Arte Digital Audiovisual // María Marino

Selección / Encuentros Internacionales
de Producciones en Arte Digital Audiovisual. UNLP
María Marino (La Plata)
viernes 31 de julio a las 20 hs
Entrada gratuita

El viernes 31 de julio a las 20 hs, en el Chateau CAC se llevará a cabo la tercera muestra de los Encuentros Internacionales de Producciones en Arte Digital Audiovisual, material provisto por La Universidad Nacional de La Plata.
La selección sale por primera vez de la UNLP para su exposición en el CAC a través de la curaduría de Gianna Faccin Zaconett. La exhibición se compone de cinco bloques, y será presentada en cinco encuentros a lo largo del año.

Ciclo 24 bit >>> Pierre Bastien

[24 bit]
ciclo internacional > arte sonoro > video > multimedia
Pierre Bastien (Francia)
+
Daniel González Xavier y Jorge Castro
sábado 18 de julio 20:30 hs
Chateau CAC
entrada libre y gratuita

El sábado 18 de julio a las 20,30 hs en el CAC, en una coproducción con la Alianza Francesa Bs As y Alianza Francesa Cba, se presenta el artista Pierre Bastien.
Compositor y multi-instrumentista, Bastien ofrecerá una performance sonora en vivo, después de su paso por el Museo de Arte Moderno de Bs As.
Como performance sonora de abertura el artista brasileño radicado en Córdoba, Daniel González Xavier interactúa con el artista multimedia Jorge Castro que hace su primera actuación en Córdoba después de su reciente gira Europea. Los dos artistas van interactuar utilizando diferentes fuentes de sonidos electrónicas y objetos ordinarios transformados en instrumentos acústicos. Esta ensamblaje de fuentes será puntuadas con técnicas de DJ y efectos de loop, reverbes y distorsiones.

Obra
La obra de Bastien tiene una raíz poética, la de inventor de instrumentos musicales, losque combina con piezas tradicionales. Desde niño inventa y crea criaturas mecánicas como cuando tenía diéz años y realizó una guitarra de dos cuerdas construida con los elementos del juego "Le Petit Physicien". A los quince años elabora una primera máquina consistente en un metrónomo flanqueado a derecha por un cimbal y a la izquierda por una pequeña polea.
Desde entonces y a lo largo de su carrera Pierre Bastien ha construido su propia orquesta, Mecanium, formada por ingeniosas maquinarias musicales construidas a partir de piezas de mecano y percutores (baquetas, arcos, etc) que por medio de temporizadores y pequeños motores eléctricos, hacen sonar instrumentos musicales de percusión, cuerda y viento de forma repetitiva, como un loop infinito. Esculturas híbridas, presentadas como instalaciones sonoras, que interpretan series de pequeñas composiciones musicales hipnóticas. Sobre este soporte musical, Bastien incorpora melodías con instrumentos tradicionales como la trompeta o étnicos como el arpa-laúd dousso'n gouni de Mali, la mandolina rubab de Uzbekistán o el angklung de Indonesia.
Además es un gran compositor, ha escrito música para cuartetos de cuerda o ballet. Aparte de sus trabajos en solitario, ha trabajado siempre con otros grandes artistas como Dominique Bagouet (ballet), Pascal Comelade, Jac Berrocal, Jaki Liebezeit (Can), Robert Wyatt, Pierrick Sorin o Issey Miyake. (fuente: www.experimentaclub.com )

Bio
Nación en París en 1956. Post-graduado en Literatura Francesa del siglo XVIII en la Universidad de Paris-Sorbonne. En 1977 construyó su primera máquina musical y desde entonces trabaja con su orquesta mecánica, con la que se ha presentado en numerosos países. Desde 1987 desarrolla su actividad solista en forma de conciertos, performances, grabaciones e instalaciones sonoras. Ha colaborado con artistas como Pascal Comelade, Pierrick Sorin, Karel Doing, Jean Weinfeld, Robert Wyatt o Issey Miyake.
http://www.pierrebastien.com

LECTURAS

Lectura de poesía y charla
Fabián Casas, Alejo Carbonell y José Di Marco
Domingo 12 de julio 18 hs
Casona Municipal
Entrada libre y gratuita

El domingo 12 de julio a las 18 hs en la Casona Municipal (Gral Paz y La Rioja) el Chateau Cac presenta una lectura de poesía y charla con el escritor Fabián Casas (Bs As). Estará acompañado por los escritores Alejo Carbonell (Cba) y José Di Marco (Río Cuarto).
Fabián Casas visita la ciudad en el marco de la Clínica de narrativa que coordina Carbonell y que viene desarrollándose desde mayo en las instalaciones del CAC.

