29.8.12

Musica para mirar 2012




A partir del día sábado 1 de septiembre de 2012, Chateau CAC presentará en su sede de Av. Cárcano 1750, el ciclo denominado Música para Mirar, tercera edición con la proyección del documental “The 25th Anniversary Rock & Roll Hall Of Fame Concerts”. Esta actividad es coordinada por Carlos Plutman y Agustín Rodriguez Araya. La primera noche contará con la presencia de Black Widow, banda de covers, integrada por Sol Prieto en voz, Marcos Croce en piano, Gustavo Giacomelli en bajo, Ale Saúl en guitarra y Agustín Rodríguez Araya en batería.

Música para Mirar se desarrollará los sábados a las 21 horas, y en el mes de septiembre habrá tres presentaciones, el 1, el 15 y el 29, continuará el 13 y el 27 de octubre, el 3 y 17 de noviembre y culminará el sábado 1 de diciembre.


ver cultura.cba

Programa de Música para Mirar:

Septiembre 1, 2012 – 21 hs.
“The 25th Anniversary Rock & Roll Hall Of Fame Concerts”                     
Está considerado como uno de los mejores shows realizados en los últimos tiempos. Fueron 2 noches en el Madison Square Garden de New York, el 29 y 30 de octubre de 2009,  para celebrar los 25 años del Hall Of Fame que se convirtieron en una reunión cumbre de la historia del rock. 'The 25th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame Anniversary Concerts' contiene las actuaciones de Jeff Beck; Stevie Wonder; Crosby, Stills & Nash; U2; Simon & Garfunkel; Aretha Franklin; Metallica y Bruce Springsteen & the E-Street Band con invitados de la talla de Sting, John Fogerty, Mick Jagger, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Smokey Robinson, B.B. King, Annie Lennox, Lou Reed y Billy Joel entre otros.

Septiembre 15, 2012 – 21 hs.
“It Might Get Loud” – The Edge / Jimmy Page / Jack White
Documental de Davis Guggenheim centrado en el encuentro de 3 violeros fundamentales de la historia del rock, Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes, The Raconteurs). En el proceso de acoplarse juntos nos brindan sus propias perspectivas acerca de técnica, inspiración y como cada uno de ellos utilizaron su experiencia para crear su propia revolución musical.


Septiembre 29, 2012 – 21 hs.
“Etta James Live At Montreux 1993”
Este show realizado en Montreux en 1993 muestra en plenitud todo el potencial de una de las voces fundamentales  del rhythm & blues, que además incursionó con soltura en el jazz en el blues e incluso en el country, Etta ha logrado una cantidad de hits tan abultada como su voluminosa figura, y su vida agitada es materia de leyenda. Este concierto es un homenaje a una de las más grandes intérpretes de blues, cuya vida se extinguió el pasado 20 de Enero de 2012 dejando un legado de más de 50 años de grabaciones.

Octubre 13, 2012 – 21 hs.
“Jeff Beck Rock’n’Roll Party Honouring Les Paul” – 2010
Concierto homenaje a Les Paul, una leyenda del rock y el jazz, que además le dio el nombre a una de las guitarras más populares del mundo. Jeff Beck organizó este tributo en el  Iridium Jazz Club de New York, el mismo lugar donde Les Paul estuvo tocando junto a su trió una vez por semana hasta que la muerte se lo llevó en Agosto de 2009. Beck conformó una banda que permitiera recrear con soltura estos viejos clásicos de un periodo seminal de la música popular. Podemos disfrutar de la sexy y refinada voz de Imelda May, junto a Darrel Higham (guitarra y voz), Al Gare (bajo), Jason Rebello (teclados), Stephen Rushton (batería y voz), Dave Priseman (Trompeta), Leo Green (saxophone) y Blue Lou Marini (saxo barítono), además aparecen como invitados, Brian Setzer, Gary U.S. Bond y Trombone Shorty.

