4.11.11

II Festival de Performance Habeas Corpus


Convocatoria
Segundo Festival de Performance Habeas Corpus 2012


Se realizó la Selección de proyectos que formarán parte de la programación del Segundo Festival de Performance Habeas Corpus 2012, a realizarse en la sede del Chateau CAC [centro de arte contemporáneo], los días viernes 30 y sábado 31 de marzo de 2012.
Sobre un total de 14 proyectos presentados se seleccionaron seis. Dos correspondientes a propuestas de artistas que no residen en la provincia de Córdoba y cuatro a artistas residentes en la provincia.

Los proyectos y artistas seleccionados son (mencionados en orden alfabético):

Células Inocentándose, de Lorena Avallar (Buenos Aires).
Cuerpo despegado, de Lucrecia Requena. (Córdoba)
Entrenamiento, del colectivo Acento Frenético, integrado por Diego Stickar y Maximiliano Pouchan (La Plata).
Los Colgados, del colectivo sin nombre integrado por Lucrecia Requena, Yazmín Sirur Kaindl y Analía Requena (Córdoba).
Me perdí/vos?/espérame, de Jimena Garrido (Córdoba).
Ordalías del cuerpo, de Lucrecia Boix (Córdoba).

La programación de la Segunda edición del festival de Performance Habeas Corpus 2012 se completa con artistas invitados por el Chateau CAC. La grilla completa se comunicará en el mes de diciembre.


1.11.11

Silvestre, otras canciones / Insomnia



Insomnia
Miércoles 9 de noviembre
última presentación del Ciclo Silvestre.

21:30 horas
Entrada: $10

Sala Azucena Carnoma.Teatro Real.San Jerónimo 66



Insomnia. Cesar Iudicello, guitarra / Víctor Jasá, bajo / Lucas Ramírez, batería / Nicolás Sicardi, voz / Leonardo Cabo, voz. Reversiones de clásicos y presentación de su nuevo material.


24.10.11

Silvestre, otras canciones / The Tristes

Ciclo Silvestre, otras canciones.
The Tristes (rock argentino)
Arrascaeta (voz); Guzman (guitarra); Tranchet (guitarra); Ortiz Moran (batería) y Sada (bajo).
Miércoles 26 de octubre
21:30 horas
Sala azucena Carmona –subsuelo
Teatro Real – San Jerónimo 66
Entrada $10

14.10.11

Sofía Ballarino / El Movimiento no existe fuera de las cosas

En simultaneo a la muestra de Jacob Kikergaard [fotos&videos] se podrá observar, hasta el domingo 6 de noviembre, la propuesta de Sofía Ballarino titulada El Movimiento no existe fuera de las cosas, gráfica contemporánea e intervención. 
En la obra El Movimiento no existe fuera de las cosas, Sofía Ballarino nos plantea: 
A partir de un proceso de investigación y búsqueda, trabajando imágenes fotográficas de bailarines, intentando capturar en ellas el movimiento de los mismos, surge la idea de representar en la bidimensión el movimiento de los cuerpos como elemento primordial, haciendo juego entre imagen, lenguaje escrito y percepción, abstrayendo estas imágenes a tal punto que lo notable sea el movimiento, manejado por el ritmo, el espacio y el color como componentes dependientes del mismo.


20.9.11

Jacob Kirkegaard / [Fotos y Videos]

Viernes 7 de octubre / 20 horas





Hasta el día domingo 6 de noviembre,
de martes a domingos de 14 a 19 horas.
Avenida Carcano 1750 - Chateau Carreras.

Colectivos E1, E2 y E5.

Entrada Libre y Gratuita.

prensa:
vos
























JACOB KIRKEGAARD

SABULATION Sound & video work. 30 min © 2010 
"Trató de pensar en otra cosa. Cuando cerró los ojos, una serie de largas líneas, fluyeron como suspiros, flotando hacia él. Eran las ondas de arena que se mueven sobre las dunas. Las dunas fueron quemadas probablemente en su retina, debido a que las había estado mirando fijamente por unas doce horas. Las mismas corrientes de  arena se habían tragado y destruido florecientes ciudades y los grandes imperios. Lo llamaron el "sabulation" del Imperio Romano..."
Extracto de la adaptación de Inglés de la novela Mujer en las Dunas de Kobo Abe, 1962. El
Sabulation, palabra que refiere a la antigua ciudad romana Sabratah, hoy una ruina abandonada en el mar Mediterráneo, en Libia. Este trabajo consiste en el sonido y video de las Arenas o dunas en los desiertos de Omán.











