Entrá para enterarte. Salí para vivirla
8.7.11
Secretaría de Cultura, inaugración del web site.
La Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba, inauguró el sitio web, donde podes ver todas las actividades y los lugares de la Secretaría de Cultura.
Entrá para enterarte. Salí para vivirla
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Entrá para enterarte. Salí para vivirla
15.6.11
Coacción /// Diego Formia / Paco Rodríguez Ortega / Germán Sayago
Coacción
Diego Formia / Paco Rodríguez Ortega / Germán Sayago
registro Coacción Chateau CAC junio 2011
Apertura 17 de junio / 20 hs
Cierre 10 de julio
Horario de Visita
Martes a Domingos / 14 a 19 hs.
Coacción
Coacción es la fuerza o violencia que se ejerce sobre alguien para obligarlo a que diga o ejecute algo.
Los participantes de esta propuesta, cada uno con sus lenguajes y herramientas, se violentan a si mismos para ir en busca de un yo compuesto por un otro expresivo.
El yo se funde en otros -porque en la oscuridad no hay contornos- y tensa su lenguaje para combinar con expresiones que también buscan sus límites para enlazar.
Las manifestaciones artísticas se intervienen entre sí -a través de instrumentos propios de la comunicación- para decir “algo” conjunto: letras que buscan su costado pictórico y se prestan a la composición visual; la composición visual determinada por versos o líneas de un poema; el dibujo y la pintura se recrean por mediación del diseño tecnológico; y el soporte que en su uso diario contiene lo publicitario sustenta en este caso la ejecución artística.
Artistas
Diego Formia / Poesía
Paco Rodríguez Ortega / Plástica
Germán Sayago / Diseño gráfico
http://www.coacciondigital.com.ar/
Bio de los artistas
Diego Formia
Poeta. Licenciado en comunicación social egresado de la Universidad Nacional de Río Cuarto. Docente titular de nivel medio de la materia Lengua y Literatura en la Escuela Normal Superior Justo José de Urquiza. Se desempeña como comunicador en la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Río Cuarto. Forma parte del equipo editorial del suplemento cultural Corredor Mediterráneo de diario Puntal. Editor de la sección literaria La Ciudad Ficcional, de Puntal. Tiene a cargo la programación y la comunicación de la Feria del Libro Juan Filloy de Río Cuarto. Fue uno de los coordinadores del programa "La Poesía en el Bondi".
Primer Premio en Categoría Radio (grupal), obtenido con la presentación del Audio-experimental "El Loco del Asfalto", en la Primera Muestra Nacional de Producciones en Comunicación Social, realizada y organizada por la Universidad de Buenos Aires (UBA), en el mes de octubre de 1994.
Segunda Mención en el Concurso "Poetas Jóvenes 1996", organizado por la Sociedad Argentina de Escritores de Capital Federal.
Creó y dirigió "La revista de Pequitas"; publicación declarada de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. Seleccionado y publicado en el libro “Primer Concurso Regional de Cuento y Poesía”, impreso en la Universidad Nacional de Río Cuarto (1997). Publicó los libros de poemas “Un Velero en el Vacío” (1999), "Sonajeros" (2003) y "Crol en el invierno líquido" (2006).
Publicó en la antología "Companhia de Poetas" integrado por poetas de Mercociudades editado por FUNALFA, Prefeitura Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil. (2003)
Leyó sus poemas en “Asunción, Capital Iberoamericana de la Cultura (2001).
Paco Rodríguez Ortega
Artista Plástico. Profesor de dibujo, pintura y grabado. Estudió con el artista Ángel Vieyra (1987-1990). Egresó en el año 2001 en la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini obteniendo los títulos Maestro de Artes Plásticas y Profesor de Dibujo y Pintura. Participó de los talleres de dibujo, pintura y escultura de la Universidad Nacional de Río Cuarto (1994 al 1996). Participó en seminarios de análisis de obras dictados por Luis Felipe Noé en Buenos Aires (2003 y 2004). Desde 1997 hasta el 2003 fue asesorado en su desarrollo plástico por el artista Carlos Alonso. Participó en más de 70 exposiciones colectivas destacándose Salones Nacionales y Provinciales. Expuso de manera individual en 16 oportunidades destacándose las muestras realizadas en Tucumán, Mendoza, Buenos Aires y Córdoba. En el año 2006 fue seleccionado por el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (Bid) en Washington (EEUU) para presentar su exposición “Extraña Fauna”. Obtuvo distintas distinciones en salones y concursos; principalmente de pintura.
