21.7.11

Trashlasierras / Mundo Mix

Festival de arte audiovisual de nuevas tendencias

Apertura del Ciclo de música y arte electrónico

Mundo Mix  presenta: Trashlasierras

Sábado 23 de julio de 2011
Av. Cárcano 1750 Chateau Carreras 
A partir de las 20:30 hs
(Se ruega puntualidad porque la programación no será demorada)



Introducción:
                                   
“No nos olvidemos del arte”
“Los museos y centros culturales son espacios de creatividad y desarrollo, sirven como caldo de cultivo de obras que van más allá de lo político, son espacios de encuentro entre artistas y audiencia, como laboratorios de experimentación dentro del arte y como lugares que albergan actividades relacionadas con y para el arte. Si no cumplen esa función no merecen ser llamados como tales, y de alguna manera no merecen existir”.

"Mundo Mix" nace en el 98 con una consigna clara, poder mostrarle al publico cordobés que estaba pasando en el campo de la escena de música electrónica y de las artes visuales. Como resultado de esto se realizaron 3 ediciones de dos fechas cada una. Es hoy un referente en lo que a evento cultural respecta. Luego de trascurridos 13 años creímos interesante retomar algunos conceptos de aquellos eventos iniciales y agregando nuevos elementos y nuevas áreas, presentar finalmente esta propuesta que pretende sentar bases en cuanto a intervención cultural.

Hablamos de continuar la celebración del arte en sus diferentes expresiones y esta vez creando espacios donde jóvenes artistas, actores, músicos, videastas, etc. puedan contar con un lugar magnífico y acondicionado especialmente para mostrar su creatividad, y donde el público de córdoba tenga la opción de ser parte de un evento diferente.

Invitamos al público en general a participar del primer Trashlasierras del ciclo de eventos programados para este año en el chateau centro de arte contemporáneo.


Grilla de artistas y horarios del primer Trashlasierras

Artistas : 
Natalia Conti  / artista plástica y diseñadora gráfica /residencia: buenos aires
Juan Martín Juares /  artista plástico /residencia: córdoba
Soledad Sánchez Goldar / videoarte /residencia: córdoba

Músicos y DJ´s
Bruno Chaix / chill set / area chill – out
Third world orchestra / live set / sala negra
Tala / live set / sala negra
Gustavo sierra / dj set / sala negra
Los loopers / live set / sala negra
Artista sorpresa / live music / sala negra


Horario de apertura:  20: 30 hs
Horario apertura boletería: 20 hs
Área de comida y bebida habilitado a partir de las 20:30

Importante: el evento no se suspende por mal tiempo y se respeta estrictamente el horario de comienzo y final.

prensa :
vos




Registro:

















































































15.7.11

Silvestre, otras canciones / Bosques de Groenlandia




Bosques de Groenlandia

Guillermo Bustos (guitarra, voces)
Cecilia Jiménez (violín)
Pablo Natale (guitarra, voces)
Victoria Olivera (violín)


Miércoles 20 de julio
21.30hs
Teatro Real, San jerónimo 66
Entrada 10 pesos


Para la tercera entrega del ciclo se presenta Bosques de Groenlandia "Indie intimista", "dreampop de alberdi". Canciones a veces alegres, a veces melancólicas. La banda de sonido de una película que nunca vimos pero que, de pronto, está ahí.
Compuesta por Guillermo Bustos (guitarra y voces), Cecilia Jiménez (violín), Pablo Natale (guitarra y voces) y Victoria Olivera (violín) reversionarán temas que han marcado la historia musical de los miembros de la banda yendo desde bandas de Córdoba y La Plata a Armenia y Japón. Por otro lado, interpretarán canciones de la banda para cuya composición se tomaron elementos (riffs, arreglos, estilo) de canciones en particular de los Smiths, Hana, John Frusciante y Arcade Fire. Visuales a cargo de Nico Bertona.  

http://www.myspace.com/bosquesdegroenlandia  


registro








8.7.11

Weskamp / Nazareno / Boggio



Muestra de tres jóvenes artistas locales, que inician su recorrido por los circuitos artísticos locales y que emplean la fotografía digital y el video como lenguajes en sus producciones: Josefina Weskamp, Cecilia Nazareno y Luciana Boggio.


