Luis Marte desde principios de los años 90 está avocado a la exploración sonora, con la utilización de medios electrónicos y acústicos. En 1995 comienza a editar sus primeros trabajos solistas y lo hace con artistas como Santiago Pedroncini, Daniel Melero, Pablo Reche, Ernesto Romeo, Francisco López (España), El Signo, Druhb (España), Alan Poma (Perú), Jardin (Perú), Xabier Exkizia (País Vasco), Sami Abadi.
Creador y director y de los eventos multimedia Fuga Jurasica realizados en Museo Argentino de Ciencias Naturales. Fue director musical del evento Sensorial Mediática, y productor de los compilados de música electrónica; director del Colectivo de artistas Fuga.
En la actualidad desarrolla el Proyecto Templos, grabación de las iglesias del siglo XIX hacia atrás para su posterior procesamiento (ya hecho en Buenos Aires, Lima, Madrid y País Vasco). Es Director de Eventos Culturales Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia y coordinador de eventos Culturales de la Fundación Félix de Azara.
Ejercitar la mirada: ”volver a mirar” y hacer consciente lo que acontece en el proceso de construcción de una obra.
Reconocer los elementos compositivos que operan en el tiempo del video.
Detectar las problemáticas específicas del video instalado y los diversos soportes de visualización y difusión.
Considerar la genealogía del videoarte, sus referencias e influencias en el campo artístico.
El taller de una duración total de 12 encuentros, se articula en módulos prácticos y teóricos, con ejercicios específicos durante el primer periodo, concluyendo con la realización de una pieza de video individual o conjunta.
Esta dirigido a estudiantes de carreras afines (artes plásticas, cine, fotografía) artistas audiovisuales, principiantes e iniciados, que tengan interés de poner en practica experiencias con el lenguaje.
Se realizaran una selección de los interesados a fin de valorar sus trayectorias, inquietudes y expectativas.
BIO
Paola Sferco: Videoartista y docente. Fue becaria de la Fundación Antorchas en diferentes instancias. Participa de clínicas desde el año 2003. Ha sido invitada en seminarios de video en la UNC. Desde el 2001 expone su obra en festivales, concursos y muestras en la Argentina y el exterior.
Carolina Senmartin: Magister en Arte Contemporáneo, artista y docente. Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Antorchas. Ha participado de residencias artísticas a nivel nacional e internacional. En 2007-08 fue coordinadora del Área de Artes Visuales del CEPIA, UNC.
El viernes 7 de mayo a las 20 hs el Chateau CAC invita a la presentación del libro “Textos de artistas y otros contextos” elaborado por Mariana del Val, Theo Hepp, Nilce Grimoldi, Vanesa Di Giacomo, Mariela Rey, Ricardo Castiglia, Norma Escribano, Vero Bonafede, Micaela Trocello, Valeria Negretti, Rosana Belcasino, Maria del Carmen Cachín.
Además se exhibirá lo que han denominado como Proyecto.txt, esta muestra articula objetos, videos, sujetos, prácticas y lenguajes e invita a pensar desde dónde surge el proceso creador y cómo se valida.
La coordinación general es de Patricia Ávila.
Sobre el proyecto El Proyecto.txt surge de la inquietud de un grupo de artistas que se propone pensar el proceso de creación y su validación, en un contexto donde en los últimos años el arte contemporáneo está dando cuenta de la inmensa complejidad de la cultura actual. La muestra ofrece un conjunto de videos documentales e instalaciones que señalan algunos de los problemas conceptuales centrales del campo del arte, como por ejemplo: quienes son artistas, cuales son las prácticas artísticas y cómo llegan a serlo.
Sobre el libro El libro Textos de artistas y Otros contextos intenta exponer el pensamiento y las obras de artistas y también plantear una opción metodológica para manifestar aspectos de la trama multidimensional que colabora en definir un hecho creativo o artístico.
Sobre la muestra La muestra articula objetos, videos, sujetos y prácticas que surgen de la invitación que el grupo hizo a diferentes actores sociales. Desde sectores periféricos del mundo del arte, como por ejemplo: operarios de la industria metalúrgica; Madres de la Casa del Padre Aguilera; los internos en el hogar para adultos con discapacidades de Santa María de Punilla, EPAR; artistas y aficionados de diferentes edades y procedencias; internos de la cárcel del Penal de Bower vinculados al Taller de práctica y pensamiento artístico que forma parte del Programa la Universidad en la cárcel, PUC; hasta artistas profesionales locales, nacionales e internacionales.