Paralelamente a su trabajo artístico desarrolla la docencia dirigiendo su taller particular.Es profesor en el nivel de enseñanza media y en las cátedras de Dibujo y Cerámica en la Escuela Provincial de Bellas Artes Líbero Pierini.
German Sayago
Es diseñador gráfico. Egresado en el Instituto IES Siglo 21 Colegio Universitario. Realizó talleres de fotografía dictados por Carla Babero. Cursó diseño y programación web en el Instituto Leonardo Da Vinci (Buenos Aires).
Desde el 2005 se desempeña como Diseñador Gráfico en la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Río Cuarto. Es docente desde el 2005 en Diseñomática 1, 2, 3, 4 y Tecnologías de Impresión en la carrera de Diseño Gráfico en Instituto IES Siglo 21 en la ciudad de Río Cuarto y Villa María. Realiza trabajos freelance de Diseño Gráfico y Multimedia.
Diseñador y fotógrafo de la página literaria "La Ciudad Ficcional" de diario Puntal.
Links
Coacción digital
http://www.coacciondigital.com.ar/v1/portada.php
Exposición Casa de Gobierno de la Provincia de Córdoba, sede Río Cuarto
http://www.coacciondigital.com.ar/v1/seccion_detalle.php?id=69
Exposición espacio La Paz, Recoleta, Buenos Aires.
http://www.coacciondigital.com.ar/v1/seccion_detalle.php?id=85
Fotos
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.146251145413956.14421.100000872155622&l=74e9faac30
9.6.11
Silvestre, otras canciones / Pelopincho
registro
Miércoles 15 de junio / 21:30 hs
Sala Azucena Carmona del Teatro Real (San Jerónimo 66)
Entrada $10
PELOPINCHO / “Pelopincho & The Carabajals”
Segunda presentación de Silvestre, otras canciones el nuevo ciclo de música co-producido entre el Chateau Cac y el Teatro Real.
La consigna es la re-versión libre de canciones, propiciando un espacio lúdico para los músicos convocados, para dar lugar a una nueva versión, a otra experiencia musical; Silvestre, otras canciones es una invitación a experimentar.
La segunda sesión estará a cargo Pelopincho, banda local que debutó en mayo 2008 y desde entonces tocó en escenarios de Córdoba, Villa María y Rosario. Es una banda de Techno Pop que pregona el “Ser verano” como actitud y filosofía para sobrevivir y disfrutar el año entero.
Al presentarse en formato acústico, contará con la presencia de músicos amigos: The Carabajals que los acompañarán con sus instrumentos. Los Románticos de PELOPINCHO & The Carabajals son reversiones de las canciones melosas de los ‘70 y los ‘80.
Los artistas
Pelopincho
Florencia Bernasconi: Voz
Marcos Galliano: Voz, programaciones y teclados
Soledad Toledo: Voz
Los románticos de Pelopincho & The Carabajals
Rodrigo Pesce (estilismo)
Ezequiel Cárcamo (guitarra)
Alejandro Galián (Guitarra)
Juan Freytes (guitarra)
Guillermo Cacciavillani (Oboe y cuerno inglés)
Links
En Facebook: Pelopincho Music
Contacto: somos.verano@hotmail.com
29.4.11
CÓRDOBA M / CAC + Archivo Provincial de la memoria
CÓRDOBA M
Arte y memoria en la producción cordobesa
Inauguración viernes 06 de mayo a las 20en el CAC
Hasta el 12 de junio
Entrada libre y gratuita
El Chateau CAC y el Archivo Provincial de la Memoria presentan CÓRDOBA M, una muestra que se inaugura el viernes 6 de mayo a las 20 hs.
La exhibición tiene como objetivo presentar el proceso del Archivo Provincial de la Memoria como un caso paradigmático de la reconstrucción de la memoria a través del uso del lenguaje artístico. En un sitio que fue utilizado como centro clandestino de represión en la última dictadura militar, la tarea de educar en la memoria es realizada, entre otras formas, a través del arte.
La muestra reúne las diferentes propuestas realizadas en el Archivo durante los últimos tres años, proporcionando una reconstrucción de los procesos creativos para continuar el ejercicio de reflexión. Esta muestra tendrá una itinerancia que incluye otras provincias del país.