Este evento es una coproducción con la Casona Municipal, la editorial Recovecos y la Facultad de Lenguas de la UNC.

Bio Fabián Casas
(Buenos Aires, 1965) Poeta, narrador, ensayista y periodista, es una de las figuras destacadas de la llamada «generación del '90» en la Argentina. Estudió Filosofía y comenzó a trabajar como periodista en el diario Clarín, a comienzos de los '90. Fue también editor del diario deportivo Olé. Se desempeñó en la revista deportiva El Gráfico y luego pasó a ser subeditor general y editor general del semanario El Federal. Su carrera literaria se inició también a comienzos de la última década del siglo XX, con la fundación de la revista de poesía 18 Whiskys, junto con otros poetas de su generación, como José Villa, Daniel Durand, Darío Rojo, Ezequiel Alemián, Mario Varela y Eduardo Ainbinder. La publicación editó sólo dos números, pero tuvo amplia repercusión en el ambiente literario de la capital de la Argentina. Para la misma época, publicó "Tuca", su primer poemario, que fue señalado como emblema de una corriente objetivista. Algunos de sus escritos en blogs forman parte de su libro "Ensayos bonsái", junto con textos de mayor aliento. En 1998 participó del Programa Internacional de Escritores de la Ciudad de Iowa, EE.UU. En 2007 recibió en Alemania el Premio Ann Seghers.
Publicaciones: Otoño, poemas de desintoxicación y tristeza (poesía, 1988), Tuca (poesía, 1990), El salmón (poesía, 1996), Pogo (poesía, 1999), Ocio (novela, 2000), Bueno, eso es todo (poesía, 2001), Oda (poesía, 2003), El spleen de Boedo (poesía, 2004), Los Lemmings (relatos, 2005), Ensayos bonsái (ensayos, 2007).


Bio José Di Marco

José Di Marco, 1966, Río Cuarto, Córdoba, Argentina. Docente e investigador universitario, es Profesor de Lengua y Literatura. Ha publicado cuentos y poemas. Co dirige el proyecto editorial Cartografías en Río Cuarto.

Bio Alejo Carbonell
(Concepción del Uruguay, Entre Ríos,1972) Escritor y docente. Ha publicado: Rocamora. Libro de poesía. Editorial Recovecos, 2008. Pescados. Libro de poesía. Primer Premio Luis de Tejeda 2006, editado por la Municipalidad de Córdoba. 25 Ciudades, las mejores lecturas de verano de La Voz del Interior 2006-2007, editado por la Universidad Católica de Córdoba. Hache o cruz. Narrativa. Ed. La Creciente, 2004. Segunda edición Ed. La Creciente 2005. No nada nunca. Poesía. Edición de autor, 1994. Publicó además reseñas, cuentos, poemas, artículos, entrevistas y guiones de historietas en medios como La voz del interior, La Intemperie, Contramano, Árbol de jítara (Córdoba), Diario de Poesía, Cerdos y Peces, La Bizca (Buenos Aires), Alquitrán (Neuquén), La silla tibia (Chascomús), Amaru (Lanús), Alguien llama (Villa María), Diario Hoy, Juntos, Bardos (C. del Uruguay, E. Ríos). Actualmente dirige la editorial Caballo Negro.

Postergación de muestras del 03/07

Por razones sanitarias y preventivas, de público conocimiento, las inauguraciones previstas para el viernes 3 de julio

Selección / Encuentros Internacionales
de Producciones en Arte Digital Audiovisual. UNLP
María Marino (La Plata)

y

Muestra Clínica de Videoarte coordinada por Paola Sferco


se postergan para el viernes 31 de julio.
Ambas actividades serán informadas oportunamente.