[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias Marnico Montero (México)
miércoles 21 de abril a las 21:30 hs Teatro Real (san Jerónimo 66) Entrada $ 10
Oscilaciones presenta al artista mexicano Manrico Montero. Las piezas sonoras en las que trabaja Montero son, en especial, sobre grabaciones de la naturaleza, composición de paisajes sonoros y bioacústica, centrándose en ornitología de sonido, y más concretamente el estudio de las aves acuáticas y sus ecosistemas, en particular sobre los humedales.
Manrico Montero ha logrado importantes registros de sonido de casi todos los cien humedales de América Latina, desde las tierras mayas en Yucatán, México, a los ambientes altoandinos y Saltflats de América del sur.
Manrico (1973) escribe teoría sobre la Fenomenología del Paisaje Sonoro y Filosofía de la Naturaleza, e instalaciones sonoras.
La presentación del artista es una producción de Jorge Castro para el CAC y el Teatro Real.
El viernes 16 de abril a las 20 hs se realizará en el Chateau CAC otra entrega de los ganadores de la convocatoria Chateau Loading que se realizó en el 2009. Carlos Viciano fue seleccionado en la categoría work in progress y José María Paz, Mara Biondi y Cecilia Moyano en la categoría diseño.
Tránsitos 0.1 de Carlos Alberto Viciano
Work In Progress
Una instalación interactiva, un sistema de artefactos visuales y sonoros, analógicos y digitales, que incluye entre otras cosas, objetos domésticos y electrónicos intervenidos, modelados y realizados a partir de transformaciones de materiales que estuvieron destinados a ser “basura doméstica”. La instalación será montada a la manera de una galería tradicional.
Es una propuesta lúdica que integra automatismos e intervenciones de los objetos y el espacio,pretendiendo provocar interacciones físicas y sinestésicas, trascendiendo la mera contemplación visual del escenario de una exposición de arte tradicional.
Este proyecto trata sobre los tránsitos de los átomos y los tránsitos de los bits, desde una reflexión sobre la basura tecnológica, como también sobre los tránsitos de las personas en los espacios de exhibición artística.
PRETEXTO de Mara Biondi y Cecilia Moyano de Neuman
Se presenta como una mixtura entre diseño de indumentaria, video arte e instalación, que propone una trama de sensaciones visuales, sonoras y táctiles, como así también de emociones suaves y duras que apelan a la fragilidad. La búsqueda de estas artistas es abordar el tiempo como concepto expresado en la durabilidad de una imagen - video - y reflejada de este modo en un soporte –prendas-.
La obra tiene la intención de reflejar lo que se lleva puesto sobre el cuerpo desnudo, a modo de ocultamiento o escondite de percepciones y opiniones que se tienen de si mismo y del entorno, exponiendo un mundo femenino, anónimo e íntimo en donde las formas son apenas sugeridas ó mostradas de un modo impactante. Es una invitación a detenerse en el cuerpo como portador de experiencias individuales que precisan ser cubiertas con capas o telas que lo resguarden de propia autocrítica.
Bicho y Bird / Eco-luminaria de José María Paz
Luminarias diseñadas bajo un concepto ecológico y sustentable. Consta de un sistema abierto a partir de un cubo como estructura central y su ensamblaje se basa en dos módulos simples, la única unión entre módulos es totalmente mecánica a través de un encastre pasante que permite un fácil armado y desarme. Además esto posibilita una cantidad indefinida de formas, creando un juego de luces y sombras difusas. No requiere de ningún recubrimiento o tratamiento superficial. Cada difusor, está hecho a mano, lo cual le da un valor agregado en su cadena de valor. Transmite una sensación de fragilidad, el aire pasa suavemente entre su forma, jugando con la proyección de luces y sombras.
viernes 26 de marzo 20 hs entrada libre y gratuita
Multimedia:::Fotografía:::Arte Sonoro:::Música en vivo
El Chateau CAC da comienzo a su programación 2010 el viernes 26 a las 20 hs, con diferentes propuestas. Para continuar con el perfil multidisciplinar y contemporáneo se presentarán los artistas locales Mónica Jacobo con una obra multimedia, Gustavo Alcaráz y Julio Catalano con una pieza sonoro-visual. En una exhibición colectiva Florencia Quiroga, María Guadalupe Aller, Guadalupe Sánchez Abchi y Micaela Ventureira presentarán sus proyectos fotográficos con la curaduría de Manuel Pascual; por último Klimber y DALEDURO + Lucas DM de Buenos Aires ofrecerán un show en vivo en el parque.