Apertura: viernes 15 de julio / 20 hs.
Cierre: domingo 14 de agosto

horario de visitas
martes a domingos de 14 a 19 hs.


prensa:
vos



Registro







Secretaría de Cultura, inaugración del web site.

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba, inauguró el sitio web, donde podes ver todas las actividades y los lugares de la Secretaría de Cultura.


Entrá para enterarte. Salí para vivirla

15.6.11

Coacción /// Diego Formia / Paco Rodríguez Ortega / Germán Sayago


Coacción


Diego Formia / Paco Rodríguez Ortega / Germán Sayago

registro Coacción Chateau CAC junio 2011

Apertura 17 de junio / 20 hs
Cierre 10 de julio
Horario de Visita
Martes a Domingos / 14 a 19 hs.


Coacción

Coacción es la fuerza o violencia que se ejerce sobre alguien para obligarlo a que diga o ejecute algo.
Los participantes de esta propuesta, cada uno con sus lenguajes y herramientas, se violentan a si mismos para ir en busca de un yo compuesto por un otro expresivo.
El yo se funde en otros -porque en la oscuridad no hay contornos- y tensa su lenguaje para combinar con expresiones que también buscan sus límites para enlazar.
Las manifestaciones artísticas se intervienen entre sí -a través de instrumentos propios de la comunicación- para decir “algo” conjunto: letras que buscan su costado pictórico y se prestan a la composición visual; la composición visual determinada por versos o líneas de un poema; el dibujo y la pintura se recrean por mediación del diseño tecnológico; y el soporte que en su uso diario contiene lo publicitario sustenta en este caso la ejecución artística.

Artistas

Diego Formia / Poesía
Paco Rodríguez Ortega / Plástica
Germán Sayago / Diseño gráfico

http://www.coacciondigital.com.ar/


Bio de los artistas

Diego Formia
Poeta. Licenciado en comunicación social egresado de la Universidad Nacional de Río Cuarto. Docente titular de nivel medio de la materia Lengua y Literatura en la Escuela Normal Superior Justo José de Urquiza. Se desempeña como comunicador en la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Río Cuarto. Forma parte del equipo editorial del suplemento cultural Corredor Mediterráneo de diario Puntal. Editor de la sección literaria La Ciudad Ficcional, de Puntal. Tiene a cargo la programación y la comunicación de la Feria del Libro Juan Filloy de Río Cuarto. Fue uno de los coordinadores del programa "La Poesía en el Bondi".
Primer Premio en Categoría Radio (grupal), obtenido con la presentación del Audio-experimental "El Loco del Asfalto", en la Primera Muestra Nacional de Producciones en Comunicación Social, realizada y organizada por la Universidad de Buenos Aires (UBA), en el mes de octubre de 1994.
Segunda Mención en el Concurso "Poetas Jóvenes 1996", organizado por la Sociedad Argentina de Escritores de Capital Federal.
Creó y dirigió "La revista de Pequitas"; publicación declarada de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. Seleccionado y publicado en el libro “Primer Concurso Regional de Cuento y Poesía”, impreso en la Universidad Nacional de Río Cuarto (1997). Publicó los libros de poemas “Un Velero en el Vacío” (1999), "Sonajeros" (2003) y "Crol en el invierno líquido" (2006).
Publicó en la antología "Companhia de Poetas" integrado por poetas de Mercociudades editado por FUNALFA, Prefeitura Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil. (2003)
Leyó sus poemas en “Asunción, Capital Iberoamericana de la Cultura (2001).