Octubre 27, 2012 – 21 hs.
“Peter Gabriel: New Blood – Live In London 2011”
El ex Genesis Peter Gabriel acompañado por una orquesta de 46 músicos presentando algunas de sus canciones más trascendentes de su etapa solista con un nuevo tratamiento orquestal.  Canciones como “Solsbury Hill”, “Sledgehammer” o “In Your Eyes” en novedosas versiones. Un show impactante, magníficamente filmado que muestra en acción a uno de los músicos  más influyentes de la historia del rock.

Noviembre 3, 2012 – 21 hs.
“George Harrison: Living In The Material World”
Documental que narra el apasionante viaje musical y  espiritual que fue la vida de George Harrison. Dirigida por Martin Scorsese, uno de los realizadores más prominentes del cine. El resultado es una mirada poco común sobre la mente y el alma de uno de los artistas más talentosos de su generación. La película incluye entrevistas con Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr y Jackie Stewart.

Noviembre 17, 2012
“The Rolling Stones 50 Anniversary”
Dos conciertos históricos de los Rolling Stones para celebrar sus 50 años desde su primera aparición pública en el Marquee de Londres. “Stones in The Park” concierto gratuito realizado en el Hyde Park de Londres el 5 de julio de 1969 con una audiencia estimada en 300.000 personas en memoria de Brian Jones, miembro fundador de la banda que había muerto 2 días antes.  “Ladies and Gentlemen…The Rolling Stones”, legendaria grabación filmada en cuatro noches en el estado de Texas durante la gira “Exile On Main Street” de 1972. Ambos conciertos muestran una de las mejores formaciones de los Stones, Mick Jagger, Keith Richard, Bill Wyman, Charlie Watts y Mick Taylor.

Diciembre 1, 2012
“Santana Live At Montreux 2011”
Este Show exquisitamente filmado en Montreux, Suiza, en Julio de 2011, captura a Carlos Santana y su banda presentando clásicos de toda su extensa trayectoria como “Evil Ways”, “Black Magic Woman”, “Samba Pa Ti” y “Smooth” entre otros. Con una significativa trayectoria que se extiende desde 1969 hasta la fecha, Santana lideró el movimiento que incorporó al universo del rock ritmos y estilos latinos.
 

30.7.12

Charla / “Poética de la Confusión” / Aylén López Ramírez



Espacio Feed Back

Charla acerca de la instalación “Poética de la Confusión”-El grabado como concepto ampliado/ Instalación, de la artista Aylén López Ramírez.

La cita es este miercoles 1º de agosto a las 16 hs, en la sede del Chateau CAC, Cárcano 1750, Córdoba. Entrada libre y gratuita

Espacio Feed Back es una instancia de abordaje de la obra, desde el diálogo con la artista, a través del relato sobre la génesis y  el proceso compositivo. Apela a generar un intercambio relacional, potenciando la decantación de ideas y la evolución de contenidos, desde un carácter integral y participativo.

“La forma de la obra contemporánea se extiende más allá de su forma material: es una amalgama, un principio aglutinante dinámico,una obra de arte es un punto sobre la línea”. Nicolas Bourriaud

Arte. Confusión, búsqueda, visibilizar. Grabado, concepto, analogía, matriz, memoria, incidir, recuerdo. Proceso, work in progress. Estética relacional, discursividad, materialidad aleatoria. Instalación. Espacio. Texto, acumulación.

Esta actividad se enmarca dentro de la muestra radar.12.3 Silva Slé / López Ramírez / De la Barrera-Martoglio-Robles, que se podrá visitar hasta el día domingo 19 de agosto.




12.7.12

radar.12.3 Silva Slé / López Ramírez / De la Barrera-Martoglio-Robles


radar 12.3

Andrés Silva Slé / “auto-Star” / Intervención pictórica
Aylén López Ramírez / “Poética de la Confusión” /  Instalación
Andrea Martoglio, Cecilia de la Barrera, Pamela Robles / “Ciclo” / Instalación

Inauguración:
Jueves 19 de julio / 18.30hs (entrada libre y gratuita)
Ambientación musical a cargo de Carlos Plutman, en hall de acceso.

