible e invisible conviven en esta obra de forma admirable. A través de la exploración experimental de las posibilidades contenidas en los programas contemporáneos de edición, Mercado rompe con las relaciones espaciotemporales de la imagen, no hesitando en colocarse en escena para mediar la relación entre la imagen abstracta y la imagen excesiva: los cuerpos muertos pierden aquí el peso de su materialidad para convertirse en signos de la victoria del hombre (citando a Flusser, del fotógrafo experimental) sobre la máquina. Volviendo a Marx: La máquina se aprovecha de la debilidad del hombre para reducir al hombre débil al estado de máquina. La obra de Mercado podría ser definida como un autorretrato al borde de la impersonalidad, que traduce la dialéctica marxista en una política del deseo-plenitud / de la muerte-aniquilación de la imagen.

(Publicado en: Historia crítica del video argentino, 2008. Compilador: Jorge La Ferla. Ed. Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica)

Bio

Marcello Mercado. Nace en 1963 en Chaco Argentina. Italiano-Argentino. Vive y trabaja en Colonia/Brühl, Alemania.

En 1994 recibe Becas de la Fundación Antorchas, Rockefeller y John D. and Catherine T. MacArthur. Fue becado en 1996 nuevamente por las Fundaciones John D. and Catherine T. MacArthur, Rockefeller y Lampadia. En 1999 recibe la Fellowship de la Kunsthochschule für Medien Köln, Alemania.

Es artista en Residencia desde el 2000 del Centre International du Creation Vidéo Pierre Schaeffer, Montbeliard en Francia. Entre sus premios se destacan: en el 2002 el Diploma al mérito Konex. Premio Antorchas 2003, 1er Premio en el 13 Videobrasil Sao Paulo Brasil y el 1er Premio en la 14 edición Videobrasil Sao Paulo, el Gran Premio de la Creación Video Videoformes Clermont-Ferrand, Francia(1998), 2do Premio Videofest Berlin(1994) y el Grand Prix de Toutes Categories 4a Mondial de la Video Bruxelles, Bélgica(1994). Grand Prix Creation Lorquin, Francia(1995), 1st premio Festival Latinoamericano de video Rosario 1994 y 1995.

Algunos de sus trabajos en video: La Region del Tormento, El Borde de la Lluvia, El Lugar Tibio, El Capital, Biorrealismus, Göedel 1, 2, 3

Trabajos en Audio: Das Kapital, The Hierophant, 98% und Simulationen, Nass, Kalt, müde.

http://www.khm.de/~marcello

http://marcellomercado.blogspot.com/

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Residencias: seleccionados

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Parques Extremos
Residencias de trabajo para artistas 2009
Selección convocatoria

Según lo resolvió el jurado compuesto por Ana Luisa Bondone, Directora de la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta, Gustavo Brandan, Director del Chateau CAC, Emiliano Arias y Elizabeth Arnold, Coordinadores de las Residencias, Agustina Pesci, Pablo Curutchet y Juan Juares, Curadores de las Residencias, los seleccionados son:

-Martín N. J. Russo
-Ernesto Ochoa
-Beto Díaz
-Magadalena Audad Soubie
-Marisol San Jorge
-Julieta Barbuio


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Videoarte / Cierre taller coord. Paola Sferco

Muestra Clínica de Videoarte
coordinada por Paola Sferco
viernes 31 de julio
Entrada gratuita

El viernes 31 de julio a las 20 hs inaugura la exhibición de cierre del taller de videoarte que se desarrolló en el CAC, coordinado por la artista Paola Sferco.
Participan: Elisa Grosso, Florencia Defilippi, Guillermina Bustos, Rosario Gianola, Valeria Uehara, Mariángel Magaquian, Pamela de la Vega, Silvana Staudinger, Marcos Oviedo, Laura Oliva, Guadalupe Guerrero y Hernán Bula (artista invitado)

Esta exhibición plantea el cierre de una etapa dentro del proceso de producción que el grupo desarrolla desde el mes de abril.