Paco Rodríguez Ortega
Artista Plástico. Profesor de dibujo, pintura y grabado. Estudió con el artista Ángel Vieyra (1987-1990). Egresó en el año 2001 en la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini obteniendo los títulos Maestro de Artes Plásticas y Profesor de Dibujo y Pintura. Participó de los talleres de dibujo, pintura y escultura de la Universidad Nacional de Río Cuarto (1994 al 1996). Participó en seminarios de análisis de obras dictados por Luis Felipe Noé en Buenos Aires (2003 y 2004). Desde 1997 hasta el 2003 fue asesorado en su desarrollo plástico por el artista Carlos Alonso. Participó en más de 70 exposiciones colectivas destacándose Salones Nacionales y Provinciales. Expuso de manera individual en 16 oportunidades destacándose las muestras realizadas en Tucumán, Mendoza, Buenos Aires y Córdoba. En el año 2006 fue seleccionado por el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (Bid) en Washington (EEUU) para presentar su exposición “Extraña Fauna”. Obtuvo distintas distinciones en salones y concursos; principalmente de pintura.
Paralelamente a su trabajo artístico desarrolla la docencia dirigiendo su taller particular.Es profesor en el nivel de enseñanza media y en las cátedras de Dibujo y Cerámica en la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini.

German Sayago
Es diseñador gráfico. Egresado en el Instituto IES Siglo 21 Colegio Universitario. Realizó talleres de fotografía dictados por Carla Babero. Cursó diseño y programación web en el Instituto Leonardo Da Vinci (Buenos Aires).
Desde el 2005 se desempeña como Diseñador Gráfico en la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Río Cuarto. Es docente desde el 2005 en Diseñomática 1, 2, 3, 4 y Tecnologías de Impresión en la carrera de Diseño Gráfico en Instituto IES Siglo 21 en la ciudad de Río Cuarto y Villa María. Realiza trabajos freelance de Diseño Gráfico y Multimedia.
Diseñador y fotógrafo de la página literaria "La Ciudad Ficcional" de diario Puntal.


Links

Coacción digital

http://www.coacciondigital.com.ar/v1/portada.php

Exposición Casa de Gobierno de la Provincia de Córdoba, sede Río Cuarto

http://www.coacciondigital.com.ar/v1/seccion_detalle.php?id=69

Exposición espacio La Paz, Recoleta, Buenos Aires.

http://www.coacciondigital.com.ar/v1/seccion_detalle.php?id=85

Fotos

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.146251145413956.14421.100000872155622&l=74e9faac30




9.6.11

Silvestre, otras canciones / Pelopincho



registro










Miércoles 15 de junio / 21:30 hs
Sala Azucena Carmona del Teatro Real (San Jerónimo 66)
Entrada $10


PELOPINCHO / “Pelopincho & The Carabajals”

Segunda presentación de Silvestre, otras canciones el nuevo ciclo de música co-producido entre el Chateau Cac y el Teatro Real.
La consigna es la re-versión libre de canciones, propiciando un espacio lúdico para los músicos convocados, para dar lugar a una nueva versión, a otra experiencia musical; Silvestre, otras canciones es una invitación a experimentar.

La segunda sesión estará a cargo Pelopincho, banda local que debutó en mayo 2008 y desde entonces tocó en escenarios de Córdoba, Villa María y Rosario. Es una banda de Techno Pop que pregona el “Ser verano” como actitud y filosofía para sobrevivir y disfrutar el año entero.
Al presentarse en formato acústico, contará con la presencia de músicos amigos: The Carabajals que los acompañarán con sus instrumentos. Los Románticos de PELOPINCHO & The Carabajals son reversiones de las canciones melosas de los ‘70 y los ‘80.