Residencias de trabajo para artistas 2009

Parques Extremos

Programa de Residencias de Trabajo para Artistas 2009
Chateau CAC / Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”
Espacio de Residencias de la Ciudad de las Artes. Córdoba

Parques Extremos es un programa de residencias artísticas, a desarrollarse en el Espacio de Residencias Artísticas de la Ciudad de las Artes. Este programa está organizado y producido a través del esfuerzo conjunto entre el Chateau CAC y la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”.

Ambas instituciones organizadoras están emplazadas en los dos más importantes parques de la ciudad, el Parque General San Martín y el Parque Sarmiento, cada uno en un extremo geográfico de la ciudad. Pero en esta oportunidad se unirán estas geografías extremas para convocarte a trabajar en un espacio ideal, a compartir tu experiencia con otros artistas contenidos por un grupo de curadores y un equipo de producción.

Te proponemos también interactuar con docentes y alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y a presentar los resultados de la experiencia en el Chateau CAC.

Deseamos con esto promover y difundir las prácticas artísticas basadas en el intercambio y transferencia de conocimientos y promover instancias de reflexión para su proyección en campo artístico local, fortaleciendo a la vez las tramas de vinculación con campos artísticos del resto del país.

¡Presenta tu proyecto!, buscamos artistas comprometidos e inquietos, a quienes les interese generar cruces creativos con otros artistas.



ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

Chateau CAC (Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras)
Secretaría de Cultura – Gobierno de la Provincia de Córdoba
Director, Lic. Gustavo Brandan
Escuela Superior de Bellas Artes “DR. JOSÉ FIGUEROA ALCORTA”
Ministerio de Educación – Gobierno de la Provincia de Córdoba
Directora, Lic. Ana Luisa Bondone

• Coordinadores:
- Lic. Emiliano Arias por Chateau CAC
- Lic. Elizabeth Arnold por Esc.Sup.de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”

• Curadores invitados:
- LOBA-producciones: Pablo Curutchet y Agustina Pesci
- Juan Martín Juares



BASES


• La convocatoria al Programa de Residencias de trabajo para Artistas, 2009, Parques Extremos”, está dirigida a artistas visuales nacidos en la Provincia de Córdoba o que acrediten residencia como mínimo de dos años en esta.

• Este programa oferta seis plazas para el desarrollo de proyectos y producciones artísticas a lo largo 15 días, desde el 10 al 24 de agosto de 2009, en el “Espacio de Residencias de Ciudad de las Artes”.

• A lo largo de las dos semanas, los artistas trabajarán diariamente desarrollando su producciones con la posibilidad de interactuar e intervenir el ámbito académico de la Ciudad de las Artes, conformado por las cinco escuelas de formación artística, pudiendo utilizar los recursos edilicios, humanos e infraestructura que poseen dichas escuelas de acuerdo a las condiciones especificadas en el Reglamento Interno, del que serán notificados al iniciarse la actividad.
Especialmente se preverán actividades de interacción académica con docentes y alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”.

• El cierre final de las actividades se llevará a cabo a través de una exposición a desarrollarse en la sede del Chateau CAC.

• Los seis artistas seleccionados a través de esta convocatoria, trabajaran junto a otros seis artistas invitados de otras provincias. Juntos convivirán en la residencia, promulgando generar un clima de trabajo artístico experimental e interactivo.

• Se ofrecerán las condiciones de comodidad propias de una arquitectura diseñada a tal fin, además de servicio de comida y transporte necesario para el desarrollo de actividades especificas programadas por la coordinación.

• No se incluye remuneración monetaria alguna para los artistas participantes, ni sumas destinadas a la compra de los materiales necesarios para la realización de las producciones, los que deberán ser provistos por cada uno de los artistas participantes. No se provee de servicio telefónico y la conexión a internet será provista en la sala de informática de la Escuela Superior de Bellas Artes “DR. JOSÉ FIGUEROA ALCORTA”, en los horarios estipulados en el Reglamento de Interno de Residencia.

