Habeas Corpus 2015.
Muestra de Arte de Performance III Edición
Coordinación artística: Patricia Pato Valdez
Sábados 28 de noviembre, 5 y 12 de diciembre 2015
De 18 a 21. Entrada libre y gratuita
El Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC, de la Agencia Córdoba Cultura, invita a participar de la muestra de Arte de Performance Habeas Corpus 2015, III Edición que se llevará a cabo los días sábados 28 de noviembre, 5 y 12 de diciembre de 18 a 21 con entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750, Chateau Carreras, Córdoba.
La muestra de Arte de Performance Habeas Corpus 2015 III Edición es coordinada artísticamente por Patricia Pato Valdez. Participan de esta tercera edición las y los siguientes artistas: Las hijas de Israel, Hugo Martínez, Lucrecia Requena, Eli Ferrari, Jessica Marcantoni, Franca Parrello, Luisina Hajduczyn, Paulina Den, La Turba, Juliana Bonacci, Jimena Ghisolfi, Magali Rodríguez, Sabrina Lezcano, Pablo Behm, Eme Crispiani, Jules Groube, Solange Coero Borga, Cesar Alarcón, Marcela Barrionuevo, Franco Calderón, Daniel Chiappero, Vasconcelos Leonardo, Gala Currumil, Laura Batallanos, Abelardo Esteban Cuenca, Belén Riego, Cecilia Luque, Noé Colombo, Romina Rinaudo, Melisa Stout, Sofía Pana.
Habeas Corpus nació en el 2010 como un festival de Arte de Performance que se preguntaba: ¿se puede hacer performance de otra/o artista? ¿Se puede repetir las performance? Hoy con las mismas dudas, en formato de muestra, Habeas Corpus pretende mostrar un fragmento, un recorte, de la práctica del Arte de Performance en nuestra ciudad.
Acerca de Habeas Corpus lll
Es una Muestra de Arte de Performance programada en tres encuentros, los días sábados 28 de noviembre, 5 y 12 de diciembre de 2015.
Participan de Habeas Corpus lll, diferentes artistas de performances, que investigan en relación al cuerpo, al espacio y al tiempo. La propuesta está interesada en que los proyectos que se presentan, ya han sido realizados con anterioridad, y que exploren la noción del cuerpo y el entorno.
La idea que moviliza la Muestra de Arte de Performance Habeas Corpus lll, está dentro de la noción de El cuerpo y el entorno, una forma del tiempo, haciendo énfasis a lo netamente físico, lo corporal; un cuerpo sensible que realiza acciones susceptibles de ser registradas fotográficamente. Se da prioridad a las performances que exploran sensorialmente el movimiento del cuerpo, la presencia corporal del artista y la capacidad del cuerpo para transformarse e incidir en la variación del entorno.
La muestra pretende que las performances que se ejecuten ya hayan sido realizadas con anterioridad, ya que una de las preguntas que dieron origen a Habeas Corpus, como Festival en 2010 era acerca de si se podían repetir las performances o no. Y también si se pueden realizar performances de otros/as artistas, o no. En este segundo caso apelamos a solicitar a artistas que cedan performances de su autoría para ser ejecutadas por colegas, mediante o a través de instrucciones, como ya se planteo en la primera edición de Habeas Corpus.
Sin mayores pretensiones que poder realizar una muestra de estas características, y que los artistas no tuvieran más que reponer una obra, para que incluso fuera más viable poder organizarla y contar con descripciones, imágenes e instrucciones –según el caso- ya listas, al mejor estilo ready- made.
Habeas Corpus lll está dividido en dos ejes: uno, performances en las que el acento está en el cuerpo en acción, movimiento, corporalidad en un espacio dado; y dos, instrucciones que artistas han cedido a los fines de que sus acciones puedan ser ejecutadas por otros performers-intérpretes, que han sido seleccionados a tal efecto para esta ocasión. También fueron elegidas performances sonoras a los efectos de incluir otros sentidos en la percepción de la acción, el tiempo y el espacio.
Habeas Corpus lll intenta visibilizar el arte de performance y ofrecer a este lenguaje un entorno mixto, arquitectura y naturaleza, pensando en el exterior del edifico del Chateau CAC, a fin de generar un interés en el arte de acción sin demasiados artilugios técnicos, que se vincule con el entorno sin ser éste necesariamente la sala del centro de arte o la vía pública que se transita a diario.