20.4.11
Silvestre / otras canciones
Silvestre / otras canciones
Miércoles 11 de mayo a las 21:30 hs
Miércoles 11 de mayo a las 21:30 hs
Sala Azucena Carmona del Teatro Real (San Jerónimo 66)
Entrada $10
Este año se presenta un nuevo ciclo de música, Silvestre / otras canciones, una co - producción entre el Chateau Cac y el Teatro Real.
La idea para este nuevo ciclo es ofrecer un espacio lúdico para los músicos, a los que se convoca con la consigna de re-versión libre de canciones. Cada banda o artista invitado elegirá canciones para interpretarlas con su estilo, temas propios o covers, para dar lugar a una nueva versión, otra experiencia musical.
Silvestre, es una invitación a experimentar. La propuesta de programación del ciclo incluye artistas locales y nacionales de diferentes géneros.
La primera sesión estará a cargo de Snif, banda local. Se describen como “viajeros en la música entre la fluctuación del rock y la electrónica. Su música es enérgica y colorida, llena de mutaciones, en un mismo concepto de canción, donde la cultura 90’s tiene su firma.
Con un sonido propio, se abren paso entre el rock y la psicodelia, dejando en claro que la música es una experiencia delirante y visual”.
Con un sonido propio, se abren paso entre el rock y la psicodelia, dejando en claro que la música es una experiencia delirante y visual”.
Para Silvestre Snif presentará un reversionado del post punk inspirado en el movimiento que se inició en Manchester.
23.3.11
Inauguración 2011
Viernes 25 a las 20 hs
Inauguración 2011
Chateau CAC
Entrada libre y gratuita
V Bienal Interamericana de Videoarte
El Chateau CAC inaugura el año con la exhibición de la V Bienal Interamericana de Videoarte, con el apoyo del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). La Bienal, se desarrolla desde hace cinco años en Washington, es la única del tipo en América y presenta un total de 20 videos seleccionados de 13 países. El Jurado Internacional estuvo integrado por Marina Galvani de Italia y el Edgar Endress de Chile. La selección incluye a 20 obras de artistas de América Latina, EE.UU y el Caribe, entre los que se destaca el cordobés Marcello Mercado con su obra Das Kapital.
Esta muestra tiene un circuito de exhibición formado por 25 instituciones en 11 países en América Latina, el Caribe, Europa y los Estados Unidos.
La muestra estará abierta hasta el 24 de abril. Podrá visitarse de martes a domingos de 14 a 20.
Música de sobrevivencia por Gustavo Lorenzatti y Santiago Bartolome
Es una propuesta del contrabajista Gustavo Lorenzatti y el trompetista Santiago Bartolome. Un encuentro musical basado en el riesgo y el caos creativo. Se presenta en el Chateau CAC en el marco de las actividades de inauguración de la programación 2011.
La sobrevivencia es música que alude a la problemática de la degradación de las masas forestales. Interpelando a través de los sonidos y generando una posición en torno a la toma de conciencia sobre las consecuencias sociales, económicas, climáticas y estratégicas que genera la destrucción de la naturaleza.
Contrabajo y trompeta se comunican desde la ruptura. No buscan la armónica: continuación de los caminos trazados por la tradición y la academia. Resuenan a la manera del desacuerdo: como la distancia más corta entre dos mentes. Luego superan la disrupción armándole al sonido un nuevo lugar de encuentro. Se trata de componer desde el abordaje de un juego de arriesgar los recursos y las técnicas al devenir auténtico de la comunicación entre los músicos.
Proyectiles de Mariano Cocozzella y Diego Martínez
Proyectiles es una muestra de fotografías de un equipo conformado por los artistas Mariano Cocozzella y Diego Martínez. Experimentan dentro de dicha disciplina con la proyección de diapositivas sobre cuerpos desnudos. A través del trabajo con el cuerpo del modelo, la fuente lumínica, el fondo y la cámara fotográfica, desarrollan una técnica sutil de la que derivan nuevas formas, colores y texturas.
La intención tiene un tono voyeurista, en esos cuerpos tonalizados a partir del experimento con luces. Su exploración técnica, incluye cierto rigor en la acción de fotografiar de modo directo, sin recurrir al retoque digital.