• La selección de los seis artistas locales, vía Convocatoria, estará a cargo del equipo Curatorial. Directores y Coordinadores que visualizaran todas las propuestas a modos de veedores.

• La selección de los seis artistas invitados esta a cargo del equipo Curatorial. Participan artistas de todo el país:

Bernardo Garay Pringles (San Juan)
Fabiana Imola (Rosario)
Luciana Lamothe (Bs. As.)
Belén Romero Gunset (Tucumán)
Marcelo Gómez (Gral. Roca)
Martín Di Paola (Capital Federal)

• Coordinadores y Curadores preverán diversas actividades tendientes a la visualización del proceso de trabajo, dirigida a gestores de proyectos culturales, artistas locales, galeristas, coleccionistas, estudiantes y medios especializados.

• No se impondrán condicionamientos de contenidos, ni modalidades de producción en relación a la propuesta de cada artista, pero en cambio se estimulará el trabajo interacción con las distintas escuelas de orientación artística que conforman la “Ciudad de las Artes”.

• Los artistas no están obligados a montar una exposición en términos convencionales, pero si a considerar en su proyecto alguna manera de ser mostrado al público el día de cierre, en el predio del Chateau CAC.

• Personal de producción del Chateau CAC, registrará en diferentes momentos las actividades que se desarrollen, con la finalidad de su difusión en el tiempo de transcurso y posterior al evento.

• Las Direcciones del Chateau CAC, Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, Coordinadores, Curadores y Artistas evaluaran en conjunto, el destino de las obras o soportes proyectuales ejecutados por los artistas participantes del Programa de Residencia.

• Los artistas participantes seleccionados, al firmar la carpeta de inscripción, darán cuenta de su conocimiento y aceptación de las presentes bases.

• Los artistas participantes seleccionados e invitados, deberán firmar antes de acceder a la residencia, el “Reglamento Interno de Residencia”, con lo cual darán cuenta de su conocimiento y aceptación.

• Cualquier tipo de contingencia de tipo no artística que afecte al desarrollo del Programa de Residencia, será debatido entre las Direcciones del Chateau CAC, Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” y sus respectivos coordinadores, decidiendo los mismos el curso de acciones a seguir.

• Las Direcciones del Chateau CAC y la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” proveerán la certificación correspondiente a cada artista participante.


MODALIDAD DE PRESENTACION


Los artistas interesados deberán presentar en carpeta A4 anillada:

1. Breve texto sobre la actividad o proyecto que es de su interés desarrollar a lo largo de los 15 días de residencia.

2. De 5 a 10 fotografías de obras anteriores con sus correspondientes fichas técnicas.

3. Breve Currículum y Datos Personales: fecha / lugar de nacimiento, dirección, teléfono, correo electrónico, blog y sitio web (los 2 últimos no obligatorios). Nombre y teléfono de persona allegada para comunicarse en caso de necesidad por razones de emergencia. Grupo Sanguíneo, Factor Rh y contraindicaciones médicas.

4. Este material podrá enviarse a través de las siguientes modalidades, una de las opciones es suficiente:

• Personalmente: “Chateau CAC”, Av. Cárcano 1750, Predio Parque General San Martín, Ciudad de Córdoba. De lunes a viernes en horario de 10hs a 17hs, hasta el día 17 de julio.

• Correo Postal: se admitirán envíos con fecha de matasellos, hasta el 13 de julio.

• Correo Electrónico: informacion.cac@gmail.com, Asunto: “Programa de Residencias 2009”. Todo el material en archivo de formato PDF, unicamente. Por este medio será recibido un envío por artista, es decir, el primer envío por mail será tomado como definitivo, sin posibilidad de ser corregido y vuelto a enviar.

Florencia Pieroni y Luciana González de Cecco // Chateau Loading // 2da Muestra

Chateau Loading / Fotografía
Florencia Pieroni y Luciana González de Cecco
Viernes 19 de junio a las 20 hs
Chateau CAC
entrada libre y gratuita

Se presenta la 2da exposición en el marco de la convocatoria Chateau Loading, en este caso dos de los proyectos de la categoría fotografía. La artista Florencia Pieroni muestra la obra Tan lejos, tan cerca y Luciana González de Cecco, Naturaleza blanca.
Se podrá visitar la exhibición hasta el 5 de julio, de martes a domingos de 14 a 19 hs.