Programa
Día 1
Sábado 28 de noviembre
18 a 21
Performance Duracional
inalambrico-inhablar
Artistas
Marcela Barrionuevo
Franco Calderón
Daniel Chiapero
Vasconcelos Leonardo
Gala Currumil
Duración 3 horas
18 a 20
Instalación/Performance
Ritual Tours
Artistas
Melisa Stout
Romina Rinaudo
Sofía Pana
Duración 90 minutos
Bonus
19 hs Performance
Si sólo importara el sol y no hubiese donde volver
Artistas
Erika Lipcen y Rocío Eiden
Duración 30 minutos
19.30
Versión Performance El FINAL / (6ta pieza del Ciclo de Performance Desmenuzado. Año 2012). Año de las muertes, de Lucrecia Requena
Artista
Paulina Den
Duración 30 minutos
20
Performance
Minuciosas fisuras-performance por entregas
Artistas
Juliana Bonacci
Jimena Ghisolfi
Duración 20 minutos
20.30
Performance sonora
Artista
La Turba
Creación Colectiva
Artistas varios
Duración 30 minutos
21
Brindis
Día 2
Sábado 5 de diciembre
18
Performance
Enredos. Implicar/Complicar
Artista
Eli Ferrari
Duración 20 minutos
19
Performance
Artistas
Eme Crispiani
Jules Groube
Duración 25 minutos
19.30
Versión Performance El FINAL / (6ta pieza del Ciclo de Performance Desmenuzado. Año 2012). Año de las muertes, de Lucrecia Requena
Artista
Luisina Hajduczyn
Duración 25 minutos
20
Versión Performance ¡Bang¡ Bang¡. Performance 20 años Fluxus de Hugo Martínez
Artista
Lucrecia Requena
Duración 30 minutos
20
Performance Duracional
Sin título
Artistas
Laura Batallanos
Abelardo Esteban Cuenca
Belén Riego
Cecilia Luque
Noé Colombo
Duración 90 minutos
20.30
Performance sonora
ESo que caE... rizoma musical, canciones para mi cabeza.
Artistas
Sabrina Lezcano
Pablo Behm
Duración 35 minutos
21
Brindis
Día 3
Sábado 12 de diciembre
18
Performance Duracional
Arraigarse
Artista
Magali Rodríguez
Duración 60 minutos
19
Performance
MULADAR
Artista
Jesica Marcantoni
Duración 40 minutos
19.30
Versión Performance El FINAL / (6ta pieza del Ciclo de Performance Desmenuzado. Año 2012). Año de las muertes, de Lucrecia Requena
Artista
Franca Parrello
Duración 25 minutos
20
Performance
Tiempo Inexorable
Artista
Solange Coero Borga
Duración 40 minutos
20.30
Performance sonora
[Práctica Irreversible]
Artistas
Las Hijas de Israel
Duración 20 minutos
21.20
Live Set Electrónica
Cesar Alarcón
22
Brindis Cierre
Acerca de las propuestas artísticas y los artistas
[Practica Irreversible] de Las hijas de Israel
La acción se desprende del proyecto Práctica Elemental, iniciado en el ciclo Aún sin Título en Documenta Escénicas. El Concepto/Idea es violar una intimidad; lo público y lo privado y en el medio- el medio, el guión (-) barra (/) barrera///. El cuerpo manipulador de aquello que se materializa como medio: una puerta. El cuerpo frente a su alter ego: una puerta. La puerta es el medio por donde viajan y flotan los mensajes, la información. Un umbral. Un emisor da un mensaje y un receptor lo recibe, lo que sucede en el medio es responsabilidad de los medios (?) ¿Quién es el medio? Un otro que no es nadie (?). El cuerpo se hace responsable de lo que muestra y de lo que ve o quiere ver. El cuerpo enfrenta las barreras del personaje interior que el medio no acepta.
Las hijas de Israel / Colectivo (Córdoba, 2013). Integrantes Vorticist (Iván González, Valle Viejo, Catamarca, 1988), Esthertor (Matías Díaz, Valle Viejo, Catamarca, 1989) y Vera Violeta (Fátima Madonna, 1989, San Francisco, Córdoba). Sus acciones están atravesadas por prácticas del cine expandido, arte sonoro y performance multimedial. Tienen nueve discos editados. Han participado con performances e instalaciones en: Festival Santo Noise organizado por la Cúpula galería de arte/MediaLab (Córdoba 2013 y 2014), La Fete de la Musique en Kosovo Gallery (Córdoba 2013), Pulmón de leche en Casa 13 (Córdoba 2013), La playa muestra de arte contemporáneo en una playa de estacionamiento organizada por la galería Un Globo Rojo (Córdoba 2013), Jornadas Cage organizadas por Luis Toro en el MUMU (Córdoba 2013 y 2014), Laboratorio de Accesibilidad a las Artes Visuales (LAAV) en Espacio Cultural Julio Le Parc (Mendoza 2014), Galerías Efímeras curada por Eva Finquelstein (2014 Córdoba), Práctica elemental: primera entrega en Aún Sin Título ciclo de performance organizado por Soledad Sánchez Goldar en Documenta/Escénicas (2014 Córdoba), Práctica Elemental: segunda entrega en El Galpón de las delicias (2014 Córdoba).
