Fotografía / Percusión / Pulso Urbano en el CAC

Pulso Urbano

Festival de danza contemporánea en paisajes urbanos

Integrante de la red internacional Ciudades que Danzan

8 de noviembre / 22 hs

Chateau CAC / entrada libre y gratuita

El Chateau CAC, Av. Cárcano 1750, el sábado 8 de noviembre a las 22 hs será la sede del Festival de Danza Contemporánea Pulso Urbano. Este evento es incluido en la Red Internacional de Festivales de Danza Contemporánea Ciudades que Danzan. La intención es fomentar y difundir el trabajo de bailarines y coreógrafos locales, como así también, crear un escenario para recibir a las compañías consagradas a nivel internacional. Esta propuesta es impulsada por Walter Cammertoni, Laura Saavedra y Marion Valentine.

La intervención en el Chateau CAC contempla dos actividades. Una expositiva, con la muestra fotográfica de Franco Trovato Ciudades Que Danzan y el cierre del taller Teatro del Ritmo (cajas peruanas) a cargo de Marco Esqueche de Perú.

Durante 6, 7 y 8 de noviembre edificios, calles, plazas serán los lugares del encuentro entre lo urbanidad cordobesa y la danza contemporánea. Potenciar la danza en todos sus aspectos, generar debate y reflexión alrededor del tema del espacio público, humanizar las ciudades, revalorizar el patrimonio artístico y arquitectónico de la ciudad, y fomentar el intercambio entre el ciudadano y sus ciudades son los objetivos del festival.

La programación del festival contempla la participación de compañías de danza con coreografías específicas para espacios concretos (side specific). Es una muestra ágil, con piezas de corta duración, y consiste en un recorrido por diferentes espacios y perspectivas interesantes de la ciudad.

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Participan las compañías y los siguientes bailarines:

- Cia Complot – Martin Inthanamoussu
- Cia Ana Garat
- Cia Maximiliano Guerra
- Cia Ezequiel Barreras
- Marina Serrano
- Cia Blick – Adrian Andrada
- Cia Gristenia – Natalia Arrascatea
- Marcelo Comandú
- Gabriela Etchegoin y Santiago Bernardi
- Marco Esqueche, Teatro del Ritmo
- Cia Punto 4
- Escuela Superior Integral de Teatro "Roberto Arlt"
- Cristina Gomez Comini – Seminario Superior de danza Clasica
- Viviana Fernández
- Emilia Montagnoli
- Sonia Gili
- Oscar Rojo

Los espacios que serán intervenidos en Córdoba:

-Paseo del Buen Pastor
-Museo Superior de Bellas Artes "Evita" – Palacio Ferreira

-Museo Provincial de Bellas Artes - Emilio Caraffa

-Chateau CAC - Centro de Arte Contemporáneo
-Salón de los pasos perdidos – Palacio de Justicia de la Provincia de Córdoba

-Plaza de la memoria - Ciudad Universitaria
-Plaza de la Intendencia

-Plaza de España
-Parque Sarmiento – Isla Crisol
-Bv. Chacabuco
-Terminal de ómnibus

-Teatro Real

-Teatro Ciudad de las Artes

+ actividades

Paralelamente a las acciones de danza la programación incluye otras actividades:

- Tres producciones de artistas locales relacionada con el Forum de Danza Cuerpo Urbano – Centro Cultural España Córdoba.
Talleres:
- Gustavo Corso
- Alejandra Medici y Alberto Oyola (danza aérea)
- Silvia Vilta y Esteban Gutiérrez (músico)
Conferencia debate:
-"Danza y arquitectura, nuevos espacios vivos para pensar la creación, el urbanismo y la cultura" Juan Eduardo López, coordinador de la Red Ciudad Que Danzan

Jiao Cha / BlueScreen - Laura Benech

JiaoCha

BlueScreen y Laura Benech

Apertura 31 de octubre 20 hs

Chateau CAC

El Chateau CAC desde el 31de octubre al 15 de noviembre presenta JiaoCha, un proyecto global del francés BlueScreen con la colaboración local de Laura Benech.

Dentro del net art Jiao Cha es un proyecto que reflexiona sobre las formas de comunicación no verbales que se pueden dar cuando se está en contacto con una población con la que no comparte un lenguaje común.

Comienzos de la idea

La idea de Jiaocha nació en 2004 después de que BlueScreen pasara un tiempo en Yunnan, China, donde la mayoría de la población habla solo Mandarín. El artista comprende que nuevas formas de intercambios poéticos o sensibles aparecen casi naturalmente por la ausencia de la palabra. El punto de partida del proyecto fue permitir a otros, a través de internet, la posibilidad experimentar significativas y poéticas prácticas entre personas de diferentes culturas. ¿Qué nos ocurre cuando no tenemos la posibilidad de la palabra? ¿Qué relación particular podemos establecer más allá del lenguaje verbal, más allá de la distancia, y de los códigos en común que constituyen un lenguaje?

