25.7.13

Luli Chalub / Dolores Cabanillas / Juan Martín Juáres // Primera década




Primera década // Luli Chalub / Dolores Cabanillas / Juan Martín Juáres

Inauguración: viernes 2 de agosto / 20 hs / entrada libre y gratuita


Chateau CAC, Centro de Arte Contemporáneo, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura, presenta tres exposiciones individuales, de los artistas Luli Chalub, con sus pinturas digitales; Dolores Cabanillas, presentando pinturas y dibujos y, finalmente, Juan Martín Juares, con collages, dibujos y pinturas; en el marco del programa expositivo denominado Primera Década, cuyo objetivo es la difusión y promoción de artistas de Córdoba que iniciaron su trayectoria a principios de este siglo.  

La actividad contará con la musicalización de Carlos Plutman, el día viernes 2 de agosto, a las 20 horas con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.

Hasta el domingo 1 de septiembre.
Martes a domingos de 12 a 18 horas. 
Apta para todo público. 
Entrada general 5$. 
Miércoles sin cargo. 
Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo.


Acerca de las obras y artistas:

Luli Chalub / Pinturas Digitales 2013

Sala 2

Mantener la idea de que en arte todo es posible pero aceptando las consecuencias de esa libertad.
El pensamiento aplicado a un lugar específico o a un conjunto particular de conceptos.
No me interesa hablar de un método de trabajo ni de que herramientas y pinturas utilizó. Pintar exactamente lo que uno se propone es lo más emocionante que existe. El resultado siempre es algo que nadie hubiera podido hacer en nuestro lugar.
Hugo Posadas, curador. Julio de 2013.

Luli Chalub (Córdoba, 1967) egresó como Perito en Artes Plásticas de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta en 1996. Es Asistente de Dirección en el Museo Emilio Caraffa. Muestras recientes: 2013 Variaciones sobre Eva - pinturas digitales - Centro Cultural Casa de Pepino - Cba. 2012 Mini-contemporáneo - intervención - Museo Emilio Caraffa; Historia del dibujo de Córdoba II - Paseo del Buen Pastor - Cba. 2011 Mini-contemporáneo - intervención - El Gran Vidrio y obras digitales impresas sobre remeras en Cahteau CAC.





Dolores Cabanillas / Pinturas y dibujos

Sala 1

La artista presentará obras de su reciente producción, comprendidas por dibujos y pinturas, para las cuales utilizó como motivador la siguiente frase del artista español Pablo Picasso:
Algunos pintores transforman el sol en una mancha amarilla, otros transforman una mancha amarilla en un sol.

Dolores Cabanillas nació en La Cumbre y actualmente reside en Villa Allende. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el exterior. Ha obtenido premios y menciones en concursos, entre los que se destaca el de Lleida, España; siendo su obra finalista -titulada Beso de agua- adquirida para formar parte del museo de Torrelameu, España. Desempeña sus tareas como directora y  profesora de arte.





Juan Martín Juares / Dibujos, collages y pinturas

Salas 3, 4 y 5

Sus obras son dibujos, collages y pinturas de inquietante factura realizadas habitualmente con materiales pobres y en pequeños formatos. Ponen en escena fragmentos de un universo misterioso, formas imaginarias que transforman lo cotidiano sugiriendo perfiles de fábula.
Al respecto, el artista manifiesta:
Mi intención es, con el gesto de la línea y la intensidad del color, transformar la materia en algo mágico y misterioso.

Juan Martín Juares (Códoba, 1976). Licenciado en Pintura, UNC (2004) y Dibujante Publicitario, Esc. Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo (1997). Recibió el 1er. Premio en Dibujo Salón Ciudad de Córdoba 2009 y 1er. Premio Dibujo Premio estímulo jóvenes creadores cordobeses 2005. Fue finalista en 2007 en los premios Pintura Banco Central y Fundación Andreani, y en La Línea Piensa 2011-2012 y Fundación Williams 2008. Coordinador de Espacio Mini-contemporáneo, es curador de la Casa de Cultura de Villa Allende y de la galería de arte contemporáneo El Gran Vidrio. Exposiciones recientes: 2012 Artistas Coleccionistas, Museo Evita, Mini-contemporáneo Museo E. Caraffa, 2011 Aplastar la Utilidad, Córdoba Casa de la Cultura, Fondo Nacional de las Arte, Bs. As. Historia del Dibujo en Córdoba, Paseo del Buen Pastor.

 


Acerca de Primera Década:

Primera Década es un programa expositivo que tiene como objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos de Córdoba, cuyas trayectorias se iniciaron en la primera década de este siglo, y cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares.

El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición, muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”.
La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características.



Chateau CAC
Hábitat de lo contemporáneo.
 

27.6.13

radar.13.1 // Virginia Ávila / Ana Gómez / Pamela Robles



viernes 5 de julio / 20 hs / entrada libre y gratuita

Virginia Ávila propone un recorrido fotográfico denominado Lugar Finito; Ana Gómez presenta sus pinturas, dibujos y objetos en Mapa de un lugar inexistente y Pamela Robles, con su proyecto pictórico, con impresiones y objetos llamado Primer Plano; hacen la aeprtura en este año del Programa expositivo, de difusión y promoción de la obra de jóvenes artistas cordobeses, denominado Radar.13.

Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba. 
Colectivos líneas E1, E2 y E3.

Hasta el domingo 28 de julio.
Martes a domingos 
De 13:30 a 19:30 horas. 
Apta para todo público. 
Entrada general 5$. 
Miércoles sin cargo. 
Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y niños menores de 12 años, sin cargo.