En el marco de la muestra del artista Andrés Silva Sle, se realizará un performance con prendas serigrafiadas. Participarán como artistas invitados a Ignacio Díaz (diseñador & estilismo), Charly Villa (artista visual) y como performers invitados: Melina Sánchez Bronzini, Iñaki Calvo, Pablo Barrios y Namibia Isidoro.
A partir de las 21 hs, el día jueves 19 de julio se presentará Black Widows, banda invitada, ejecutando covers (soul, funk y pop).  La misma está integrada por Sol Prieto en voz, Marcos Croce en piano, Gustavo Giacomelli en bajo, Ale Saúl en guitarra y Agustín Rodríguez Araya en batería.

Además, tendrá lugar como actividad complementaria una Charla con la artista Aylén López Ramírez, el día miércoles 1 de agosto a las 16 hs, con entrada libre y gratuita.

Horario de visita:
Martes a Domingos de 11 a 17 hs
Entrada general $5, menores de 18 años, estudiantes y jubilados con acreditación, entrada sin cargo. Miércoles entrada libre y gratuita
Cierre: Domingo 12 de agosto, 17 hs

 
Reseña:
Este tercer evento del año, compuesto por dos exposiciones individuales y una grupal, forma parte del programa de eventos expositivos denominado “radar”. Programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o cruces entre disciplinas que operan en las fronteras de sus respectivos campos, visuales, audio visuales y diseño en sus diferentes categorías.
El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son espacios donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos en los cuales en  lo contextual (espacio-tiempo-relaciones) determina fuertemente sus características.
Los artistas locales convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

prensa:
vos

Registro

  
 

 



  
 



 


Acerca de las obras

Auto-star / Andrés Silva Slé

Andrés Silva Slé
“auto-Star” Intervención pictórica / Pinturas instaladas
……somos realmente estrellas, cuando nos ubicamos en ese lugar…?
Será verdad?  Solo lo intento y eso me basta.
Un autorretrato estrellado, es solo una imagen simple que es motivo de un nacimiento procesal, de un encuentro con algo directo y perdurable. La pintura es el método más eficaz que logro plasmar esta búsqueda, pero no está sola…… la imagen serigrafiada y repetida como metodología histórica es parte de la misma búsqueda y donde la simplicidad se vuelve importante, tanto que no  alcanza el espacio, la imagen necesita moverse ,necesita estar sobre  un cuerpo…. De esa necesidad nace una performance con prendas vestidas, donde la estrella se vuelve prenda. Y la imagen se toma como un acto cotidiano.
Artistas invitados: Ignacio Díaz (diseñador & estilismo)  / Charly Villa (artista visual).
Performers: Melina Sánchez Bronzini / Iñaki Calvo / Pablo Barrios / Namibia Isidoro.

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Poética de la confusión / Aylén López Ramírez

Aylén López Ramírez
“Poética de la Confusión”  instalación
“Poética de la Confusión”- El Grabado como concepto ampliado.
    
Arte. Confusión, búsqueda, visibilizar. Grabado, concepto, analogía, matriz, memoria, incidir, recuerdo. Proceso, work in progress. Estética relacional, discursividad, materialidad aleatoria. Instalación. Espacio. Texto, acumulación. 

"La forma de la obra contemporánea se extiende más allá de su forma material:  es una amalgama, un principio aglutinante dinámico, una obra de arte es un punto sobre la línea".  Nicolas Bourriaud.


Actividad complementaria:
Charla con la artista Aylén López Ramírez.
Miércoles 1 de agosto  16 hs
Entrada libre y gratuita
La charla consistirá en una presentación informal del proyecto, desde la perspectiva de la producción y poética artísticas, desde el plano académico y el punto de vista de interacción con el público, a partir del diálogo a modo de feed back.