Obras
La obra de Pieroni, Tan lejos, tan cerca expone una idea de acercamiento - lejanía, y la importancia de mirar desde distintos ángulos. Fotos de viajes (Argentina, Suiza, Francia, Irlanda, Inglaterra e Italia) que a modo collage configuran una composición gráfica uniforme hacia el interior de cada pieza.
La autora enfatiza sobre la idea de observar las cosas desde distintos puntos de vista, así como también de algo que cambia, y que a la vez continúa en armonía.

González de Cecco presenta naturaleza blanca, y parte de una pregunta: ¿como llevar a imagen ese instante en donde se revela la belleza de lo cotidiano? La artista sostiene que donde existe belleza detenida, solo contemplación; allí se produce el descanso de la reflexión.
Su proyecto fotográfico, reflexiona acerca de una idea de belleza e intenta tomar el instante en donde esta se revela, el instante en que el objeto mirado, devuelve la mirada. Situarse en ese momento donde se produce el encantamiento, el instante efímero, subjetivo y transitorio; detener el momento donde surge una especie de emoción ante la belleza de aquellas cosas que desde su mutismo /silencio esperan ser miradas.


Bio
Florencia Pieroni
Nació en Córdoba en 1977. Egresó de la UNC como Licenciada en Cine y TV. Trabajó en televisión, fotografía y diseño grafico. Participó en varias muestras y ganó concursos en fotografía y video documental. Entre 2002 y 2008 vivió en Italia, Suiza e Inglaterra. Durante ese periodo trabajó como fotógrafa, editora, participo en varios proyectos culturales y se desempeñó como profesora de italiano, español e ingles. Vive en Córdoba.

Luciana González de Cecco nació en 1980 en Córdoba. Cursó estudios en la Escuela Provincial de Bellas Artes "Dr José Figueroa Alcorta" donde se recibió en el año 2002 de Perito en Bellas Artes. En el año 2009 se recibió de Profesora Superior en Escultura y Grabado en la Universidad Nacional de Córdoba y actualmente se encuentra terminando las tesis de las Licenciaturas. A realizando ayudantías en la cátedra de Escultura II y Grabado V en dicha universidad. Ha participado de exposiciones colectivas e individuales en la ciudad de Córdoba y en diferentes provincias del país desde el año 1999. Vive en Córdoba.

Arte Digital Audiovisual // Marcelo Gálvez

Selección / Encuentros Internacionales
de Producciones en Arte Digital Audiovisual
UNLP


Marcelo Gálvez (La Plata)
12 de junio a las 20 hs
Musicaliza DJ Hidráulico
Entrada gratuita

El viernes 12 de junio a las 20, en el Chateau CAC se llevará a cabo la segunda muestra de los Encuentros Internacionales de Producciones en Arte Digital Audiovisual, material provisto por La Universidad Nacional de La Plata.
La selección sale por primera vez de la UNLP para su exposición en el CAC a través de la curaduría de Gianna Faccin Zaconett. La exhibición se compone de cinco bloques, y será presentada en cinco encuentros a lo largo del año. En esta segunda instancia con la presencia del realizador Marcelo Gálvez, quien presenta parte de su proyecto Maestros de dos mundos.

Bio
Marcelo Gálvez es Lic. Comunicación Audiovisual. Docente de la Carrera de Artes Audiovisuales, en la Universidad Nacional De la Plata y de TEA IMAGEN. Entre su filmografía se pueden citar:
El latido del monte. Una jornada de los hacheros de Berisso. 28 min.
Mauro Wichi. Indaga en la vida de un joven de la comunidad Wichí de Misión Carboncito, Salta.
Luces y Sombras. La reserva ecológica de Punta Lara. 27 min.
Ciegos. Una escuela de ciegos. Relaciones. 20 min.
Su 2º film es parte de una serie producida por La Mirilla, en tierra Wichí, en 2006. Esta serie se denomina Maestros de dos mundos.