https://lashijasdeisrael.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCr5VWDAqC4MNtpY24AfesVQ
Bang Bang Performance de Hugo Martínez
Acción realizada en Wiesbaden, Alemania, en 1982 con motivo del aniversario número veinte del Movimiento Fluxus. Esta acción será ejecutada por la artista de performance Lucrecia Requena
Hugo Martínez es un artista de acción. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta y un tiempo en la Escuela de Artes de la UNC (Argentina). Asistió a San Francisco Art Institute (USA); al Taller Performance Experience con Marina Abramovich en Frankfurt (Alemania) Participó del Off Documenta 7 Kassel (Alemania) y la FIU (Free International University) creada por Joseph Boys en Dusseldorf (Alemania) de donde tomó el concepto de Arte-Vida para sus proyectos.
El Final / (6ta pieza del Ciclo de Performance Desmenuzado. Año 2012). Año de las muertes, de Lucrecia Requena. Esta performance será ejecutada por las artistas Luisina Hajduczyk, Paulina Denti y Franca Parrello, cada una un día de los tres del evento.
Un Final.
Siempre ritual,
pendiente,
horizontal.
Final
en la consistencia más infinita.
Plano
Como raíces
anudándose en la tierra.
A las tardes
ofrendas blancas,
con viento,
rompensuspendidas en el tiempo.
Estruendos silenciosos
aparentan ser inmutables,
hacen sombra a maneras mudas.
Los ojos cerrados y profundos.
Un mar inmenso a cuestas en cada espalda.
Mojados e intensos.
Húmedos y extensos.
Acariciando lo más primigenio,
Olvidando el artificio más fortuito.
Hay tanta levedad en esta tierra!
Volátiles partículas
irrumpen las nítidas fortalezas.
Los parpados al cielo
y atrás una inmensidad.
El vientre errante.
2 minutos para morder lo opulento.
EL PECHO ABIERTO.
EL SOL perplejo.
CUÁNTA GRAVEDAD EXISTE EN ESTE PLANETA! (Lucrecia Requena)
Lucrecia Requena. Desde el año 2009 realiza la Carrera de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la UNC. A partir del2011 indaga y produce desde lapráctica de performance; participando con su producción en festivales, ciclos y proyectos locales.
Hatomado talleres con Lucas Di Páscuale, Soledad Sánchez Goldar, Rodolfo Osses, entre otros. Desde el año 2014, gestiona, coordina y produce Espacio Performance - Plataforma de producción e intercambio, en la que se desarrolla un Taller/Laboratorio, el Ciclo De ACCIONes y RE-ACCIONes y el Festival PerFormatear. También realiza tareas curatoriales en Artistas a la Parrilla/En Vidriera, espacio de exposición. Ambos proyectos radicados en el Centro Cultural España Córdoba.
Algunas participaciones en performance:
2012: Ciclo de Performance Desmenuzado. CePIA - UNC. El Baño. Puertas de la Catedral de Córdoba. Sepulcro de las flores. Festival Latinoamericano de Performance Nómades. Coordinación y gestión por SanchezGoldar, Martinez y Cao. Ciudad de Rio Ceballos.
2013: El Ahora Consumado. Ciclo Aun Sin Título de Soledad Sánchez Goldar. Documenta/Escénicas. El deseo de seguir narrándonos. Huvaiti (Salir al encuentro) Ciudad de las Artes. Coordinación y gestión Soledad Sánchez Goldar y Dante Área Ricciardi. Rato (2013); Tácticas para deshojar (2014) y Dibujoperformance Requena-Menardi-Uribarren (2015) en Jornadas de performance Requiem para el Cabaret Voltaire, en Espacio Cultural Bataclana. Coordinación y gestión Paula Páez.
2015: Intento y Hoy deje de morir. Junto a Verónica Ferreyra. Festival In.Visible curado por Karina Villavicencio. La Cupula, MUMU, y espacio público. Un deseo: Seguir narrándonos. Plataforma LODO, gestionado por Marina Quesada y Paula Baró, en el Centro Cultural Matienzo. Buenos Aires. Título Grupo Archivos, junto a Eva Ana Finquelstein, Jesica Marcantoni y Melani Passardi. Aún Sin Título. Soledad Sánchez Goldar. Persistir en permanencia. Bajo la curaduría de Soledad Sánchez Goldar - Presencia / Presente – Junto a 3 artistas cordobeses, Indira Montoya, Manuel Molina y Ana Volonte. Peras de Olmo – Ars Continua. Buenos Aires.