los artistas y sus obras
Mónica Jacobo presenta Death Match, obra multimedia seleccionada en la convocatoria Chateau Loading 2009. Jacobo propone pensar la violencia y uno de sus signos más explícitos como la sangre que se nos presentan en lo cotidiano a través de medios como las noticias, las películas y los videojuegos. Sin embargo, la violencia no implica necesariamente lo físico. Death Match reflexiona sobre el campo del arte en general donde, según Pierre Bourdie es un espacio de constantes luchas simbólicas. Las instituciones y espacios adquieren connotaciones específicas en determinadas épocas y lugares. Death Match pone en imagen parte de estos conflictos y creencias en la ciudad de Córdoba, ¿Qué sucede cuando la sangre es asociada a un lugar o a un objeto? Un rastro de sangre que es asociado a un espacio carga a este de un significado impreciso, aunque asociado a que algo indefectiblemente aconteció. ¿Un crimen? ¿O una lucha constante y generalmente silenciosa de los agentes del campo artístico por pertenecer y formar dicha esfera?
Julio Catalano y Gustavo Alcaraz presentan In Báculum. Este trabajo nace a mediados del 2007, fruto de la observación de las intervenciones populares en la vía pública de sectores de la política y del fútbol. Las expresiones usadas por estos grupos como graffittis, esténcil y afiches fueron documentados en una gran base de datos fotográfica. Además se trabajó en una base sonora compuesta por grabaciones de manifestaciones políticas y gremiales, cánticos de canchas de fútbol, etc. Estos materiales se desarrollan en la obra bajo el concepto de fanatismo, en un espacio inmersivo – interactivo a cargo de dos ordenadores interconectados. Cada uno de ellos genera, mediante algoritmos, paredes virtuales contrapuestas de imágenes y sonidos representativos de cada sector en juego. Participan de esta obra: Performers en imágenes: Cecilia Loforte, Franca Ramella, Cecilia Escanés, Melisa Cebollada, Julieta Marinelli; Textos originales: Claudio Fantini “La sombra del fanatismo; Voz en off: Germán Zuain; Diseño Gráfico: Ana Gallo.
Tránsito / Transito es el trabajo de Florencia Quiroga. El instante como circunstancia del paso de un extremo a otro, como el paso de lo frío a lo caliente, de lo mojado a lo seco. Lo que sucede entre que cerramos una puerta y abrimos otra, o lo que sucede mientras transitamos el pasillo que comunica una habitación con otra. Un instante en el que todo se va transformando, cuando deja de ser una cosa para ser otra, y que mientras tanto busca su forma, su definición, su sentido de ser. Lo transitorio. El tránsito que transito.
Proyecto Rosa de María Guadalupe Aller es el registro artístico documental sobre la vida presente de su abuela. Se sitúa en un paralelo que une la realidad y el idealismo del cuerpo. El diálogo entre los mismos genera un espacio simbólico que esta dada por la relación entre las imágenes que relatan la historia. Los retratos oníricos, que sugieren el recuerdo, la memoria, lo psicológico y hasta lo poético. La síntesis que genera el azar propiciando la conjunción de instantes diferidos/diferentes.
Cambio de Piel de Guadalupe Sánchez Abchi, ella dice que es un espacio de juego, una atmósfera ilusoria, el objeto y la persona. Múltiples símbolos que hablan de lo femenino, de lo que se desintegra, de lo que cambia. La dilución de una forma para dar lugar a otra, a un tiempo de nueva conformación, de un todo integrado. Morphosis, obra de Micaela Ventureira. "Mi proyecto trata de las superficies de las imágenes y de algunos recortes de la realidad que me causan belleza. Objetos y personas posando ante mí para poder construir efectos que superan los límites de la realidad.Generar una integración entre las formas y los colores para inducir a conocer la “piel” que recubre estas formas".
Oscilaciones
Regresa el ciclo de las nuevas tendencias musicales de artistas jóvenes. En su tercer año, el ciclo 2010 se lanza para bailar en el parque.
Klimber y DALEDURO + Lucas DM
Los dj mix de Klimber son una odisea electro. Martin Carreiro a.k.a. Klimber es dj, productor y uno de los creadores de B.A.S.S. Radio Buenos Aires Sound System, proyecto que incluye programación radial y set en vivo.
Klimber propone un acercamiento diferente a la música electrónica contemporánea, desde las raíces electrofunk de Afrika Bambaataa y Man Parrish, pasando por el Miami Bass de los 80’s y su evolución más oscura de Detroit por Aux88 o Underground Resistance, y ya en los asentándose en países como Alemania, Holanda, Bélgica e Inglaterra, entre otros. Esta dinámica da origen a nuevos estilos como el U.K. Bass.