LABYRINTHITIS (2007) Concierto
Labyrinthitis es una obra basada en el fenómeno de las “emisiones otoacústicas”, esto es, sonidos creados en el interior de nuestros oídos. Labyrinthitis se basa en un principio empleado tanto en la ciencia médica como en la práctica musical: cuando dos frecuencias en una cierta proporción se combinan en el oído, las vibraciones adicionales, en el oído interno, producen una tercera frecuencia, que es generada por el oído mismo, conocida en música como “tono de Tartini”.
La pieza fue creada a partir de grabaciones realizadas en el interior del oído del artista, donde dos tonos sinusoidales emitidos hacia su oído generaron una tercera frecuencia, la cual fue grabada, filtrada y utilizada como material de creación de esta pieza sonora. Posteriormente el artista utilizo los tonos creados por su oído y los afinó de tal forma que al ser reproducidos provocan en los oídos de la audiencia el mismo efecto.
Así, los tonos que se escuchan en la bocinas son los tonos que produjo el oído del artista, que a su vez provocan que el oído del espectador genere sus propios tonos internos como respuesta.
El resultado es una composición que reproduce el efecto otoacústico, generando un vínculo intersubjetivo entre el sonido exterior y el sonido interior producido por nuestra oreja humana.

AION Sound & video work. 50 min © 2006
AOIN (en griego antiguo αιων = "infinito", "la eternidad", un período de tiempo más allá del entendimiento humano), es un retrato de cuatro espacios abandonados dentro de la llamada "Zona de alienación", en Chernobyl, Ucrania.















BLOKU Photoseries. 2008
BLOK 1, BLOK 2, BLOK 3, BLOK 4. 
BLOKU está relacionado con AION y es un retrato fotográfico de cuatro habitaciones abandonados dentro de la llamada "zona de alienación" en Chernobyl, Ucrania; una piscina de goteo, una sala de conciertos en ruinas, un gimnasio y una vieja iglesia del pueblo.





































NAGARAS # 3 Photoseries. 2011
Retrato de la arena del Desierto en Oman (The Singing Sands)
LARGHETTO, ANDANTE, ALLEGRO, PRESTISSIMO.
NAGARAS # 1 es la primera serie de fotos que pretende retratar un fenómeno raro que existe en muy pocos desiertos del mundo. A veces, algunas dunas de arena en estos desiertos pueden producir profundos zumbidos misteriosos. El fenómeno se conoce como el canto en auge de las arenas o dunas. En los últimos mil años el fenómeno ha sido descrito por los viajeros, el más famoso por Marco Polo. NAGARAS es una palabra que por varios viajeros se utilizó para describir el fenómeno.
Esta serie de fotos tiene como objetivo visualizar el sonido de la arena. Las fotos fueron tomadas mientras las arenas movedizas producen el sonido. Los títulos de cada foto (Larghetto, Andante, Allegro, Prestissimo) se refieren a algunos de los ritmos utilizados en la música clásica.










Acerca de
Jacob Kirkegaard es un artista danés que se centra en los aspectos científicos y estéticos de la resonancia, el tiempo, el sonido y la audición. Kirkegaard captura y contextualiza los sonidos e imágenes dentro de una variedad de ambientes: un géiser, una duna de arena, una planta de energía nuclear, una habitación vacía, una torre de televisión, e incluso los sonidos internos del propio oído humano. 
Con sede en Berlín, Kirkegaard se graduó en la Academia de Artes Audiovisuales en Colonia, Alemania. En los últimos quince años, Kirkegaard ha presentado sus obras en exposiciones y en los festivales y conferencias en todo el mundo tales como el Club Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapason en Nueva York, así como el Museo de Tecnología Jurásica en Los Ángeles y el Museo de Contemorary Arte en Dinamarca. 