La obra

En concreto, el proyecto se desarrolla en un sitio web, y consiste en dos usuarios que no tienen contacto físico, y establecen un diálogo visual que se continúa a través de los sucesivos intercambios de "jiaocha" (croissment : intercambio) a través del uso de una interfase diseñada específicamente para ello, accesible on-line.

Cada uno de estos intercambios va tomando forma a través de la hibridación automática de la imagen enviada por un usuario mas la respuesta de su interlocutor.

Los resultados no son solo una yuxtaposición de imágenes, ni un collage fotográfico, sino que se genera a través de los sucesivos intercambios, la sensación de entrar o atravesar de una manera significante el universo del otro. El propósito del proyecto no es tanto la producción de estas imágenes, sino más bien apuntar a una experiencia poética efímera para aquellos que están involucrados en la experiencia.

Ensayado por primera vez en 2007 entre el artista y algunos usuarios de Francia y China, este proceso tiene usuarios de Estados Unidos, Senegal, Hungría, Taiwan, Bosnia, Perú, e incluso Japón.

JiaoCha Córdoba

La experiencia en Córdoba es inédita en el país.

El proyecto se viene desarrollando desde hace varios meses y la realización en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau es el cierre de toda una serie de experiencias en nuestra ciudad.

Instalación en Chateau CAC

La propuesta es "habilitar" la experiencia completa del proyecto de net art, y mostrar todas las aristas del proyecto. La instalación propone un recorrido a través de tres salas: en una se observarán los diálogos visuales en slow motion, en la segunda, a través de computadoras se podrá observar como se construyen esos diálogos visuales vistos en la sala anterior, e incluso crear sus propios intercambios. Y por último ,a medida que se construyan los diálogos, se imprimirán. Y con el correr de los días las paredes se van a ir empapelando con todas las imágenes generadas entre las personas de Córdoba y de otros lugares del mundo, además de los textos sobre los proyectos realizados en diferentes países. Vale aclarar en este punto que una parte importante del proyecto es una publicación internacional, y la finalidad de esta sala es mostrar esa publicación en formato working progress.

Presentaciones desde el CAC - Manuel Quiroga

Presentaciones desde el CAC

Casa Azul - Río Ceballos

01 de noviembre / 22 hs

Correspondencias-Páginas de un diario

Instalación

Manuel Quiroga

En el marco del Programa de Extensión del Chateau CAC, una serie de presentaciones a llevarse a cabo en Casa Azul comienza con la instalación del artista Manuel Quiroga. A la que seguirán las esculturas y dibujos de Tulio Romano en noviembre y Gerardo Repetto en diciembre con una exhibición en multi soportes.

Con el objetivo de hacer extensivo los espacios expositivos, ampliando el marco de relaciones institucionales y de público, para acercar a otras localidades las obras de autores que desde el CAC se proyectan, esta es la cuarta edición de Presentaciones.

Bio del autor

Manuel Quiroga, nace en 1968. Actualmente vive y trabaja en Córdoba. Ha participado de numerosas exhibiciones individuales entre ellas: este año en la Galleria Lacquario en Roma, Italia, en el 2006 Mundos propios en Galería Artis, en el 2001 Campo Abierto – El destino en el Museo Genaro Pérez de Córdoba. Algunas de las muestras colectivas en las que estuvo presente son: este año Muestra con artistas de Córdoba en Pisouno de la Ciudad de la Plata, Prov. De Bs As, en el 2007 participa de la inauguración el nuevo Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el 2004 Argentina Pinta Bien en el Museo Caraffa y Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, entre otras.

Poesía a la Clínica

Poesía a la Clínica.

Sábados 1, 15 y 29 de noviembre y 13 de diciembre

Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC / de 10 a 17 hs

Taller intensivo de producción y análisis de poesías

Poesía a la Clínica tiene como objetivo el estudio, el análisis y el desarrollo de cierto ejercicio crítico que le aporte entidad a la producción de los nuevos autores de Córdoba y su periferia inmediata.

Doctores: Los reconocidos poetas Damián Ríos, Irene Gruss, Diana Bellessi, Osvaldo Bossi, Daniel Helder serán quienes coordinen cada uno de los encuentros.

Enfermero: Alejo Carbonell

Metáforas del Sur / lecturas - perfomance

Metáforas del Sur

lecturas / performance

18 de octubre / Chateau CAC / 19.30 hs / entrada libre y gratuita

EL Chateau CAC presenta Metáforas del Sur, un evento ha realizarse en el marco del Corredor Poéticas del Sur.