Oscilaciones 3da Edición

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias
Daniel González Xavier (Brasil) e Isabel Caccia (Córdoba)
Ailaviu (Córdoba)
Teatro Real (San jerónimo 66) 21:30 hs
Entrada $5

El jueves 11 de junio desde las 21:30 hs, el Chateau CAC presenta la tercer fecha del ciclo anual Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real. Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes.

Participarán los artistas Daniel González Xavier (Brasil) e Isabel Caccia (Córdoba), y Ailaviu (Córdoba).La dupla González y Caccia presentan Metafases de los Sentidos y Espacios, una acción audiovisual con relevo multi-sensorial. La acción también cuenta con la participación de Carlos A. Viciano, Indira Montoya y Nátaly França.
La presentación es el tercer acto del proyecto Metafases de los Sentidos y Espacios, iniciada en la residencia artística en la Casa de Velazquez en Madrid en 2007. El trabajo configura una serie de dimensiones que además de lo sonoro y visual, intenta acercarse a un dialogo sensorial, con dinámicas espaciales e interés en la sinestesia. La sinestesia es una condición neuropsicológica, es la estimulación de un sentido adicionalmente obtenido por otros. En esta tercer etapa del proyecto, la acción sonora con interacción en directo de vídeo, contará también con poesía, theremin, esencias aromáticas y sorpresas sensoriales.

Completan la tercera edición de Oscilaciones la banda cordobesa AILOVIU.
AILOVIU se forma en Julio del año 2007, y está integrado por Constanza Checchi (ex “Hombre Muerto”, Rock Gótico), Gonzalo Sesto (ex “Marcus” experimental / Xoripans), Ignacio Sandoval (ex “Marcus” experimental / Xoripans). Formato trío con fuertes influencias del Post-Punk inglés y la No-Wave neoyorkina, de finales de los ’70, comienzos de los ’80.

www.myspace.com/ailoviu / www.fotolog.com/aijeichu

Bio de artistas
Daniel González Xavier aka Hidráulico
Sus actuaciones son un paseo fracturados por los estilos más incongruentes del underground, siempre de modo meta-narrativo. En ellas elementos del noise, ambient y breakcore se mezclan y se canalizan a radio-art y paisajes sonoros. Estas entremezclas generan sus “audio-redes-hidráulicas” de comunicación entre los sellos udergrounds, net labels y el activismo sonoro. Ha dirigido el mítico colectivo Cyber activista TEMP de Sao Paulo extinto en 2007 y es asimismo comisario del módulo Hipersonica del FILE - Festival Internacional de Linguagem Electrónica en las ediciones 2004 y2005. En Madrid coordinó actividades relacionadas a línea de arte sonoro y audiovisual AVLAB en Medialab-Prado. También es un de los fundadores de la línea de acciones políticas relacionadas con el sonido, Ruidocracia. Como artista sonoro ha participado de eventos internacionales tales cuales: Warped en Gent - Bélgica, Dezcalabro en Porto y Lisboa - Portugal, ExperimentaClub en Madrid – España, Zemos 98 en Sevilla – España, entre otros.
http://www.ruidocracia.blogspot.com/
http://www.myspace.com/tempdigitalenemy

Isabel Caccia
Estudió con Jaime Munárriz, Regina Galindo, Joan Fontcuberta, Enrique Marty y Michel Wessely, la Licenciatura en pintura en la UNC y la Residencia para artistas en la ciudad de las artes en Córdoba. En el 2006 obtiene el Primer premio XXVIII Salón Ciudad de Córdoba. Ha sido becada por la Federación de Asociaciones Piamontesas Argentina y por el Ministerio de Educación de la Nación. Se destacan las exposiciones individuales: 2008 Proyecto Cancán en Córdoba, 2007 “Mis sueños tibios” lasalanaranja de Valencia y Le désir dans la peau, en Grang-Combe-Châteleu, Francia, 2006 “limen y diamantes. Artificio x naturaleza” en espaciocentro Arte Contemporáneo de Córdoba, y Murmullos de piel en el MARTE, Museo de arte de El Salvador, 2002 Vitalis en Juana de Arco, Bs As. Y en 2001 Mon__miel, Centro de arte Contemporáneo Juan Canavesi, Córdoba. De las colectivas se destacan el Festival Alter-arte de Murcia, let´s dance´ en Frankfurter Kunstverein en Alemania, I Bienal del fin del mundo, Videotage de Hong Kong, VII bienal de arte joven de Santa Fe, IV bienal de arte del desecho en Castellón de la Plana, España, Complementos y artificios en club Playboy de Valencia, Boom, grupo 00 en el CCEC y la Colección del Patrimonio Cultural de la Provincia Córdoba.
http://isabelcaccia.blogspot.com/
http://www.youtube.com/isabelcaccia