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Ciclo / Cecilia de la Barrera, Andrea Martolgio y Pamela Robles

Cecilia de la Barrera / Pamela Robles / Andrea Martoglio
“Ciclo” - Instalación 
En esta obra trabajamos la temática de la mujer en su vida diaria. La vida tal como se presenta, que a veces encaramos con una sonrisa de oreja a oreja, por ejemplo cuando nuestros hijos balbucean sus primeras palabras; otras veces con el ceño fruncido: al percibir el paso del tiempo, cuando nos salen las primeras canas o aparecen las arrugas; y muchas otras veces  más con los ojos como platos llenos de desencanto al descubrir que en la realidad no existen los príncipes azules sino solamente sapos verdes y enanos, unos más gordos y exigentes que otros.
La mujer en todas sus etapas, desde la niñez hasta la vejez, en ese ciclo de nuestra vida en el que, durante muchos años, una vez al mes demostramos que somos mujeres y, sin percatarnos, sobrevivimos a los estragos de nuestra sexualidad. ¡Quién lo diría! Sangramos por unos cuantos días sin morirnos.
Una vez al mes sufrimos depresiones cortas y tontas, de las cuales siempre nos creemos, o nos creen, las culpables. Nos transformamos en una persona súper sensible y hasta el más tonto de los detalles, como no alcanzar a comernos un chocolate, nos produce llanto. Desde los once años una vez al mes pensamos que todo es culpa de Eva por haberse comido una triste manzana. Desde entonces nuestra vida gira en torno a un calendario, en el que el suicidio de un óvulo nos produce los cambios hormonales más grandes.
Lo que proponemos es una serie de 28 bombachas blancas instaladas como en la vida cotidiana en una soga sostenida con sus respectivos broches. Cada bombacha es distinta pero corresponde a una etapa de la vida de la mujer, en ellas se ilustra el ciclo de vida tomando la mariposa como idea de transformación.



Acerca de los artistas


Andrés Silva Sle
Nace en Alta Gracia, Córdoba, el día 11 de febrero de 1977.
Tras cursar la  Licenciatura en Pintura  en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba recibe el Primer Orden de Mérito en Pintura Premio Estímulo a los Jóvenes Creadores de la Provincia de Córdoba. Gobierno de Córdoba 2006, luego en el 2008 es seleccionado en  la convocatoria internacional ¿Es posible realizar una fotografía de Nueva Jersey desde cualquier lugar del mundo? (Pierro Gallery. New Jersey EE.UU, como así también numerosos premios en certámenes provinciales y nacionales).
En su recorrido como artista se destacan importantes muestras como 2011-La Línea Piensa “Nuevas Latitudes” Sasha D. Córdoba/ 2010- MONTAÑA –Centro Cultural Recoleta- Buenos Aires./ 2010- "Proyecto Circular II" Palais de Glace.Buenos Aires./ 2010- ARTIS Galería de Arte Contemporáneo./ 2010- 2º Salón Castilla y León Pinta. Centro Cultural Borges.Bs.As./
2010- VIIº Salón MUNT /2009- “ARTECHO” Un techo papa mi país. Casitas intervenidas por artistas./ 2008- “Pinturas” Galería Corazón Cordobés./ 2007 - Salón de Belleza –Museo de Arte Contemporáneo de Rosario-MACRO./ 2008 –“Usina Poética” Work in progress  Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC /2006-Centro Cultural Cabildo de Córdoba/2005- “ARTE BA 05” Stand de la Fundación OSDE. Buenos Aires./ 