Esta exposición está patrocinada por:

The Danish Arts Council Committee for International Visual Art.
 

15.9.11

Convocatoria Festival de Performance Habeas Corpus II edición

La convocatoria para la Segunda Edición del Festival de Performance Habeas Corpus está abierta hasta el día viernes 30 de septiembre de 2012. El festival se llevará a cabo los días 30 y 31 de marzo de 2012.



9.9.11

Taller de Mosaiquismo





Taller de Mosaiquismo


Fundamentación y finalidad:
El curso de mosaiquismo tiene la finalidad de dar a conocer a los participantes una técnica antigua usada en diversos países del mundo, con fines arquitectónicos de ornamentación y utilitario. El curso de mosaiquismo intentará incorporar y fusionar la misma a lo artístico, unida al dibujo, grabado y o escultura.

Destinatarios:
El curso está destinado a estudiantes, artistas plásticos, diseñadores, arquitectos, decoradores, y otros, que quieran incursionar en el tema del mosaiquismo para ampliar sus recursos artísticos desarrollando la técnica.

Duración y especificación del curso:
La duración del curso dispone de dos días a la semana, de dos horas, hasta fines del mes de noviembre de 2011. El cupo máximo de participantes es de quince personas y el cupo mínimo es de 5 personas. De haber mas interesados, quedaran para una próxima apertura del curso de mosaiquismo.

Materiales:
Los materiales que se detallan a continuación estarán a cargo de los participantes. Durante la inscripción se especificará cuales son los materiales necesarios para la primera clase.
Lista de Materiales: azulejos rotos, enteros también de color o blanco y negro, vidrios transparentes, translucidos y de color, cola vinílica o de carpintero, pastina y acrílico negro (1 pomo), otros acrílicos de color. La base para el trabajo puede ser (1 cerámico grande o mediano o una madera gruesa y fuerte o un vidrio con forma a elección propia. 1 aplicante, 1 pinza, 1 corta-vidrio. Buscar el material en las ferreterías y vidrierías (los regalan a los azulejos y vidrios sobrantes) y por ultimo virulana. (Estos son los materiales para empezar)

Desarrollo y objetivos
Charlas y uso sobre los materiales del mosaiquismo.
Formas de aplicación (paredes, ambientes, obras artísticas, etcétera)
Introducción: Corte de vidrio, mosaico, uso de herramientas.
Formación de una caja paleta con mosaicos de colores.
Realización de trabajos prácticos a través de los conocimientos dados en el curso, fusionando trabajos propios del artista con mosaiquismo.


Dictado por: Miriam Miguez: Profesora de Artes, formada en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Ha incursionado en diversas técnicas artísticas como Vitoux y mosaiquismo. Es además titiritera plástica.

Costo del curso: sin cargo
Inscripciones e informes en  Casa de la Cultura, San Martin 1712, ciudad de Unquillo.
Teléfonos: (03543) 430772 - (0351) 4858876 - (0351) 153909751

Esta actividad es una coproducción entre el Chateau CAC, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y la Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de Unquillo.














8.9.11

Silvestre, otras canciones / Doble Hache Team

Doble Hache Team
miércoles 14 de spetiembre 21:30 horas
Sala Azucena Carmona
Teatro Real / Subsuelo
San Jerónimo 66

Valor de la entrada: $10 pesos


La Doble Hache Team presentará una perfomance en homenaje a Sandro de América, quien -según ellos- es una gran influencia para muchos artistas y además sus melodias son muy utilizadas en samplers de muchas producciones musicales de hip hop mundial.


Doble H se forma a principios del año 1999 tras la separación de tres de los integrantes de Locotes. DJ coloso, Carballo y Chino Emcee buscan expandirse hacia nuevos horizontes dentro del hip hop.
Buscando innovar se agrega un integrante a las filas de Doble H, Black Rigo.
En el año 2000 editan su primer demo y graban su primer disco, "Retumbando en tu cabeza".
En 2002 se suma el Jeez, Mc y DJ Local, y Master beat, encargado del  beat box en la banda.
Hoy la banda esta conformada por: Jeez, Chino Emcee y DJ Coloso.
Doble H Team,  fue uno de los precursores del hip hop en el interior de la argentina y promovedor a través de las conexiones hip hop, de la cultura hip hop en  todo el país, donde tocaron la mayoría de bandas de la escena nacional y sudamericana.
Hoy por hoy el team está, además, compuesto por grafiteros y b boys (break dance), completando todos los elementos de dicha cultura, el hip hop.