Clínica sobre Ensayo Audiovisual: Seleccionados

De 23 trabajos presentados ante la coordinadora de la Clínica de Ensayo Audiovisual, las siguientes 15 personas fueron seleccionadas y obtuvieron la beca.
Al finalizar la Clínica y entregando el trabajo final realizativo, obtendrán una certificación de la coordinación de la Clínica y la dirección del CAC.

Seleccionados

1. María Griselda Caucota

2. Laura Colombo// Lo llevo

3. Luís F. Gómez

4. Lucas Ezequiel Damino

5. Daniela Khoan

6. Mariano Salinas

7. Maria José Fassi

8. Patricio Vergara

9. Dimas Games

10. Paulina Vogler

11. María Celeste Marroco

12.Tomas Jofré Mota

13. Luciano Costilla Rozzi

14. Emilio Zelada

15. Laura Carpio

Hernán Khourian // Arte Digital Audiovisual

Selección / Encuentros Internacionales
de Producciones en Arte Digital Audiovisual.
UNLP


Hernán Khourian (La Plata)
29 de mayo a las 20 hs
Entrada gratuita

El viernes 29 de mayo a las 20, el Chateau CAC da comienzo a la exhibición de las tres primeras Muestras Audiovisuales de los Encuentros Internacionales de Producciones en Arte Digital Audiovisual, material provisto por La Universidad Nacional de La Plata.
La selección sale por primera vez de la UNLP para su exposición en el CAC. La muestra se compone de cinco bloques, y será exhibida en cinco encuentros a lo largo del año.
En esta primera instancia se proyectarán las obras Sábanas, Puna y Esplín de Hernán Khourian, con la presencia del realizador.


Bio

Hernán Khourian, nace en la ciudad de La Plata en 1972, donde se licencia en Comunicación Audiovisual. Completa su formación obteniendo el título de Magister en Documental de Creación, en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, España.
Desde 1995 trabaja en forma independiente como Videasta. Entre sus obras, que ha exhibido tanto en el país como en el exterior, constan: Áreas (2000), Las sábanas de Norberto (2003),
Puna (2006) y Esplín o errar o sin embargo (2007), Los Pernoctantes (2008).
Su trabajo ha recibido el apoyo de la Fundación Antorchas en dos oportunidades y de la Fundación Jan Vrijman, de Holanda. Ha obtenido diversos premios, entre ellos el Primer Premio de Artes Electrónicas en el “Salón Nacional de Artes Visuales” de Argentina.
En 2006, becado por la Embajada de Francia en Argentina, llevó a cabo una Residencia Artística en la Cité Internationale des Arts, París, Francia.
En los últimos años se desempeña también como docente en Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional de Lanús y en la Universidad del Cine.

Mara Paz y Hernán Bula //Chateau Loading // 1er Muestra

Chateau Loading
Exhibición de obras de artistas locales (Video)
Mara Paz y Hernán Bula
Desde el 29 de mayo al 14 de junio
Entrada gratuita

Desde el 29 de mayo a las 20 hs se exhibirá la primer muestra de Chateau Loading, una convocatoria para proyectos de exhibición de obras de artistas locales. En la categoría video, las obras seleccionadas fueron La circulación inversa del amor maternal, de Mara Paz y TrasPasar de Hernán Bula.
Se puede visitar la muestra, de martes a domingos de 14 a 19 hs.