10.3.11
Convocatoria ::: taller Arte público
Tácticas para el desarrollo de proyectos en arte público
del 28 de marzo al 2 de abril de 2011
de 16 a 18 hs. sin cargo
de 16 a 18 hs. sin cargo
más info: informacion.cac@gmail.com
El taller tiene como objetivo ampliar el conocimiento de las posibilidades en la producción del arte público a través del estudio de textos de críticos y teóricos expertos en el tema, análisis de obra de artistas y llevado a la práctica a través del planteamiento y desarrollo de una propuesta personal (individual y/o colectiva). Este taller integrado por cinco sesiones, proporciona herramientas teóricas, prácticas y conceptuales, con la finalidad de enriquecer y retroalimentar la práctica del arte público y sus alcances en al arte actual brindando además una experiencia creativa.
Dirigido a artistas visuales, estudiantes de artes y público en general.
Dictado por:
Ana Mayoral Marín (México)
Posgrado en Arte Urbano UNAM
Maestra del posgrado en artes visuales UNAM
María Pía Vasquez Cepeda (Chile)
Posgrado en Arte Urbano UNAM
Artista Urbana
Ricardo Pavel Ferrer Blancas (México)
Posgrado en Arte Urbano UNAM
Maestro del posgrado en artes visuales UNAM
Secretario académico del posgrado de la misma institución
Juan De Dios Ramos Sánchez (México)
Licenciado en artes visuales UAEH
Actualmente cursa el posgrado de Arte Urbano en la UNAM
Estefanía Aboites Lozano
Alumna del instituto de artes de la UAEH
Artista Urbana
14.2.11
verano 2011
Ciclo “Música para mirar...(y escuchar) segunda edición”
en el parque del Chateau CAC
del 19 de febrero al 26 de marzo de 2011
Entrada libre y gratuita
Por segundo año consecutivo se realizará en el Chateau CAC el ciclo Música para mirar y escuchar, los sábados desde las 21:00 hs. Selecciones de conciertos importantes realizados alrededor del mundo y armado en forma temática serán proyectados en pantalla gigante y sonido estereo.
La programación incluye una JAM SESSION con músicos cordobeses.
Producción: Chateau CACCacho Plutman: producción artística
Agustín Rodriguez Araya: coordinación técnica y visuales
Programación:
19 de febrero
“Crossroads” – Eric Clapton Festival 2010
Recorded – Live – June 26, 2010 – Chicago, USA
“Crossroads” Se ha convertido en uno de los festivales benéficos más trascendentes de los últimos años. La 3° edición de este evento se realizó en Chicago el 26 de junio de 2010 y mostró en el escenario a figuras como: Jeff Beck, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, John Mayer, Johnny Winter, Jonny Lang, Keb' Mo', BB King, Steve Winwood, Robert Cray, Robert Randolph, Sheryl Crow, ZZ Top y el organizador Eric Clapton entre otros.
26 de febrero
Paul McCartney en la Argentina
En el marco de la gira “Up and Coming Tour 2010” el ex Beatle volvió a la Argentina después de 17 años realizando dos conciertos multitudinarios para 90.000 personas en el estadio de River Plate, los días 10 y 11 de noviembre de 2010. Acompañado por: Rusty Anderson
(guitarra líder), Brian Ray (guitarra y bajo), Paul “Wix” Wickens (teclados y dirección musical) y Abe Laboriel Jr. (batería), ellos se apropiaron con notable solvencia del mundo beatle.
Sábado 5 de marzo
La vigencia del “Soul”
“Ray Charles live At The Olympia” (Concert of November 22nd, 2000)
Este fue un concierto especial por varias razones: marcó el regreso de Ray Charles al célebre escenario del Olympia de París, donde había comenzado su primera gira europea, en 1960. Esta gira se realizó cuarenta años después, en el 2000, además, Ray había cumplido 70.
Por si todo esto fuera poco, una huelga de el aeropuerto de Lisboa (donde había tocado la noche anterior) dejó a su big band y sus vocalistas, sin poder viajar. Como la filmación ya estaba contratada y los tikets agotados, Charles se presentó con el único acompañamiento de
una sección rítmica de guitarra, bajo y batería. El público asistente al concierto y ahora nosotros a través del DVD tuvimos la oportunidad de ver a Ray Charles en sus años maduros, en un contexto intimista y que resalta más aun su voz y su teclado.
“Ray Genius” - Una Noche por Ray Charles
(Concierto tributo a Ray Charles)
Una combinación de legendarios intérpretes y artistas contemporáneos que han sido influenciados por la música de Ray, presentan este fantástico concierto en su homenaje.
Con las actuaciones de: Elton John, Usher, Stevie Wonder, Norah Jones, Jamie Cullum, Rebe McEntire, B.B King, Billy Preston, Al Green y Mary J. Blidge entre otros.