Luisina Hajduczyk (Rafaela, Santa Fe, 1990) Estudiante de la carrera Lic. en Pintura, UNC. Participo en varias muestras colectivas en Córdoba y Santa Fe. En 2015 Tercer Premio Salon Nacional de Artes Visuales Participo 4º Jornadas en el Espacio Publico organizado por Campo de Cruces, con una intervención “il baccio”. (2014)
Paulina Denti (1982). Egresada de la Universidad Nacional de Córdoba con el título de Licenciada y Profesora en Escultura. Cuenta con posgrados en Gestión Cultural y en Artes Mediales. Realizó muestras en la capital cordobesa. Entre sus obras encontramos instalaciones interactivas, videoarte y performance.
Paulina D.
www.facebook.com/purovidrioarte / paulinaden.blogspot.com
Franca Parrello (Córdoba, 1989) estudia la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Pintura, UNC, realiza su Trabajo Final. De 2008 a 2012 realizó talleres y seminarios de Danza Contemporánea y Stretching en la Escuela de Danzas Sonia Gili. En 2014 inicia la ayudantía en Cátedra de Dibujo III. Ese mismo año participó del taller de Danza-Acción coordinado por Patricia Valdez y del taller “Una aproximación al mural” dictado por Natalia Pretto. Integró la muestra colectiva de artes visuales Decimal (2013 y 2014) en galería Bastón del Moro. Participó de performances tanto en contextos académicos como fuera de la institución, se destaca una performance colectiva en el Pabellón Argentina, UNC coordinada por Patricia Valdez, noviembre de 2014. Desde el 2008 expone en muestras colectivas y realizó su primera muestra individual en Octubre de 2015, Espacio Astronotus, espacio por la invitó a participar como expositora en Mercado de Arte Córdoba, agosto de 2015. Trabaja y estudia en Córdoba.
Franca Parrello (Córdoba, 1989) estudia la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Pintura, UNC, realiza su Trabajo Final. De 2008 a 2012 realizó talleres y seminarios de Danza Contemporánea y Stretching en la Escuela de Danzas Sonia Gili. En 2014 inicia la ayudantía en Cátedra de Dibujo III. Ese mismo año participó del taller de Danza-Acción coordinado por Patricia Valdez y del taller “Una aproximación al mural” dictado por Natalia Pretto. Integró la muestra colectiva de artes visuales Decimal (2013 y 2014) en galería Bastón del Moro. Participó de performances tanto en contextos académicos como fuera de la institución, se destaca una performance colectiva en el Pabellón Argentina, UNC coordinada por Patricia Valdez, noviembre de 2014. Desde el 2008 expone en muestras colectivas y realizó su primera muestra individual en Octubre de 2015, Espacio Astronotus, espacio por la invitó a participar como expositora en Mercado de Arte Córdoba, agosto de 2015. Trabaja y estudia en Córdoba.
Enredos. Implicar/Complicar de Eli Ferrari
Esta obra hace referencia al transcurso de la propia vida de la artista, visualizada como una línea histórica, lineal (visión occidental del transcurso del tiempo).
Es una línea de tiempo, que comienza en 1976, año del nacimiento de la artista, hasta la actualidad.
Texto de la artista: “Me interesa expresar como esto, que puede ser mi vida, es factible de ser tomado, aprehendido, modelado, desarmado, manipulado, enroscado, desenredado, observado en detalle, en un recorrido completo hasta hoy, año 2015.
Puedo moverme a través del tiempo, de mi propio tiempo, de mi línea vital -observada desde la linealidad occidental, progresiva- y manejarla a mi antojo o como yo quiera.
¿Qué puedo hacer con mi vida?
La acción de enroscarme en la soga desde 1976 hasta 2015, además de permitir convertirme en un carretel humano, un carretel de vida, y de mostrar como se va consumiendo la misma, evidencia como podemos enroscarnos, complicarnos la vida nosotros mismos.
A veces la vida es o parece un enredo.
Podemos enredarnos a nosotros mismos o podemos enredarnos con otros: implicarnos.
Podemos implicarnos, antes que complicarnos.
En esas implicancias, siempre está presente el otro, el prójimo, el próximo, el hermano, el desconocido. Esos “otros” están y se sienten presentes porque percibimos y determinamos que hay cosas que nos unen, cosas que rescatar.
Por ello, quienes han estado cerca durante mi vida, han formado parte de mi línea de tiempo, y los que no, son bienvenidos e invitados a través de esta acción a formar parte de ella, a IMPLICARNOS”.
Eli Ferrari (Rosario, 1976). Artista multidisciplinar. Lic. en Pintura UNC. Sus obras se manifiestan a través la performance, la instalación, la intervención, la poesía visual, objetos, murales, pintura. En 2005 se traslada a España, país en el que reside hasta 2014. Indaga y profundiza en las posibilidades del denominado Arte Relacional. Participa del “Eat Art”, “Arte del alimento” o “Arte comestible”, en donde la temática de la alimentación, la relación arte-gastronomía, la estética culinaria, el carácter simbólico, ritual o comunicativo de lo que comemos, constituye tanto la temática, el concepto, como la materia misma de la obra. Participó en exposiciones, concursos, encuentros y festivales, individuales como colectivos en Argentina, España, y registros de sus obras de performance han sido expuestos en Argentina, España, Venezuela, Colombia, Brasil. Actualmente reside en Cosquín, (Córdoba).