¿Qué es el sur en los proyectos de los creadores?, ¿cómo se construye desde la poesía, la crónica, la performance, el relato?, ¿qué implica escribir desde el sur, en la frontera mexicana, en Santiago de Chile, en Suecia, en Argentina? Estos interrogantes serán las claves para reflexionar a través de la lectura de poesías y la performance, en cual participarán los escritores Eduardo Espina (Uruguay), Nicolás Poblete (Chile), Eduardo Parra (México), Daniel Freidemberg (Argentina) y el escritor y performer chileno Pedro Lemebel, quien viene a Córdoba por primera vez.

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Bio Pedro Lemebel

Escritor chileno. Narrador y performista. Autor de numerosas crónicas. Ha recibido muchos premios entre los que se cuenta la Beca Guggenheim. Traducido al inglés, francés, alemán e italiano. Co-Fundador de Las yeguas del Apocalipsis junto a Francisco Casas y unas de las figuras clave de la contra cultura en Chile de la dictadura. Entre sus obras figuran: Loco afán/crónicas del sidario (crónicas) y Tengo miedo torero (novela).

Bio Eduardo Espina

Crítico y poeta uruguayo con residencia en EEUU. Ha sido señalado por Néstor Perlongher como una figura central de la poesía neobarroca latinoamericana. Su última obra publicada es El cutis patrio (2006)- En el año 2007 el citado libro recibió el premio más importante que concede la ciudad de Nueva York a la poesía latina.

Bio Eduardo Parra

Narrador mexicano. Ha obtenido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales entre los que se cuenta la Beca Guggenheim, y ha sido traducido al inglés, alemán y francés.

Bio Daniel Freidemberg

Nació en el Chaco, Argentina pero reside en Buenos Aires. Ha sido una figura clave como poeta y como crítico literario en Diario de poesía.

Carsten Nicolai / Olaf Bender - Xerrox

“Xerrox” de Carsten Nicolai y Olaf Bender

10 de octubre – 23 hs. Big Center Show and Bussines, Patio Olmos.

Entrada sin cargo.

El Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, junto con Goethe Institut Córdoba y Big Show de Patio Olmos el 10 de octubre las 23 hs en la disco Big Center, Patio Olmos, presentan a Carsten Nicolai y a Olaf Bender (Alemania).

Los artistas fundadores del sello electrónico Raster-Noton, presentan Xerrox, una experiencia sonora sobre el error. "Es un homenaje a Xerox, los inventores de la fotocopiadora y la impresora. Uso Xerrox con una doble erre, para incidir en esa idea del error. Es muy simple, cada vez que haces una copia pierdes parte de la resolución del original. Te enfrentas al problema que el original es único y las copias son múltiples. Así es como funciona la publicidad, los libros, cualquier medio de publicación... Al final se convierte en ruido, pero todavía puedes oír por debajo el sonido original", expresa Alva Noto (Nicolai).

Artista sonoro y visual, Noto se apropia del lenguaje de la matemática para crear y modificar sonidos, incluso hacerlos visibles a través de software diseñados para tal fin. "Son píxeles moviéndose que forman casi una nube, con mucho grano. Es una nebulosa que puedes identificar imágenes. Como un test de psicoanálisis, una mancha Rocha". En sus presentaciones como Alva Noto, que han tenido como sede a Guggenheim Nueva York, al Centro Pompidou de París, por ejemplo se ha interesado por llevar las creaciones a formas visible más allá de los límites auditivos. “No podemos oír las frecuencias muy bajas o muy altas. La única manera de percibirlas es visualizando el sonido. He desarrollado unos principios básicos: bajas frecuencias que modulan superficies o frecuencias muy altas para manipular señales de televisores", explica Noto.

Con un concepto radical Nicolai y Bender se presentan en Córdoba por primera vez, acercando la vanguardia sonora de Europa del este.

La Vuelta al Perro / Teatro / De Efecto Mefistófeles

De efecto Mefistófeles

Por La Vuelta al Perro - Teatro

los viernes 3, 10 y 17 de octubre a las 21 hs en el CAC

Entrada libre y gratuita

El Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, los viernes 3, 10 y 17 de octubre a las 21 hs presenta De efecto Mefistófeles. El grupo La Vuelta al Perro Teatro pone en escena este espectáculo que aborda el mito de Fausto, relato que en distintas épocas fue utilizado para comprender la realidad que se vive. La compañía teatral acude a Fausto con la misma intención, encontrar desde lo escénico maneras de comprender y transformar la experiencia de la vida.