Registro










































































Links.







12.8.11

REMIX


Domingo 21 de agosto de 2011. 
19 horas

REMIX - Nuevo Espacio de Arte Electrónico

Más de 30 DJ´s en escena
2 pistas (house/techno) (progressive trance)
Perfomance - VJ´s – fotografía - Body Paint – Arte - Diseño y Moda


Evento a beneficio para la FUNDACIÓN "SOLES"

Artistas
PISTA HOUSE/TECHNO

SEBA DI PIETRO - PAO RIBOTTA - AGUSTÍN COOPER - JONAS ASTORGA – EXE - PABLO MOLINA -
LU GUTIERREZ - DAVID LOD - JOEL GALASSO – DJUANMA - ONIX - OM (Grupo Electro-Percusion) - RODRI DP - GONZA ALGUE - GONZA ZINGALI - GERA BARRERA - NIKO VELAZQUEZ

PISTA PROGRESSIVE/TRANCE
THE SIRIUS - MARTIN RUSSO - DIEGO POBLETS –MONI.K - SANTO ADRIANO - FEDE LUCENA  - FACU GONZALEZ - SERGIO VISCONTI - MARCOS SLOW - FEDE BATTAGLIERO - MARTIN SIKORA - MATIAS SORIA - EMILIA PERALTA - NADIA PALACIOS - LUCAS ROSSI - MARCELO VARELA

PERFOMANCE (Judit Make up)
VJ´Set (VJ Lale, VJ Philo)
FOTOGRAFÍA (Ciro Carreño)
BODY PAINT (Pamela Carthy)


BANDAS INVITADAS
MUÑECA GALÁCTICA
ABISAL
LOS MONKYS
ONIX OM
VUMETRO

Entradas anticipadas 30$ - entradas en puerta 40$
Anticipadas en venta en:
Disqueria Eden
Orbital Av. Emilio Olmos 118 - Local 35 - Córdoba
Ojo Remeras Galería Vía de la Fontana Local 46 (9 de julio 241)
Lokuras
Consultas: 153909751 - 153465460




No se suspende por lluvia.
Ambiente climatizado.

Web:


líneas de colectivo:
E1 - E2 - E5



Registro






















































9.8.11

Convocatoria / II Festival de Performance Habeas Corpus 2012



Convocatoria a artistas

Habeas Corpus Festival Performance
II edición 2012
Chateau CAC Centro de Arte Contemporáneo

viernes 30 y sábado 31 de marzo de 2012
Cuerpo como entidad social-política-simbólica-cultural-biomecánica


Convocatoria

Se convoca a artistas a presentar proyectos de performance art para ejecutarse en el marco de la segunda edición del festival de performance Habeas Corpus 2012.

Cuerpo como entidad social-política-simbólica-cultural-biomecánica

Esta segunda edición del festival Habeas Corpus tendrá como eje conceptual el cuerpo en diferentes situaciones en las que se desenvuelve en el marco de nuestro entorno social, resignificando su poder simbólico y performativo para indagar sobre la práctica artística y su recepción-circulación.

Los proyectos deberán tener en cuenta los diferentes espacios exteriores del CAC (ver plano): patio, galerías, atrio y jardín frente al edificio; el parque se utilizará solamente para el caso de propuestas diurnas y que no requieren implementos técnicos conectados a corriente eléctrica.
Se seleccionarán ocho propuestas, seis para artistas residentes en la Pcia de Córdoba y dos para artistas que residan en el resto de Argentina. (El festival Habeas Corpus II se completa con artistas invitados por el CAC).
Las piezas seleccionadas serán incluidos en la grilla de programación de la siguiente manera: tres proyectos para el primer día (viernes), en horario nocturno; cinco proyectos para el segundo día (sábado), dos en horario vespertino y tres en horario nocturno. Por ello se considerará su pertinencia según la hora del día posible para su ejecución, el espacio en el que se desarrollará. Evaluados los requerimientos de los proyectos se analizará la viabilidad, según disponibilidad técnica y de recursos varios del Chateau CAC.