Los artistas

Pelopincho

Florencia Bernasconi: Voz
Marcos Galliano: Voz, programaciones y teclados
Soledad Toledo: Voz
Los románticos de Pelopincho & The Carabajals
Rodrigo Pesce (estilismo)
Ezequiel Cárcamo (guitarra)
Alejandro Galián (Guitarra)
Juan Freytes (guitarra)
Guillermo Cacciavillani (Oboe y cuerno inglés)


Links



En Facebook: Pelopincho Music

29.4.11

CÓRDOBA M / CAC + Archivo Provincial de la memoria




CÓRDOBA M
Arte y memoria en la producción cordobesa

Inauguración viernes 06 de mayo a las 20en el CAC
Hasta el 12 de junio
Entrada libre y gratuita


El Chateau CAC y el Archivo Provincial de la Memoria presentan CÓRDOBA M, una muestra que se inaugura el viernes 6 de mayo a las 20 hs.
La exhibición tiene como objetivo presentar el proceso del Archivo Provincial de la Memoria como un caso paradigmático de la reconstrucción de la memoria a través del uso del lenguaje artístico. En un sitio que fue utilizado como centro clandestino de represión en la última dictadura militar, la tarea de educar en la memoria es realizada, entre otras formas, a través del arte.

La muestra reúne las diferentes propuestas realizadas en el Archivo durante los últimos tres años, proporcionando una reconstrucción de los procesos creativos para continuar el ejercicio de reflexión. Esta muestra tendrá una itinerancia que incluye otras provincias del país.
Desde que el ex Centro Clandestino de Detención D2 se transformó en el Archivo Provincial de la Memoria, diferentes propuestas de arte cohabitaron sus espacios y muros. La intervención de los artistas en el sitio de memoria ha aportado a la reelaboración de la trama cultural que la dictadura clausuró.
Córdoba M es una muestra que reúne diversos trabajos que se presentaron en el Archivo de la Memoria. Las producciones dan cuenta de una forma de apropiarse del pasado reciente para otorgarle sentido y redefinir el espacio de la memoria colectiva, en el marco de una reconstrucción de la esfera de lo público.
La asociación del Archivo Provincial de la Memoria y el Centro de Arte Contemporáneo, deviene entonces de la búsqueda y el ejercicio de la memoria a través del arte y los lenguajes sensibles. El arte, en este gesto político, no es una forma de conmemoración o de legitimación, sino es una manera de visibilizar materialmente las huellas del terrorismo de Estado en nuestra sociedad.
LUCAS DI PASCUALE. Proyecto López. Apunte Daleo.
LUIS GONZALEZ PALMA. Estudio Topológico 1.045 m2
DEMOLICION CONSTRUCCION. La demolición de todos.
LUIS BERNARDI. La Silla. Cartografía de las Memorias.
VIDAS PARA SER CONTADAS.
CARLOS TRILNICK. 1978-2003
JORGE CASTRO. Op Psi 2
CIRO DEL BARCO. Higinio Mena.
GRUPO CORRESPONDENCIA. GABRIELA HALAC, LUCAS CHAMI, MARIANA GIANSETTO. Bower MD1 16/11/2010.
ESCENA Y MEMORIA.
JORGE MARTÍN. La mirada que habita ex D2.
FERNANDO TRAVERSO. Bicicletas vacías.
BIBLIOTECA DE LIBROS PROHIBIDOS.
LUIS GOMEZ BIALET. Demasiado hueco para tapar con olvido.
POSTAL SOCIAL. Intervención colectiva de esténcil y de arte urbano.

Entrada libre y gratuita
prensa:
vos 
vos ii
 

20.4.11

Silvestre / otras canciones


Silvestre / otras canciones
Miércoles 11 de mayo a las 21:30 hs

Sala Azucena Carmona del Teatro Real (San Jerónimo 66)
Entrada $10


Este año se presenta un nuevo ciclo de música, Silvestre / otras canciones, una co - producción entre el Chateau Cac y el Teatro Real.