Stevie Wonder
“Live At Last” / A Wonder Summer’s Night Tour
Filmado en alta definición, con excelente sonido, el concierto encuentra a Wonder al frente de una banda de catorce integrantes, y recrea los éxitos de todo una vida de música.
El repertorio se remonta a las épocas en que era un niño prodigio llamado Little Stevie y hace hincapié en los clásicos de los 70”.
Sábado 12 de marzo
Una noche con el Jazz
Quincy Jones – The 75th Birthday Celebration - 2008
Quincy Jones ha ocupado durante cinco décadas un lugar destacado en la escena musical del planeta. Productor y compositor ganador de varios premios Grammy, 27 en total, fue reconocido por su música y humanidad en su fiesta de cumpleaños número 75, este homenaje se realizó en el mítico escenario de Montreux, Suiza donde se reunieron destacados músicos que han estado ligados a “Q” en su extensa trayectoria. El concierto tuvo 6 horas de duración y participaron entre otros: Herbie Hancock, Patti Austin, Mick Hucknall, Toots Thielemans,
Lee Ritenour, Chaka Khan, Al Jarreau y Nana Mouskouri, entre otros.
Sabado 19 de marzo
Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas
El 4 de diciembre de 2009, 40.000 personas colmaron el Estadio de Velez para presenciar el histórico concierto “Spinetta y Las Bandas Eternas”. Pasaron por el escenario casi todos los músicos que lo acompañaron durante sus más de 40 años de trayectoria: Rodolfo García, Emilio Del Guercio y Edelmiro Molinari de Almendra, Carlos Cutaia, Black Amaya y David Lebón de Pescado Rabioso, Carlos “Machi” Rufino y Hector “Pomo” Lorenzo de Invisible; Leo Sujatovich, Juan Del Barrio y Juan Carlos Mono Fontana, tecladistas de Spinetta Jade.
Además estuvieron presentes en el escenario Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati, Javier Malosetti, Bocón francino, Guillermo Vadalá, Lito Epumer, Beto Satragni, Diego Rapoport, Nico Cotta, Marcelo Torres, sus hijos Dante y Valentino y su formación actual con Nerina Nicotra, Sergio Verdinelli y Claudio Cardone, entre otros.
Sábado 26 de marzo de 2011
Unppluged – Versiones acusticas en vivo
Jimmy Page / Robert Plant – “No Quarter Unledded” – (1994)
Led Zeppelín ha sido una de las bandas más influyentes en la historia del rock, después de la muerte John Bonhan, ocurrida en 1980, la banda se desintegró. En 1994, Jimmy Page y Robert Plant decidieron unir nuevamente sus talentos para un Unplugged realizado en los London Studios junto al ensamble Egipcio y la London Metropolitan Orchestra.
Carole King and James Taylor – Live at the Troubadour
La canción “You’ve got a friend,” fue compuesta por Carole King a comienzos de 1970 y se convirtió en un éxito mundial en la versión de James Taylor, cuando este la grabó en 1971.
El dúo ha vuelto a reunirse, casi 4 décadas después, para rescatar esa y otras muchas de sus canciones en el CD y DVD Live at the Troubadour, trabajo grabado en vivo en el club de Los Ángeles.
3.1.11
2.12.10
el parpadeo :: muestra + charla sobre video arte
el parpadeo :: taller de (video) arte
coordinan: Paola Sferco y Carolina Senmartin
Sábado 11 de diciembre
desde las 17 hs
entrada libre y gratuita
El CAC invita a la charla y presentación de cierre del taller de video arte el parpadeo 2010, el día sábado 11 de diciembre a las 17 hs. Durante la charla, en dialogo con el público, los integrantes del taller comentarán sus procesos, presentando el material producido.
El lenguaje audiovisual propone desafíos y problemáticas específicas: narrativas no lineales, conciencia del tiempo vs. tiempo subjetivo, entre otras. En la presentación se podrán apreciar diversos abordajes temáticos: el autorretrato, la video performance, el registro y la elaboración de la edición, en función de un tema o una idea. Los trabajos forman parte de procesos más complejos y por lo tanto continúan abiertos a nuevas posibilidades.
Participan: Valentina Cuello, Jessica Gómez, Juan M. Castrillo, Pamela de la Vega, Julieta Seco, Guadalupe Sánchez Abchi, Florencia Rojas y José Quinteros.