La mentira, la traición, la violencia, el compromiso, el amor, marcan los cuerpos, y los actores dan cuenta de ello. En el texto de la obra se narran las condiciones en que estas fuerzas se encuentran en la sociedad. El espectáculo vincula al teatro con otras disciplinas, como la música, y las voces de quienes son afectados por el efecto Mefistófeles.

Actúan: Estrada María Emilia, Ghisolfi Jimena, Iturriaga Rubén, Mir Franco, Sitto David

Músicos Invitados: Giménez Cecilia en violín y Navarro Maximiliano en bajo

Coordinación: Senón Sosa

+ info La Vuelta al Perro - Teatro

Esta compañía se forma con artistas provenientes de diferentes disciplinas, en su mayoría el teatro, que tienen como elemento en común el deseo de vincular el arte con la realidad social. Las actividades culturales que promueven, tiene un orden político que implica también la investigación artística. Actualmente se encuentra realizando la construcción de una serie de espectáculos en torno al mito de Fausto, el dictado de seminarios, y la tarea teatral vinculada con sectores sociales ligados al trabajo.

+ info Senón Sosa

Senón Sosa se forma en teatro en el grupo La Gorda, dirigido por Cipriano Argüello Pitt. EN ese grupo permanece desde 1994 hasta 2003 participando de diferentes festivales nacionales e internacionales, entre ellos el organizado por el International Theatre Institute de la Unesco en Tamaulipas, México.

Toma cursos con Stephan Schuske (Berliner Ensemble), Ricaro Iniesta (Atalaya- España), Marco de Marinis, etc.

Desde 2006 participa de la compañía de teatro La Vuelta al Perro, asumiendo las tareas de dirección.

Improvisación Sonora / Live Electronic

Tetuzi Akiyama (Japón, guitarra), Edén Carrasco (Chile, saxo) y Leonel Kaplan (Argentina, trompeta) trabajan dentro de la llamada música libre improvisada. También conocida como música electroacústica improvisada, lower case improvisation, música libre o música improvisada experimental.

Los diversos términos derivan de la amplia variedad de músicos y corrientes que convergen dentro de este género: electrónica, avant-garde, rock, punk, noise, música contemporánea, experimental y tantos otros estilos.

La música improvisada concentra muchos tipos distintos de músicos, actitudes diferentes para con la música y múltiples conceptos referidos a lo que es improvisar.

La diversidad es la característica más importante. La música improvisada no tiene compromisos estilísticos o idiomáticos. No tiene un sonido prescrito. Las características de la música improvisada son establecidas solamente por la identidad sónica-musical de la persona o las personas que la tocan.

La música improvisada, además de ser un arte que precisa de mucha habilidad instrumental, está abierta a todo el mundo. Principiantes, chicos y no músicos. Puede ser una actividad de enorme complejidad y sofisticación, o la mas simple y directa forma de expresión: un estudio y trabajo de toda la vida, o una actividad amateur y casual.

Presentaciones 3 / Río Cuarto

Presentaciones desde el CAC es parte del Programa de Extensión. En esta oportunidad los artistas que participan son: Carla Barbero – Bibiana Fulchieri – Sofía García Castellanos – Adrián Manavella – Gerardo Repetto – Georgina Ribeiro – Julia Romano – Tony Valdéz.

El posible dialogo entre sus singulares búsquedas personales y estéticas, esta vinculado en la originalidad en el uso de las técnicas con que se expresan... siendo la versatilidad, un denominador común, que sus imágenes visuales ponen en juego.

Curaduría: Susana Pérez - Juan Longhini

Ignacio Nieto ( Chile) / Actualizando: Arte y Cultura Digital

En la presentación se realizará un recorrido por el trabajo del colectivo Troyano, colectivo que empezó a funcionar en Santiago de Chile a finales del año 2004 y cesó sus actividades en el 2007. Este colectivo produzco tres actividades de carácter internacional. La primera de ellas denominada Elena y consistió en una curaduría para la VII Bienal de Video y Nuevos Medios. La segunda actividad se llamó Actualizando y fue una serie de conferencias en el Centro Cultural de España de Santiago. Finalmente, la tercera consistió en una publicación: Actualizando: Arte en la Cultura Digital, un libro impreso, que permitió fijar las actividades del colectivo y realizar una serie de presentaciones en diferentes universidades y centros culturales del continente Americano.

Para complementar dicha presentación se mostraran piezas artísticas que participaron en el proyecto Elena pertenecientes a los colectivos artísticos: EpidemiC, C-Level y Radical Software Groups y la película Hippies From Hell subtitulada al español, además de diferentes sitios de artistas que participaron en las actividades nombradas anteriormente.