Muladar de Jesica Marcantoni
Muladar: Raíz en el verbo latino munire (fortificar, construir defensas, del que nos vienen las palabras munición y comunión (acto de refuerzo conjunto o compartido)
La acción titulada Muladar, consiste en manipular sopapas, presionando en el cuerpo de la performer (sacándolas y poniéndolas mediante el efecto sopapa) que se encuentran en un pequeño charquito de agua (esta puede estar cerca o debajo del cuerpo que acciona. Las mismas son usadas por el público mediante una interferencia desde la misma performer hacia el público.
Concepto: Se consigue liberar las líneas de fuga, haciendo pasar y huir los flujos.
Apostando por la creación de un cuerpo propio a partir de estrategias particulares que sigan el único principio de fusionar estratos y líneas de fuga en el mismo plano del devenir.
Solo las intensidades pasan y circulan.
Spatium inmanente igual que el deseo.
¿Cómo hacerse un cuerpo sin órganos?,Mil mesetas, Deleuze y Guattari.
Jesica Marcantoni, artista visual nacida en Río Ceballos, formada en la Universidad Nacional de Córdoba. Ha participado en diferentes ciclos, festivales, seminarios. Como en Aún sin título/ HUVAITI/ Nómades/Réquiem para el cabaret Voltaire/ ciclo Palabra Santa, encuentro, música y acción/ festival El deleite de los cuerpos/ Acá-ahora-esto. Actualmente trabaja dando talleres de arte en diferentes espacios y en el IPEM 43 Presidente Hipólito Yrigoyen.
Minuciosas fisuras.
Performance por entregas. Proyecto 2015, de Jimena Ghisolfi y Juliana Bonacci
La performance Minuciosas Fisuras emerge desde una percepción introspectiva. Los movimientos y la propia naturaleza están cargados de esas sutilezas cinestésicas y sonoras, casi microscópicas. La materia poética son los movimientos imperceptibles que actúan como fisuras en la quietud misma del cuerpo. Un cuerpo que danza constantemente y estalla en nuevos sentidos.
Si bien la performance tiene una gran amplitud de tendencias en el mundo artístico y numerosas son sus conceptualizaciones, para las artistas constituye una instancia en la que confluyen y dialogan en un espacio y tiempo determinado, diferentes lenguajes tales como la danza- teatro, los soportes sonoros, los audiovisuales y el lenguaje literario.
En un plano más descriptivo, afirman que utilizan la performance y la presencia de sus cuerpos en la acción, “como una lente- según Steve Paxton- para concentrar(nos) en determinadas percepciones”. De esta manera trabajan sobre lo sencillo, lo minucioso, buscando encontrar “la fisura” por la cual se expande/n el cuerpo/ los cuerpos. La obra/acción buscará emerger desde una propiocepción introspectiva, donde tanto nuestros movimientos y la propia naturaleza, están cargados de la sutilezas de nuestras vibraciones, energéticas y sonoras. La materia poética son esos acontecimientos imperceptibles que actúan como fisuras en la quietud misma del cuerpo. Un cuerpo que danza constantemente. José Gil dirá: “Todo el tiempo estamos rodeados de meta-fenómenos imperceptibles de los cuales surgen las micro-percepciones como extraños indicadores. Desde el punto de vista de las pequeñas percepciones, todo soporta el cambio; la inmovilidad deviene movimiento y lo estable inestable”.
Desde el punto de vista de la acción y su potencial metáfora, consideran apropiada la idea de Zulai Macias Osorno: “El cuerpo como capaz de transformarse e incidir activamente en la variación de su entorno” y construimos la Obra/ acción pensando en y desde esa potencialidad. Por esta razón buscan las fisuras minuciosas de sus cuerpos, de la naturaleza y de la propia sociedad. Microscopías que estallan en sonidos, en movimientos buscando desplegarse desde pequeñas fisuras… que derriban muros.
La idea de “performance por entregas” responde a la forma en que se le propone a los espectadores cada acción, a saber en partes o capítulos. En cada “entrega” se aprovecha al máximo la práctica de la improvisación, para acercarse a los elementos sobre los cuáles las artistas quieren indagar y avanzar, descubriendo nuevas “fisuras” para la emergencia a un estado otro de las cosas.
Jimena Ghisolfi: comunicadora social (UNC) y actriz. Es docente de teatro. Ha formado parte del Colectivo Cien pies con el cual ha realizado acciones e intervenciones urbanas.