Dubscope es un proyecto colectivo y surge de la exploración visual del rango sonoro del dubstep, desarrollando filtros de video audiorítmicos para alterar a una naturaleza capturada por medio de cámaras y microscopios digitales. Los integrantes son Emilio Schnitman a.k.a Daleduroy Lucas DMque encontraron a la naturaleza como conexión.
La música de Daleduro ha sido seleccionada por DJs de la talla de DJ Yoda, DJ Rupture, Chef, Skream, Villa Diamante y Maga Bo, entre otros. Ha editado su material en vinilo por los sellos Bersa Discos y Soot Recordings de EEUU y Skuzzy Beatz y Netlab de Inglaterra, y forma parte de la escudería de Zizek desde sus inicios. Se ha presentado en los más reconocidos eventos relacionados a la música y las artes visuales a nivel nacional.
Lucas DM integra la ingeniería en informática y diseño gráfico para explorara el Typejockey: un nuevo medio info/lírica real time, un software que permite manipular textos tipeados en tiempo real desde sus variables tipográficas. Integra el colectivo audiovisual Limantes DJVJTJ, presentándose en Ciudad Emergente, Nokia Trends Artemotion, Cultura & Media, Onedotzero BA, Creamfields BA, Estudio Abierto 2006, +160 Drum&Bass Suite, Galería Appetite y Ostinatto Hostel.
El Chateau CAC, luego de un receso por vacaciones, abre las puertas a partir del 23 de enero, en días y horarios especiales, con las siguientes actividades:
Colección Chateau CAC
desde el 23 de enero al 21 de febrero de 2010
viernes, sábados y domingos de 11 a 20 hs
entrada libre y gratuita
Desde el 23 de enero de 2010 se invita a visitar la muestra que reúne un núcleo destacado de la Colección de Arte Contemporáneo del Chateau CAC.
La propuesta tiene como objetivo fomentar el acceso a una de las colecciones más valiosas de arte contemporáneo del interior del país. Y así, acercar obras de artistas internacionales y locales a los visitantes de la ciudad de Córdoba y turistas en un contexto edilicio privilegiado por su naturaleza e imponente arquitectura.
La muestra se despliega en cuatro salas del CAC y se exhibirán diferentes módulos del aservo que corresponden a:
Sala 1: ColeccionesPfizer y Estampas de la Revolución, que fueran donadas por Antonio Seguí durante la creación del Centro de Arte Contemporáneo. Esta sala cuenta con destacadas obras de George Basetiltz, Claes Oldenburg, Antoni Tàpie, Erró, Braco Dimitrijevic, Isidore Isou, Fodé Camara, Victor Burgin, Koji Furudoï, Edgard Paschke, entre otros.
Sala 3: Artistas cordobeses, como Rubén Menas, Roque Fraticelli, Pablo Baena, Oscar Brandán, Jorge Simes y Miguel Sahade.
Sala 4: Obras donación al CAC, de Jorge Diciervo, Luis Wells, Alejandro Puente y Hugo De Marziani.
Sala 5: Bienales Americanas de Arte de Córdoba, que fueran patrocinadas en la década del sesenta por las Industrias Kaiser Argentina. Esta sala cuenta con obras de Roberto Viola, Alfredo Da Silva y Enrique Galdos Rivas.
La muestra estará vigente hasta el 21de febrero, abierta los fines de semana (viernes, sábados y domingos) de 11 a 20 hs, la entrada es libre y gratuita.
Ciclo música para mirar y escuchar en el Chateau CAC sábados: 23 y 30 de enero 6, 13, 20 y 27 de febrero a las 21,30 hs entrada libre y gratuita
Exhibición en pantalla gigante y sonido estereo de una selección de conciertos internacionales, agrupados por temáticas.
Coordinan Carlos Plutman y Agustín Rodríguez Araya
+ info sobre las fechas y programación:
23 de enero
La vigencia del Soul. Stevie Wonder. Live at last / A Wonder Summer`s Night Tour
Uno de los más inflyentes cantantes y compositores en un concierto realizado en Londres en 2008. Acompañado por un banda con 14 integrantes, recrea los éxitos de su carrera, especialmente lo de la década del 70.
Simply Red. Stay. Live at the Royal Albert Hall
Show ofrecido en mayo 2007 durante seis noches con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres.
A night for Ray Charles
Concierto tributo a Ray Charles realizado en Los Ángeles con la participación de Elton John, Al Green, Billy Preston, Usher, entre otros.
30 de enero
31ª aniversario de la última actuación de The Beatles. Tributos, homenajes y la vigencia de la banda más grande del mundo.