La idea para este nuevo ciclo es ofrecer un espacio lúdico para los músicos, a los que se convoca con la consigna de re-versión libre de canciones. Cada banda o artista invitado elegirá canciones para interpretarlas con su estilo, temas propios o covers, para dar lugar a una nueva versión, otra experiencia musical.
Silvestre, es una invitación a experimentar. La propuesta de programación del ciclo incluye artistas locales y nacionales de diferentes géneros.

La primera sesión estará a cargo de Snif, banda local. Se describen como “viajeros en la música entre la fluctuación del rock y la electrónica. Su música es enérgica y colorida, llena de mutaciones, en un mismo concepto de canción, donde la cultura 90’s tiene su firma.
Con un sonido propio, se abren paso entre el rock y la psicodelia, dejando en claro que la música es una experiencia delirante y visual”.
Para Silvestre Snif presentará un reversionado del post punk inspirado en el movimiento que se inició en Manchester.


23.3.11

Inauguración 2011

Viernes 25 a las 20 hs
Inauguración 2011
Chateau CAC
Entrada libre y gratuita


V Bienal Interamericana de Videoarte

El Chateau CAC inaugura el año con la exhibición de la V Bienal Interamericana de Videoarte, con el apoyo del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).
La Bienal, se desarrolla desde hace cinco años en Washington, es la única del tipo en América y presenta un total de 20 videos seleccionados de 13 países. El Jurado Internacional estuvo integrado por Marina Galvani de Italia y el Edgar Endress de Chile. La selección incluye a 20 obras de artistas de América Latina, EE.UU y el Caribe, entre los que se destaca el cordobés Marcello Mercado con su obra Das Kapital.
Esta muestra tiene un circuito de exhibición formado por 25 instituciones en 11 países en América Latina, el Caribe, Europa y los Estados Unidos.
La muestra estará abierta hasta el 24 de abril. Podrá visitarse de martes a domingos de 14 a 20.


Música de sobrevivencia por Gustavo Lorenzatti y Santiago Bartolome

Es una propuesta del contrabajista Gustavo Lorenzatti y el trompetista Santiago Bartolome. Un encuentro musical basado en el riesgo y el caos creativo. Se presenta en el Chateau CAC en el marco de las actividades de inauguración de la programación 2011.
La sobrevivencia es música que alude a la problemática de la degradación de las masas forestales. Interpelando a través de los sonidos y generando una posición en torno a la toma de conciencia sobre las consecuencias sociales, económicas, climáticas y estratégicas que genera la destrucción de la naturaleza.
Contrabajo y trompeta se comunican desde la ruptura. No buscan la armónica: continuación de los caminos trazados por la tradición y la academia. Resuenan a la manera del desacuerdo: como la distancia más corta entre dos mentes. Luego superan la disrupción armándole al sonido un nuevo lugar de encuentro. Se trata de componer desde el abordaje de un juego de arriesgar los recursos y las técnicas al devenir auténtico de la comunicación entre los músicos.





 Proyectiles de Mariano Cocozzella y Diego Martínez

Proyectiles es una muestra de fotografías de un equipo conformado por los artistas Mariano Cocozzella y Diego Martínez. Experimentan dentro de dicha disciplina con la proyección de diapositivas sobre cuerpos desnudos. A través del trabajo con el cuerpo del modelo, la fuente lumínica, el fondo y la cámara fotográfica, desarrollan una técnica sutil de la que derivan nuevas formas, colores y texturas.
La intención tiene un tono voyeurista, en esos cuerpos tonalizados a partir del experimento con luces. Su exploración técnica, incluye cierto rigor en la acción de fotografiar de modo directo, sin recurrir al retoque digital.