Juliana Bonacci: comunicadora social (UNC) y poeta. Es docente de Arte y comunicación. Ha formado parte del Colectivo Cien pies con el cual ha realizado acciones e intervenciones urbanas.
Diferentes entregas de Minuciosas fisuras han sido realizadas en marcos de Performance y eventos poéticos/ literarios, tales como el Tercer Ciclo de Poesía, arte y performances, Espacio Antena y el ciclo Tres son Multitud.Su forma de abordar la acción es desde la confluencia de lenguajes artísticos.
Fotógrafos invitados: Sebastián Elena y Victoria Perrote
Arraigarse de Magali Rodríguez
La acción se inicia cuando la artista ingresa al espacio, descalza, caminando, y en el encuentro con los espectadores comienza a repartir puñados de tierra. Tierra que cargo en sus brazos en una bolsa. Mientras da la tierra, recita un fragmento de un poema de su autoría.
“Aunque no halla peso en pies, la tierra sigue ahí esperando ser el centro.”
Luego camina hacia al verde elige un árbol cercano. Invita a las personas a que depositen la tierra de sus manos en sus pies. Mientras recita otro fragmento del poema.
“Después de tanto caminar, mis pies se plantan en el suelo,
para seguir el sueño y nunca olvidar.
Recordar la tierra es nacer
celebrar la vida
es la unión de las fuerzas.”
Luego permanece con los pies enterrados. Queda a disposición de los allí presentes, una bolsa con tierra para que la acción se continúe, si así lo desean.
La temática que aborda la artista, está relacionada con la mujer y la tierra. Es parte de una serie de obras en donde materializa los elementos agua, tierra, fuego y aire. Esta pieza fue realizada en el marco de un espectáculo llamado ENTREAMADAS, conformado por un colectivo de mujeres artistas que buscan expresar una visión singular de la esencia femenina. Dentro de este colectivo de artistas, su participación es a través del arte de acción.
Parte de la relación que hay, desde el punto de vista de la artista, entre la tierra y la mujer. Utiliza la tierra para simbolizar el mensaje que pretende expresar con la acción. Volver a sentirla, tenerla en las manos, olerla, no olvidarla. A su vez el acto de ser enterrada, significa volver a nacer. Elegir frenar y arraigarse. PERMANECER es el desafío de la artista, poder estar presente. El cuerpo que parece inmóvil, está en movimiento continuo, desde los pies que están desnudos y sienten la tierra, al cuerpo de los otros que depositan tierra sobre mí.
El estar cerca de un árbol es una imagen que nos hace pensar, la mujer como parte de la naturaleza, en relación a su esencia.
Mujer es
Después de tanto caminar mis pies
se plantan en el suelo
para seguir el sueño
y nunca olvidar
Recordar la tierra es nacer
Celebrar la vida es
la unión de las fuerzas.
Poema “Mujer es..” Mayo de 2015, Córdoba. Autor: Maguita.
Magalí Rodriguez (Córdoba 1984) Actriz, en distintas producciones de Espacio tres 51, sala independiente de teatro, Córdoba. Coordina Complexus, jornada intensiva de performance (2012) y a partir de allí participa en diversas propuestas del arte de la performance. Formo parte de la coordinación de des/con festival cordobés performático (2015), en Córdoba.
ESo que caE... rizoma musical, canciones para mi cabeza.
00duo5-3dos2: de Sabrina Lescano y Pablo Behm
Canciones para mi cabeza es una red desordenada, sin centro, plagada y plegada a los encuentros, enroscada en una partitura con ruedas y raices. Canciones teatrales, Estructuras que se sueltan del piso Enredaderas sujetas a muros que se derrumban cuerpo de tiempos rotos, estructuras misteriosas conceptos dinamitados genealogía de lo incierto, caos motor, laberinto, pasillo interior, altillo del deseo.
Compos para después. Cruce de ausencias. La calma interior es otro cuerpo en el espacio exterior. La cabeza algo tan hermosa. Oda al incesante trabajo eléctrico de la enredadera cerebral.
Una instalación sonora que se desarrolla in situ y propone un mundo sonoro que rola sobre las temporalidades, modifica los trayectos y desarrolla una textura musical con ideas que se entrelazan en un crecimiento de aparentes azares.
La música habla con una lógica misteriosa de algo concreto que cambia de tamaño y se conmociona ante lo delicado. Nada de lo que pasa queda atrapado. Todo aparece por instantes, en reiteradas traducciones. Siete canciones que se caen de la cabeza.
Un concierto de canciones concebidas y arregladas sin ceder un segundo. La convicción de los raros. El lado técnico como poesía, el desorden como estructura.