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Aylén López Ramirez
Nace en ciudad de Córdoba, el día 30 de agosto de 1985.
Actualmente realiza el Trabajo Final de la Licenciatura en Grabado, en la Facultad de Artes; y estudios en Gestión Cultural en la UNC. Trasciende la disciplina gráfica para involucrarse con el espacio y le interesa una constante búsqueda desde las relaciones interdisciplinares. Ha participado en actividades ligadas al diseño, realización y montaje: lanzamiento de la revista “Ciudad X”, Museo Emilio Caraffa; Ópera Eugenio Oneguin, Teatro del Libertador San Martín, junto a Arq. Santiago Pérez. Participa como escenógrafa en “Zoociedad”, dirigido por Jorge Villegas, 8º Festival de Teatro del Mercosur, Teatro Real. Trabajó en instalaciones artísticas relacionando los conceptos de proceso, identidad y espacio, en la Serie Pucará desde el año 2005: exposición individual “Pucará 12” en el subsuelo de La Fábrica Cultural. “Espacio-Ciudad-Espacio-Museo”, es el nombre de su última realización grupal, expuesta en el ciclo Las Ventanas del Genaro, en el Museo Genaro Pérez.
Dicta el taller Plástica para niños en La Morera, del artista plástico Miguel Mullins.
Asistió a diversos Talleres de Arte en la UNC, en el Centro Cultural España Córdoba, en Espacio de Memoria La Perla, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreira, Córdoba.

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Cecilia De La Barrera
Nace en Capital Federal, el día 16 de septiembre 1982.
Es Licenciada en Grabado, Facultad de Artes, UNC (2010). además de cursar el Profesorado de Artes Plásticas. Asistió a diversos Cursos y Charlas: “Rehabilitación en Salud Mental”, Psicoarte Córdoba; VI Congreso Internacional “Cultura del Trabajo: jóvenes, valores y educación”, Fundación Inclusión Social Sustentable, en la UNC; “Artes versus artesanías”, Jornada de reflexión docente, Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz; “Jornada de Arte y Política”, Cátedras de Dibujo UNC. Participó en diferentes muestras en Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, Programa Argentina Pinta Bien, Catamarca; “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil.

Andrea Verónica Martoglio
Nace en Almafuerte, Córdoba, el día 9 de julio de 1978.
Es Maestra de Educación Plástica por la Escuela de Arte Lino Enea Spilimbergo, Río III y cursa la Licenciatura en Escultura, Facultad de Artes, UNC.
Ha realizado diferentes cursos, sobre Escultura y Pintura en Rio III, y de proyectos artísticos y culturales en la UNC
Participó en diversas muestras, en la Casona Municipal de Córdoba, en la Escuela Lino  E.  Spilimbergo, Río III; y en otros espacios de su ciudad.

Pamela Robles
Nace en ciudad de Córdoba, el día 29 de marzo de 1984.
Actualmente prepara su Trabajo Final de la Licenciatura en Pintura, Facultad de Artes Plásticas, UNC.
Participó de  “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y el Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil. Además de otras muestras colectivas tanto de artes plásticas como de diseño.
Realizó además talleres de fotografía y diseño; el Seminario de Gestión Cultural, UNC; y diversos cursos de manejo de software.

 



2.7.12

Visita guiada y charla con las artistas

Las artistas Florencia Cava, Romina Baigorria y el artista Mario Grimberg, invitan a la actividad complementaria que consiste en una visita guiada por ellos mismos y una charla abierta; en el marco de la muestra radar12.2 Cava-Baigorria-Grimberg. 
La cita es el día jueves 5 de julio de 2012, a las 16:30 hs en la sede del Chateau CAC, Cárcano 1750 de la ciudad de Córdoba. Entrada libre y gratuita

 

 





 

 



fotos gentileza de Florencia Cava

22.6.12

Nuevo Horario de visitas / invierno 2012

Comunicamos que nuestro nuevo horario de visitas a partir del día sábado 23 de junio de 2012 será de 11 a 17 horas, de martes a domingos. A su vez, recordamos que la entrada general tiene un costo de $5, y que los días miércoles la entrada es libre y gatuita; asimismo, tanto los y las menores de 18 años como estudiantes y jubilados que presenten acreditación como tales, tienen entrada libre y gratuita, . 



30.5.12

radar.12.2 / Cava-Baigorria-Grimberg


radar.12.2
Florencia Cava – Romina Baigorria – Mario Grimberg

Muestra de pinturas instaladas, intervenciones pictóricas y video-instalación
En esta ocasión, radar.12.2 presenta la obra de tres artistas locales de distintas generaciones. Tres propuestas diferentes que se presentan para cautivar al espectador.