10.3.11

Convocatoria ::: taller Arte público









Tácticas para el desarrollo de proyectos en arte público


del 28 de marzo al 2 de abril de 2011
de 16 a 18 hs. sin cargo

más info: informacion.cac@gmail.com




El taller tiene como objetivo ampliar el conocimiento de las posibilidades en la producción del arte público a través del estudio de textos de críticos y teóricos expertos en el tema, análisis de obra de artistas y llevado a la práctica a través del planteamiento y desarrollo de una propuesta personal (individual y/o colectiva). Este taller integrado por cinco sesiones, proporciona herramientas teóricas, prácticas y conceptuales, con la finalidad de enriquecer y retroalimentar la práctica del arte público y sus alcances en al arte actual brindando además una experiencia creativa.
Dirigido a artistas visuales, estudiantes de artes y público en general.

Dictado por:

Ana Mayoral Marín (México) 

Posgrado  en Arte Urbano UNAM
Maestra del posgrado en artes visuales UNAM

María Pía Vasquez Cepeda (Chile)
Posgrado  en Arte Urbano UNAM
Artista Urbana

Ricardo Pavel Ferrer Blancas (México)
Posgrado en Arte Urbano UNAM
Maestro del posgrado en artes visuales UNAM
Secretario académico del posgrado de la misma institución

Juan De Dios Ramos Sánchez (México)
Licenciado en artes visuales UAEH 

Actualmente cursa el posgrado de Arte Urbano en la UNAM

Estefanía Aboites Lozano
Alumna del instituto de artes de la UAEH
Artista Urbana

14.2.11

verano 2011


Ciclo “Música para mirar...(y escuchar) segunda edición”

en el parque del Chateau CAC
del 19 de febrero al 26 de marzo de 2011
Entrada libre y gratuita


Por segundo año consecutivo se realizará en el Chateau CAC el ciclo Música para mirar y escuchar, los sábados desde las 21:00 hs. Selecciones de conciertos importantes realizados alrededor del mundo y armado en forma temática serán proyectados en pantalla gigante y sonido estereo.

La programación incluye una JAM SESSION con músicos cordobeses.

Producción: Chateau CAC
Cacho Plutman: producción artística
Agustín Rodriguez Araya: coordinación técnica y visuales



Programación:

19 de febrero

“Crossroads” – Eric Clapton Festival 2010
Recorded – Live – June 26, 2010 – Chicago, USA
“Crossroads” Se ha convertido en uno de los festivales benéficos más trascendentes de los últimos años. La 3° edición de este evento se realizó en Chicago el 26 de junio de 2010 y mostró en el escenario a figuras como: Jeff Beck, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, John Mayer, Johnny Winter, Jonny Lang, Keb' Mo', BB King, Steve Winwood, Robert Cray, Robert Randolph, Sheryl Crow, ZZ Top y el organizador Eric Clapton entre otros.

26 de febrero

Paul McCartney en la Argentina
En el marco de la gira “Up and Coming Tour 2010” el ex Beatle volvió a la Argentina después de 17 años realizando dos conciertos multitudinarios para 90.000 personas en el estadio de River Plate, los días 10 y 11 de noviembre de 2010. Acompañado por: Rusty Anderson
(guitarra líder), Brian Ray (guitarra y bajo), Paul “Wix” Wickens (teclados y dirección musical) y Abe Laboriel Jr. (batería), ellos se apropiaron con notable solvencia del mundo beatle.


Sábado 5 de marzo

La vigencia del “Soul”
“Ray Charles live At The Olympia” (Concert of November 22nd, 2000)
Este fue un concierto especial por varias razones: marcó el regreso de Ray Charles al célebre escenario del Olympia de París, donde había comenzado su primera gira europea, en 1960. Esta gira se realizó cuarenta años después, en el 2000, además, Ray había cumplido 70.
Por si todo esto fuera poco, una huelga de el aeropuerto de Lisboa (donde había tocado la noche anterior) dejó a su big band y sus vocalistas, sin poder viajar. Como la filmación ya estaba contratada y los tikets agotados, Charles se presentó con el único acompañamiento de
una sección rítmica de guitarra, bajo y batería. El público asistente al concierto y ahora nosotros a través del DVD tuvimos la oportunidad de ver a Ray Charles en sus años maduros, en un contexto intimista y que resalta más aun su voz y su teclado.