Acerca de las obras, según las artistas:

Ávila, Virginia / Lugar Finito
Somos entes que deambulan. Somos seres que viven. Aquellos que sienten, ríen, lloran, se entristecen, se alegran, y se emocionan. Vivimos hasta el punto máximo en que podemos, sin olvidar que somos quienes nos desgatamos, siendo despojados a veces por nuestros propios miedos,  o más bien herrumbrados por la vida.
La libertad no pasa solo por vivirla, sino también por sentirla. Es aquella que logramos a lo largo de nuestra historia, siempre que nos permitamos recibirla. Por momentos parece insólita. Las personas, los objetos, los espacios, nuestro abismo, el espacio que generamos con el mundo. Ese espacio que deliberamos somos nosotros, en donde sea que estemos.
Fotografías / Sala 2




Ana Gómez / Mapa de un lugar inexistente

¿Qué pasa con las asociaciones subjetivas, recuerdos o la forma en que experimentamos un lugar? Aquí, los satélites y los diagramas precisos, son inútiles.

Las obras presentadas intentan despertar una reflexión acerca de  nuestro imaginario territorial y nuestra capacidad para representarnos a nosotros mismos en el espacio. Así aparece el mapa como elemento creador de espacios y productor de realidades particulares. El mapa como una forma de visualizar lugares utópicos, lugares físicamente inexistentes.

Estos mapas no pretenden guiarnos a ninguna parte; no son, en ese sentido, itinerarios, recorridos; son más bien mapas para perderse del espacio físico, y encontrarse en un espacio mental y subjetivo.

Pinturas, dibujos, instalación de objetos / Salas 3, 4 y 5





Pamela Robles / Primer Plano
La imagen inconclusa o parcialmente velada, la repetición de la misma, el dramatismo de  ciertas relaciones ser humano/animal, el cromatismo artificial, la recurrencia a la imagen textil del encaje, la variación de tamaño y motivos, la relación entre algunas obras entre sí y la supresión de los gestos personales son operaciones que forman parte de este acercamiento a los complejos físicos donde se trata de hablar/tensionar sobre las diferencias y la estigmatización del Otro.
“(…) la fealdad depende de las épocas y de las culturas, lo que era inaceptable ayer puede convertirse en lo aceptado de mañana,  y lo que se considera feo puede contribuir,  en un contexto adecuado, a la belleza del conjunto.” U. Eco.
Pintura, impresión sobre papel, objeto / Sala 1



Acerca de las artistas:



Virginia Ávila (Córdoba, 1991) Estudiante de la Licenciatura en Cine y TV en la Facultad de Artes, UNC; y de fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo, Ciudad de las Artes, Córdoba. Realiza su Practica Final de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales, UNC.
Reconoce haber sido inspirada por Raúl Teppa. Realizó en 2009 un intercambio cultural por seis meses en Sudáfrica, donde asiste a Cursos de Fotografía y Maquillaje Artístico.
Participó como Directora de Arte, en Muñecas Rotas, el mejor cortometraje de Ficción en el Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz.




Ana Gómez (Deán Funes, 1987) Licenciada en Pintura, Facultad de Artes. Universidad Nacional de Córdoba. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.
Participó en: Identidad, Frida -Bar cultural, Deán Funes; Pinturas y grabados, Che Salguero Hostel Cultural, Córdoba; Nostalgias, FAMAF, UNC, Córdoba; Hacia la orilla, Alianza Francesa Córdoba; Mapa de un lugar inexistente, Casona Municipal, Córdoba; Puertas Abiertas, Predio Feriar Córdoba; ¿Artisticidad?, Subsuelo Pabellón Argentina, UNC; El Altillo/Dibujos, Galería Hijos del Rey, Córdoba.
Realizó Seminarios de Investigación y de Gestión y producción en Artes; Clínicas de obra con artistas como Cecilia Crossel, Daniel Fischer y Marcos Acosta. Ha dictado talleres de creatividad, dibujo y pintura en Córdoba. Integra Art Boomerang, programa federal para artistas. Co-coordina El Cubo, espacio de producción, reflexión y enseñanza artística.





Robles Pamela (Córdoba, 1984). Licenciada en Pintura, Facultad de Artes. Universidad Nacional de Córdoba. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba. 
Participó en: Ciclo Color Líquido, Paseo Buen Pastor; Videofest 2012, Espacio cultural MUMU Museo de las Mujeres; Cruzando Fronteras, Muestra internacional de artes visuales, organizado por la UNC y el Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil; Puertas Abiertas, Predio Ferial Córdoba, Argentina; La Varieté, feria de diseño, creatividad y vanguardia, Alta Córdoba, Córdoba; Encuentro de Jóvenes Artistas, muestra colectiva, Escuela San José, Córdoba. 
Realizó Talleres de Serigrafía (UNC), de Fotografía y Photoshop; Seminario de Organización y Producción de Espectáculos Escénicos, Fac. Cs. Económicas UNC.


 
Acerca de Radar.13:

Radar.13, es un programa expositivo que se ha iniciado en el año 2008, el cual tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o de cruces disciplinares. Abarca las disciplinas visuales, audio visuales, escénicas y diseño en sus diferentes categorías.
El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición, muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”.
La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son campos donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos, en los cuales lo contextual (espacio + tiempo + interrelaciones) determina fuertemente sus características.
Los artistas locales convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.






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