Obras
TrasPasar de Herán Bula, video 5 min – loop 2008. Es un video que se inscribe dentro del género histórico y tradicional del paisaje, en el que se incluye la temporalidad propia del medio electrónico. Un paisaje desfasado temporal y espacialmente, que transcurre de manera segmentada. Según el autor: TrasPasar hace referencia al acto de “volver a pasar por el mismo sitio”. Técnicamente el video refleja esta repetición de un instante que se reitera en cada línea del video, lugar por el que se pasa una y otra vez. Deja vu permanente y reiterativo; carrera en contra del tiempo; esfuerzo por retener instantes que transcurren y quedan atrás.


La circulación inversa del amor maternal, de Mara Paz
Video instalación de 5 min - 2009.
La artista explora lo que denomina como la circulación inversa del amor maternal, en cuerpos habitados de tiempo, deliberadamente ocultos en la imaginería sexual. Participan su madre y abuela, en un acompañamiento ritual, evocando una iniciación. Paz dice: Mi cuerpo también empieza a hablar de las arrugas. Me invito a reconocer la vieja que seré. Me invito a pensar que no seré otra. Me invito y las invito, a mostrar los cuerpos desnudos en un ritual de lavado y danza, en una ronda de niñas. Invito al espectador que se convierta en voyeur por 5 ‘.
El montaje de las escenas remiten, a imágenes clásicas de la pintura como Las Tres Gracias de Rubens, a Gabriela adornándose con una rosa de Renoir, Lady Lilit de Rossetti, etc.

Bio artistas

Hernán Bula, (San Juan, 1983). Es Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ) y egresado de la Especialización en Video y Tecnologías digitales online-offline (MECAD - UNC). Participó en varios proyectos de Investigación en el campo del arte, realizó muestras individuales y expuso en diversas muestras colectivas (San Juan, Buenos Aires, Córdoba). Su producción artística se desarrolla mayoritariamente en el campo del videoarte, las video instalaciones y el arte digital e interactivo. Fue becario de Investigación del CICITCA-UNSJ y el Fondo Nacional de las Artes lo becó para realizar talleres en Bs. As. Actualmente vive y trabaja en Córdoba.


Mara Paz (1969) Es Técnica Superior en Artes Visuales, egresada de la “Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta“. Realizó clínicas de reflexión, lectura de obra como así también seminarios de Historia del arte, entre otros. Sus obras fueron expuestas en diversas exhibiciones de la ciudad. Vive en Río Ceballos.

Oscilaciones 2da Edición

[Oscilaciones] Ciclo de ruido y nuevas tendencias
Teatro Real 21 hs
Entrada $5

El jueves 21 de mayo desde las 21 hs, el Chateau CAC presenta la segunda fecha del ciclo anual Oscilaciones, una coproducción con el Teatro Real.
Oscilaciones, Ciclo de ruido y nuevas tendencias se desarrolla en el sala Azucena Carmona del Teatro Real, un jueves de cada mes.
En esta oportunidad participarán los artistas: Juan Dub Silva (Brasil) acompañado por las visuales de Changoroots y Miguel Onofri / Mezzo (Mendoza).

Bio

Juan Dub Silva. Músico, Productor y DJ. Su música abarca varios estilos como el house, dub, funk y rock siempre relacionándose dentro de la música electrónica. Se presentó en el Centro Cultural de España de Bs.As, Museo de Arte Moderno de Bs.As. y Centro Cultural Borges entre otros. Colaboro con el grupo radial "Perdedores Hermosos" para el centro Cultural España Córdoba. Actualmente esta produciendo Singular (sound system) duo que se caracteriza por un marcado sonido electrodub.

www.myspace.com/singularsoundsystem
www.myspace.com/silvajuan


Miguel Onofri / Mezzo (Mendoza)
Tocó en Córdoba en diciembre de 2005, junto al colectivo suizo Spezial Material.
En septiembre de 2006 participo del festival Niu Fest 2.
Esta sería su tercera visita a Córdoba.
Viene de compartir escenario con Alva Noto + Byetone en Mendoza.
http://www.sincroweb.com.ar/