“Ray Genius” - Una Noche por Ray Charles
(Concierto tributo a Ray Charles)
Una combinación de legendarios intérpretes y artistas contemporáneos que han sido influenciados por la música de Ray, presentan este fantástico concierto en su homenaje.
Con las actuaciones de: Elton John, Usher, Stevie Wonder, Norah Jones, Jamie Cullum, Rebe McEntire, B.B King, Billy Preston, Al Green y Mary J. Blidge entre otros.

Stevie Wonder
“Live At Last” / A Wonder Summer’s Night Tour
Filmado en alta definición, con excelente sonido, el concierto encuentra a Wonder al frente de una banda de catorce integrantes, y recrea los éxitos de todo una vida de música.
El repertorio se remonta a las épocas en que era un niño prodigio llamado Little Stevie y hace hincapié en los clásicos de los 70”.

Sábado 12 de marzo

Una noche con el Jazz
Quincy Jones – The 75th Birthday Celebration - 2008
Quincy Jones ha ocupado durante cinco décadas un lugar destacado en la escena musical del planeta. Productor y compositor ganador de varios premios Grammy, 27 en total, fue reconocido por su música y humanidad en su fiesta de cumpleaños número 75, este homenaje se realizó en el mítico escenario de Montreux, Suiza donde se reunieron destacados músicos que han estado ligados a “Q” en su extensa trayectoria. El concierto tuvo 6 horas de duración y participaron entre otros: Herbie Hancock, Patti Austin, Mick Hucknall, Toots Thielemans,
Lee Ritenour, Chaka Khan, Al Jarreau y Nana Mouskouri, entre otros.


Sabado 19 de marzo

Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas
El 4 de diciembre de 2009, 40.000 personas colmaron el Estadio de Velez para presenciar el histórico concierto “Spinetta y Las Bandas Eternas”. Pasaron por el escenario casi todos los músicos que lo acompañaron durante sus más de 40 años de trayectoria: Rodolfo García, Emilio Del Guercio y Edelmiro Molinari de Almendra, Carlos Cutaia, Black Amaya y David Lebón de Pescado Rabioso, Carlos “Machi” Rufino y Hector “Pomo” Lorenzo de Invisible; Leo Sujatovich, Juan Del Barrio y Juan Carlos Mono Fontana, tecladistas de Spinetta Jade.
Además estuvieron presentes en el escenario Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati, Javier Malosetti, Bocón francino, Guillermo Vadalá, Lito Epumer, Beto Satragni, Diego Rapoport, Nico Cotta, Marcelo Torres, sus hijos Dante y Valentino y su formación actual con Nerina Nicotra, Sergio Verdinelli y Claudio Cardone, entre otros.

Sábado 26 de marzo de 2011
Unppluged – Versiones acusticas en vivo
Jimmy Page / Robert Plant – “No Quarter Unledded” – (1994)
Led Zeppelín ha sido una de las bandas más influyentes en la historia del rock, después de la muerte John Bonhan, ocurrida en 1980, la banda se desintegró. En 1994, Jimmy Page y Robert Plant decidieron unir nuevamente sus talentos para un Unplugged realizado en los London Studios junto al ensamble Egipcio y la London Metropolitan Orchestra.


Carole King and James Taylor – Live at the Troubadour
La canción “You’ve got a friend,” fue compuesta por Carole King a comienzos de 1970 y se convirtió en un éxito mundial en la versión de James Taylor, cuando este la grabó en 1971.
El dúo ha vuelto a reunirse, casi 4 décadas después, para rescatar esa y otras muchas de sus canciones en el CD y DVD Live at the Troubadour, trabajo grabado en vivo en el club de Los Ángeles.

3.1.11

 

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