Se proyectarán los shows que ofrecieron en vivo en la azotea del edificio de Apple en Londres el 30 de enero de 1969; Concert For George de 2002, realizado un año después de la muerte de George Harrinson con la participación de Eric Clapton, Paul McCartney, Ringo Starr, Dhani, Tom Petty & The Heartbreakers, entre otros. Además la selección contiene también parte del show de Paul McCartney Good evening New York de 2009.
06 de febrero
Unpplugged. Versiones acústicas en vivo y estudio de grandes músicos
Jimmy Page / Robert Plant. No quarter Unledded Led Zeppelin ha sido una de las bandas más influyentes en la historia del rock, que se desintegró en 1980 después de la muerte de John Bonhan. En 1994 Page y Plant se unen en una unplugged realizado en London Studios junto al ensamble Egipcio y la London Motropolitan Orchestra.
Steely Dan. Two Against Nature La banda regresa a los estudios de Sony en el 2000 para grabar este disco, además de hacer un recorrido por su repertorio.
13 de febrero
Grandes guitarristas de todos los tiempos. Celebración de los 50 años de la guitarra Fender Statocaster. Realizado en el 2004 se presentaron: Hank Marvin & Ben Marvin, Gary Moore, Paul Rodgers & Brian May, David Gilmour.
Eric Clapton. Crossroads Guitar Festival. Organizado por el artistas, este festival consistió en una jornada completa al aire libre con al actuación de grandes guitarristas como Jeff Beck, Doyle Bramhall II y Derek Trucks.
John Mayer Live in Los Ángeles.
20 de febrero
De Woodstock al Live 8. Los grandes festivales de rock.
Woodstock. 3 days of Peace & Music. 1970
Live 8. 2005
27 de febrero
El mejor show del mundo. Reunión cumbre en la historia del rock para celebrar los 25 años del Hall Of Fame. (Aretha Franklin, Mick Jagger, Sting, Bono, Billy Joel, B. B King, entre otros).
Coordinación general Carlos Plutman:
Conductor de programas radiales vinculados al rock, Ayer no más, y Un día en la vida por FM UTN. En la actualidad se desempeña como columnista del programa Furia Nacional que se emite todos los domingos por FM Power.
Operación técnica y ensamble de imágenes Agustín Rodríguez Araya:
Músico y técnico de eventos vinculados al rock. Fue stage manager en la gira de Bob Dylan que lo trajo a la Argentina y por primera vez a Córdoba.
El Chateau CAC los días 11, 12 y 13 de diciembre invita a la segunda edición del VIDEOFEST, festival anual de artes audiovisuales. En esta oportunidad participarán más de 50 artistas que presentarán sus trabajos en diversas disciplinas como video-arte, video-danza, video-performance, ficcional, documental, videoclip, etc. Habrá cuatro salas destinadas a la proyección de más de 60 piezas de videoarte (videodanza, videoperformance, videoclip, documental, experimental, videoblog, y otros) realizadas por artistas nacionales e internacionales. También se contará con la participación de festivales y colectivos de otros países.
Organizado por Ciro del Barco, Cecilia Rosso y Osvaldo Brizuela, el festival promueve hacer visible los distintos caminos por los que transita el video, reuniendo piezas heterogéneas realizadas por artistas nacionales e internacionales, para ampliar el panorama de la creación audiovisual.
Este año se multiplicarán las sesiones audiovisuales realizadas en vivo, se destinarán dos salas especialmente equipadas para la realización simultánea de más de 16 conciertos y set´s audiovisuales en vivo. Tendrá su lugar el ciclo Tiempo Real, que propone la improvisación entre instrumentistas, artistas sonoros y artistas visuales invitados. Un espacio lúdico de vjs y djs cerrará cada jornada.
Además, con el objetivo de generar un espacio de intercambio de conocimiento, se realizarán charlas y talleres en el marco del festival. Y al evento lo acompañan diversas revistas culturales con sus stand en el CAC.
VIDEOFEST se abre como posibilidad de compartir puntos de vista, modos de producción, conocimientos y estéticas, tanto entre los mismos artistas como con el público interesado.
Av.Cárcano 1750 -
Bº Chateau Carreras
cp 5009
Tel: 54 351 485 88 76
informacion.cac@gmail.com
Abierto de martes a domingos de 12 a 18 hs.
Entrada general $15,
miércoles entrada libre y gratuita.
Menores, estudiantes con libreta y jubilados con carnet, sin cargo.
Líneas de colectivo:
71 - 72 - 75
El Chateau CAC tiene como objetivo generar producciones poéticas que interactúen en las fronteras de los distintos campos disciplinares, haciendo hincapié en el proceso de producción creativa, la experimentación, y los diálogos transgenéricos.