Coordinan: Paola Sferco y Carolina Senmartin.
18.11.10
Jacob Kirkegaard > AION
Jacob Kirkegaard (Dinamarca)
AION (Audiovisual)
sábado 27 de noviembre > 19 hs
Chateau CAC
entrada gratis
sobre la obra
AION se desarrolló en espacios abandonados dentro de la zona de exclusión de Chernobyl, Ucrania. Se trata de una experiencia sonora y visual del tiempo, la ausencia y el cambio, en una zona atormentada por un peligro invisible e inaudible, en medio de la lenta decadencia de restos de la civilización humana.
Bio
Jacob Kirkegaard, centra su trabajo en los aspectos científicos y estéticos de la resonancia, tiempo, sonido y escucha. Sus instalaciones, composiciones y performances tratan con los espacios acústicos y fenómenos que generalmente permanecen imperceptibles. A través de la utilización de herramientas de grabación no convencionales, Kirkegaard captura y contextualiza sonidos que no se escuchan desde una variedad de entornos: un geíser, una duna, una planta nuclear, una habitación vacía, una antena de televisión y hasta sonidos del interior del oído humano.
Actividades:
Conferencia Viernes 26 NOV - 18hs
En el estudio de sonido de La Metro brindará una charla abierta a todo público.
Exhibición AION Sab 27 NOV - 19hs
Chateau CAC
Live Electronics Sab 27 NOV - 23hs
Vernisagge
Living La Cúpula / Galería de Arte
produce Jorge Castro
produce Jorge Castro
15.11.10
Juan Sorrentino > cierre de Oscilaciones
Ciclo Oscilaciones
Juan Sorrentino + músicos amigos
Miércoles 24 de noviembre 21 hs
Teatro Real. Sala Azucena Carmona
En la última fecha del ciclo Oscilaciones, el artista Juan Sorrentino estará acompañado por varios "músicos-amigos". Un gran encuentro, un recorrido sonoro que va desde el noise pasando por la improvisación hasta abrazar la canción. Estará acompañado por Esteban Peón en batería y Fabián Nonino en teclados furiosos, ambos músicos forman junto a Juan el Trío "Les yacares". Otros músicos que participan son Santiago Bartolomé en trompetas y efectos, Rogelio Pérez en bajo. A cargo de las imágenes estará Mauro Belmonte quien "mapea" el espacio y los objetos de la escenografía para un ambiente con luces-frecuencias, texturas y sobre todo con videos que se ensamblan en el viaje sonoro-visual de algunas canciones.
BIO
Juan Sorrentino, artista sonoro chaqueño que actualmente reside y trabaja en Buenos Aires, Chaco y Córdoba. Coordinador de los sellos New Folder y el estudio de diseño sonoro Portatil. Creador de instalaciones, videos, música electrónica, acústica y electroacústica. Es Lic. en Composición Musical (UNC) y fue becado en la Universidad de Georgia, Athens; Seattle, Washington, Bourges, Francia y LIEM CDMC del Reina Sofía, Madrid. En 2008 finalizó el Postgrado en “Video y Tecnologías Online –Offline” del MECAD-ESDI. A lo largo de su carrera ha realizado 8 giras internacionales, presentando su obra en países como México, España, Francia, Republica Checa, Alemania, Colombia, lo que le valió el recibimiento de numerosos premios internacionales y nacionales.
www.estudio-portatil.com.ar
Estos son los invitados:
Banda Soporte "No hay banda"
Esteban Peón (Batería, percusión, coros, guitarras)
Rogelio Pérez (Bajo)
Gonzalo Biffarella (Guitarra & procesamiento)
David Londero (Tuba y cacharros sonoros)
Georgina Valdez (Coros)
Mauro Belmonte (Visuales)
Fabián Nonino (Diseño de iluminación y montaje de escena)
Alejandro López (Sonido & Stage)
Santiago Sierra (Sonido & Stage)
Estos son los invitados:
Banda Soporte "No hay banda"
Esteban Peón (Batería, percusión, coros, guitarras)
Rogelio Pérez (Bajo)
Gonzalo Biffarella (Guitarra & procesamiento)
David Londero (Tuba y cacharros sonoros)
Georgina Valdez (Coros)
Mauro Belmonte (Visuales)
Fabián Nonino (Diseño de iluminación y montaje de escena)
Alejandro López (Sonido & Stage)
Santiago Sierra (Sonido & Stage)
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