Inauguración 8 de junio / 19hs. Chateau CAC / Entrada libre y gratuita
Musicaliza Carlos Plutman
Cierre de la muestra: viernes 6 de julio de 2012
Actividad complementaria
Visita guiada y charla con los artistas
Jueves 5 de julio de 2012  / 16:30 hs Chateau CAC / Entrada libre y gratuita

Horario de visita
Martes a domingos de 11 a 17 hs. Entrada general $5.
Días miércoles entrada libre y gratuita. Menores de 18 años entrada libre y gratuita. Estudiantes y jubilados con acreditación entrada libre y gratuita.

prensa:
vos

Acerca de las obras:
















Site- especific3
Florencia Cava
“En Site-especific3 intento modificar la sensación percibida de tres salas del centro de arte contemporáneo a través del color en una propuesta pictórica que indaga más allá del lienzo, donde el cuadro se vuelve espacio”.
La artista invita a recorrer tres salas del centro de arte contemporáneo intervenidas, donde el color va configurando uno a uno los espacios proponiendo al espectador nuevos modos de percibirlo. Esta pintora intenta en Site- especific3 ir más allá del lienzo, procurando que sus cuadros se vuelvan espacio. Un intento de expandir, como diría Sartre, el campo de lo posible.


















Perceptible
Romina Baigorria
“En Perceptible pretendo generar  un espacio donde sutiles superficies junto a pequeñas pinturas instaladas se complementan para hablar desde y de la pintura abstracta contemporánea; tratando a la superficie como un hecho literal, donde el valor del color actúa como información; lo que dejamos atrás, las huellas y los signos de nuestra utilización”.
La artista presenta “Perceptible”, un espacio de sutiles posibilidades dentro de la pintura abstracta contemporánea donde como dice Baudrillard “…una imagen es justamente una abstracción del mundo, y por eso mismo inaugura el poder de la ilusión…”Grandes superficies junto  a pequeños elementos nos hablan de una propuesta de pintura instalada rica en veladuras y cromatismos.

























¿Qué, quéeeeeeee?
Mario Grimberg
“Y de pronto, todooo.”
El artista, de gran trayectoria en la escena local, deja de lado esta vez los pinceles para presentar una instalación, donde torres, nubes y una proyección se conjugan en la sala negra para interrogar al espectador. ¿Qué, quéeeeeeee? Y de pronto, todooo.


Acerca de los artistas:

Florencia Cava (Córdoba, 1980)

Artista visual, independiente, gestora junto a Rocío Juncos de “Proyecto COMETEN” dispositivo para estimular la reflexión y la práctica artística. Beca del Fondo Nacional de las artes en 2010. Distinciones: GRADUARTE 2011 (Primer Premio). Salón Nacional La Pampa 2011 (Mención del jurado). I Salón de Pintura De Río Negro 2010 (Mención). Participó del IV Salón de Pintura Banco Córdoba y del Salón Nacional de Artes Visuales y Diseño de Indumentaria 2011. C. Cultural Borges. Bs. As. Es Licenciada en Psicóloga (UNC, 2006), estudió Pintura en la Facultad de Artes UNC y con diferentes artistas: Miriam Santaularia; Dante Montich; G. De Olivera, Luis González Di Palma y Gerardo Mosquera y con Juan Der Hairabedian y Lucas Di Pascuale. Fue asistente de la artista Lara Almarcegui (España/Holanda) en su presentación en AFUERA! (2010).
Muestras individuales: 2012, “Apetencia”, Tres cuartos espacio; “El oficio del pintor” Zona 30 (Lima, Perú). 2011, “Cielos en el mar rojo”, Galerías Efímeras, Despensa y carnicería La Paz; Intervención “Cielo”, Proyecto Cometen. 2008, Tienda Carlos Bono.
Muestras colectivas: 2011, “Convite Cordobé y Acto ballena. Poética Móvil”. Feria de arte contemporáneo. Puerto Madryn; “D. Córdoba – J. Tamagnini – F. Cava”, Atelier 1020; ”I love you tuve” Sala de artes visuales. CePIA UNC; “Bienal Corta”. Sala Ernesto Farina. Ciudad de las Artes; “Expo Atelier 2011”. Casona Municipal. 2010, “Muchas veces, mucha gente (celebración) Acto tres”. Proyecto Cometen, Museo Genaro Pérez; Muestra “21 artistas. De la especulación estética a la reafirmación de la pintura”, Paseo Buen Pastor; Muestra Colectiva Museo Spilimbergo, Unquillo, Curador: Remo Bianchedi.
Links
FacebooK: cometen riesgoso.