De la Presentación de los proyectos

La convocatoria será a partir del día 8 de agosto hasta el día viernes 30 de septiembre de 2011. Los proyectos serán presentados vía e.mail a visual.chateau.cac@gmail.com y entregando una copia impresa, en sobre cerrado en Chateau CAC (Centro de arte Contemporáneo, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras) de lunes a viernes en el horario de 10 a 18 horas. Los artistas deberán completar y firmar la planilla de registro de presentación de proyecto, como comprobante de presentación y participación en la convocatoria. En el caso de los proyectos enviados por correo postal, el comprobante será el matasellos y se tendrá en cuenta la fecha del mismo para aquellos envíos que lleguen después de la fecha de cierre de la convocatoria, siempre y cuando el e.mail correspondiente haya sido recibido dentro del plazo estipulado.
El sobre deberá contener un CD, ficha impresa, en carpeta A4 con los siguientes datos (ver ficha):
a-      del Artista o Colectivo:
(1)  Apellido y Nombre, si es grupal, Nombre del Colectivo y Nombre y Apellido de uno de ellos que será el responsable y el interlocutor entre el grupo y el CAC;
(2)  Datos Personales (si es colectivo, de todos lo integrantes), DNI (para certificación), Domicilio, Contacto (teléfono, e-mail, web, red social, otros).
b-      Datos de la Pieza:
(1)  Título, Bajada o subtítulo, sinopsis (500 palabras máximo).
(2)  Imágenes de la misma. En la carpeta impresa dos (2) –de mínima- y tres (3) –de máxima; en el CD la cantidad que consideren pertinente.
(3)  Espacio-tiempo: indicar lugar elegido (se adjunta en la convocatoria un plano del Chateau CAC) y duración de la acción.
(4)  Requerimientos técnicos. En caso de que hubiere colaboradores en los proyectos, datos personales de los mismos Nombre y Apellido, DNI –para certificado-, contacto; rol o función como colaborador (por ejemplo: músico, o maquillaje, o cómplice en la pieza, o plomo, o…)

De los proyectos presentados, se seleccionarán teniendo en su pertenencia al lenguaje de la performance y su pertinencia a la presente convocatoria. Se tendrá en cuenta además, criterios mencionados en relación a la adecuación de los mismos en los espacios físicos propuestos y a los requisitos técnicos disponibles en el CAC; además de considerarse su calidad artística o poética y su viabilidad. Tal selección estará a cargo de un Jurado, conformado a tales efectos. El mismo estará constituido por un miembro vinculado a las prácticas artísticas y o a la teoría dentro del campo de la performance en el medio local, por un miembro del equipo de producción del festival Habeas Corpus y por una autoridad del Chateau CAC.

Una vez seleccionados los proyectos, se incluirán en el esquema de grilla de programación y se comunicará a los seleccionados para confirmar la ejecución del proyecto; caso contrario se seleccionará al proyecto que le sigue en orden de mérito dentro de la selección previa, y así hasta confirmar un participante.

La decisión del Jurado de Selección será inapelable.

El CAC no se compromete a brindar elementos de utilería tales como mesa/s, silla/s, u otros; pero puede proveer un flete general (dentro del radio de la ciudad Capital) para el traslado de estos implementos, en un día y horario fijo, pautado previamente, al que se deberán ajustar los interesados. El mismo está previsto tanto como para el traslado hacia el CAC para el festival, como el traslado desde el CAC una vez finalizado el evento. Dicho flete no incluye el traslado de personas en ningún caso, ni el CAC se compromete a traslado de artistas o colaboradores.

El CAC ofrece: prensa, difusión, gráfica impresa (postal) y virtual (blog del CAC, web de la Secretaría de Cultura, e-flyers, red social), espacios físicos, disponibilidad técnica y de recursos humanos.

Cualquier situación no prevista en la convocatoria, será resuelta por el Chateau CAC, sin necesidad de consultar previamente o solicitar opiniones u alternativas.


 

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