"A quien no le ha sucedido en alguna ocasión desear algo con anhelo inconcebible y verlo negado una y otra vez".
El acto de la concepción de la vida traducido como un hecho artístico de notable grandeza y belleza, llevando la situación al extremo que naturalmente determina su imposibilidad.
Imaginarse de esa forma y con esa posibilidad que da la vida solamente a los seres humanos biológicamente femeninos es que el deseo se vuelve aún mayor, y pienso en una desigualdad hasta el sexo masculino.
Para que haya vida hace falta la unión, en este caso el rol femenino es netamente contemplativo, de acompañante, sin descartar la necesidad de dos seres humanos, pero denotando un cambio de rol. Difícil de imaginar es la situación de pasividad impensable en las hembras.
Con- unión, contacto, acción completa; cep- coger, recibir; y tion- acción.
Se tratamos de concebir miradas, cuerpos de piel lisa, pelos, concebir el lugar, los sentimientos, el aire y el aura. Cumpliendo casi un cambio de roles basado en esa necesidad de ser productor de vida y de tener acompañante, sembrar seres pensantes que sientan esa misma necesidad y sobre todo usar al arte como conducto hacia una experiencia imposible, como camino.
La propuesta consiste en tres acciones que conforman Inconcebible; la primera de ella bajo el nombre Expulsar, la segunda Multiplicar (videoperformance: ver: https://vimeo.com/139727769 ) y la tercera y última titulada Retener.
La propuesta planteada en dicho proyecto se basa en la fusión de las tres acciones anteriormente mencionadas, con el fin de re-vivenciar cada una de ellas y lograr abordar el movimiento del cuerpo y presencia corporal del artista, al igual que la proyección del cuerpo para su incidencia en la variación del tiempo y su materialización en el espacio, tal como lo plantea Habeas Corpus III.
La acción inicia con la proyección de sombras sobre un lienzo tensado. Luego con la multiplicación del cuerpo sobre el mismo lienzo con pinturas al agua (se contemplara cubrir el piso dependiendo del espacio para evitar manchas). La acción continúa con la envoltura del cuerpo con film plástico para retener material líquido (agua) que contendrá en una panza artificial uno de los artistas. Finaliza la acción cuando los artistas lograr juntar el líquido y devolverlo a su lugar de origen.
Jules Groube (Córdoba, 1992). Estudiante de Tecnicatura superior en artes visuales en ESBA Dr. José Figueroa Alcorta. Participación en festivales: 5ta residencia en el espacio público (Campo de cruces) 2015. DES/CON Festival Cordobés de Performance. (Con Magalí Rodríguez, Lucrecia Requena, Natalia Primo, Paula Páez, Sofía Menoyo, Pato Valdez, Verónica Ferreyra) 2015. 1er encuentro internacional de videoarte (Bataclana) 2015. Muestra colectiva en La parisina, Casa de arte (Laboratorio de arte) 2014. Muestra individual Perdoname las estrías (Casa Caparazón) 2015. Taller Laboratorio ESPACIO PERFORMANCE en el CCEC (Por Lucrecia Requena) 2015. Taller de teatro/mimo/clown (Batuclown) 2010. Taller de teatro inicial (Por Horacio D’ambra) 2012. Como artista invitada en diversas muestras, ciclos de performance, acciones en vía pública y en la facultad de arte. Proyectos independientes de texto y performance. De uso común 2015, Perdoname las estrías 2013-2014, Historias de alguien más, 2015.
Martín Eme Crispiani (Río Tercero, 1989) Diseñador gráfico y publicitario. Estudiante de artes visuales, ESBA Dr. José Figueroa Alcorta, Córdoba. En 2014 Segundo Premio Salón de Arte Digital Figueroa Digital 1era Edición; Diciembre 2014/Febrero 2015 Exposición de Pinturas/Fotografías e Instalación junto al colectivo Elemento Indefinido, Artistas Agrupados en SAP Filial Córdoba y Dalmacio. En 2015 comenzó con el arte de acción, hasta la fecha, en espacios públicos y ciclos de performance.
Tiempo Inexorable de Solange Coero Borga
La performer comienza vestida en piel, en el piso simulando ser un feto, ojos cerrados, nace y comienza a relatar motrizmente el desarrollo corporal de un individuo. Dificultades motrices, hiper laxitud, juegos, caídas. Cada etapa, pre natal, infancia, niñez temprana e intermedia, adolescencia, adultez, edad madura y posterior, están representadas por una prenda de ropa que enmarca el crecimiento.
Concepto: Investigación y análisis sobre el desarrollo y maduración corporal, desde el nacimiento hasta la vejez, revalorizando cada etapa de la vida, trazando una metamorfosis física que invita a ver el paso del tiempo como crecimiento y progresión.