Romina Baigorria (Córdoba, 1984)
Es Licenciada en Pintura (UNC). Realiza el trayecto pedagógico en Villa Mercedes, San Luis, donde reside actualmente y cursos de gestión y de posgrado en la UNC. Estudió pintura con el artista Dante Montich; fotografía con Rodrigo Fierro. Participó de la clínica de Remo Bianchedi “Concepto ampliado del oficio del artista”, MEC, Córdoba; y de “Lectura de Obra” por Lucas Di Pascuale y Juan Harabedian. Asistió al Seminario “La representación de la figura humana en el arte. Historia y Estrategias” por el Dr. Juan José Gómez Molina y a “Mirar una Pintura” del profesor Miguel Sablich.
Fue finalista en la Bienal de Lleida, XIII Premi Internacional de Pintura “Miquel Viladrich”. España. Exposiciones individuales:  “In-forme”, pinturas, Aeropuerto de Córdoba, 2011; y en Cabildo Histórico, 2010; Video- instalación, Pabellón México, Ciudad Universitaria UNC, 2008. Exposiciones grupales: “0-800 Dios”, Intervención Urbana, Los Capuchinos, 2006. Exposiciones colectivas: “Etcétera”, pinturas, dibujos y objetos, María Castaña, 2010; “Lo Mío”, dibujos, Casona Municipal, 2008; pinturas y objetos, Centro Shopping, Villa Mercedes, San Luis, 2007; pintura, escultura, objetos e instalaciones, Societá Dante Alighieri, Villa Mercedes, San Luis, 2006; Pinturas, objetos y dibujos, galería Rowan, Villa Mercedes, San Luis; Pintura, objetos, esculturas, fotografía, “Premio Argentino de Artes Visuales 2006”, Villa Mercedes, San Luis.

Mario Grimberg (Córdoba, 1946)
En 1970 realiza estudios de Cinematografía en la Escuela de Artes de la U.N.C. En 1980 egresa de la Escuela Provincial de Bellas Artes "Dr. Figueroa Alcorta" con el título de Maestro en Artes Plásticas. En lo años 80’ participó del grupo “El arte fresco”, junto a Celia Caturelli, Alfredo Echevarría, Rubén Menas, Jorge Simes y Jorge Torres. También integró con Roque Freticelli, Roger Mantegani, Ernesto Berra y Víctor Hugo Quiroga, el núcleo principal que fundamentan la Escuela del Norte o Centro Norte. Grimberg compartió entonces el realismo expresionista de matices sub – real y metafísicos que surgió en Córdoba en esa década.
En sus dibujos y pinturas de técnica mixta hace presente una figuración de  marcada gestualidad. Actualmente su pintura tiende hacia lo abstracto, obras realizadas con pintura industrial, de colores contrastantes, conjugan en una unidad de gran formato manchas y formas geométricas. Expuso su obra en muestras colectivas, individuales y en numerosos salones nacionales y provinciales, obteniendo algunas distinciones como el Primer Premio Dibujo -Salón Figueroa Alcorta- de Córdoba en 1980.  En 1981 recibe el Premio Ciudad de Córdoba de Dibujo y Grabado en el V Salón del Museo Dr. Genaro Pérez. Participó en la Primera Bienal Latinoamericana en La Habana, Cuba; en 1986 en La Trienal Internacional de Grabado en Berlín, Alemania y en 1990 en la Bienal Internacional de Polonia.




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