Solange Coero Borga (Mattaldi, Córdoba 1987) Performer, Intérprete de Teatro Musical, Freelance. Formó parte de elencos como Frankenstein, El Musical, Las Cinco Mujeres de Sade, La Anticrista y las Langostas contra las Vírgenes Encratitas, M I A . Trabaja interviniendo junto a bandas locales como Apolo Beat, Gtx, Glory Box Fussion, y Dj locales e Internacionales. También realizando performances para diferentes escuelas de cine y fotografía de la Ciudad de Córdoba, y como actriz en fotografía, clips, cortos y largometrajes. Actualmente forma artistas integrales y trabaja en distintos proyectos visuales y escénicos.
Live Set Electrónica de César Alarcón
César Alarcón (Paraná, 1972) Compositor, diseñador sonoro y docente. Estudió Composición en la UNC. Participó en diversos proyectos y convocatorias realizadas por diversas instituciones del ámbito nacional e internacional. 2000 a 2005: formó parte del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías (UNC) coordinado por Gonzalo Biffarella. En 2003 desarrolla junto a Gabriela Yaya el proyecto de música electrónica experimental Beta v.01b. 2007: obtiene la beca UNESCO/DigiArts, Especialización en vídeo y tecnologías digitales online/offline de Escola Superior de Disseny (ESDI) y Media Centre d´Art i Disseny (MECAD); beca del Espacio Fundación Telefónica - Programa de Arte Interactivo. 2010 y 2012: compositor premiado en el Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt (Comunidad Electroacústica de Chile). 2010: edita el disco Circles bajo licencia creative commons en el sello depto.commons. 2013: coordinación del ciclo de música experimental Experimentalia (Centro Cultural España Córdoba). Es docente de Collegium CEIM (Centro de Estudios e Investigaciones musicales) de las cátedras: Tecnología Analógica y Digital en Música, Laboratorio de Análisis Musical I y II y III y en la Facultad de Artes (UNC) de la cátedra Introducción a la Informática Musical Aplicada de la carrera Lic. en Dirección Coral.
Inalambrico-inhablar de Marcela Barrionuevo, Franco Calderón, Daniel Chiappero, Vasconcelos Leonardo y Gala Currumil.
Un grupo de 5 personas, en un lugar a la intemperie, en un espacio delimitado, los participantes se encuentran, durante un periodo de tiempo prolongado, despojados de todo lo material (como la ropa por ejemplo) y usan solo una tela blanca que también es parte del registro de la obra. En el espacio se arma una instalación con 10 manzanas colgadas y en el centro un recipiente con agua.
Lo mas importante de la acción es in-hablar, o sea no hablar; los performers estarán durante ese periodo de tiempo interactuando y buscando formas alternativas de comunicación, estimulando sus sentidos y el hacer con el cuerpo, la gestualidad, el contacto con la tierra…
La base de la acción duracional es llevar a cabo una prueba piloto, de un EXPERIMENTO/EXPERIENCIA SOCIAL, basada en la limitación y escasez de recursos propios que cubren nuestras necesidades básicas cotidianas, quedando librados al sustento único del propio cuerpo y del ajeno, despojados de lo “material”.
La comunicación verbal será anulada, proclamando la búsqueda de la comunicación corporal a modo de experimentación. Los visitantes podrán accionar de manera individual, respetando hacer ayuno de palabra y experimentar la comunicación corporal en dicho espacio y tiempo. Previo al desarrollo de la acción, los artistas darán a conocer por redes sociales y con pegatinas, la fecha y horario en la que la misma se desarrollará, incitando al posible espectador o visitante a participar en el registro.
https://www.facebook.com/inhablar?fref=ts
Lo diartrosis importante de Laura Batallanos, Abelardo Esteban Cuenca, Belén Riego, Cecilia Luque y Noé Colombo
Noé Colombo (Córdoba 1988) se inicio en la pintura de manera autodidacta mientras cursaba la Lic. En Administración de Empresas, que luego abandona para iniciarse de manera académica en el campo de la artes. Comienza en el 2013 sus estudios en la Licenciatura en Artes Visuales, UNC, actualmente cursa tercer año en la especialidad de pintura. En 2015 es seleccionado para el Premio de pintura Bancor. Seleccionado Para el Salón Nacional del Tucumán en el ámbito de la pintura, formó parte del festival chatarra trabajando en conjunto con el artista Noel de Cándido, recientemente seleccionado para el IV Salón de Escultura Patio Olmos.
Proyecto Ritual Tour de las Curanderas. Performers: Sofía Paná, Melisa Tamara Stout y Romina Verónica Rinaudo.
Por medio de la instalación de un espacio-habitáculo, construido por el grupo, se busca apelar a las sensaciones de quienes se predispongan a realizar una acción allí dentro. Estas acciones o bien manifestaciones son pensadas desde lo ritual, desde el exorcismo; buscan crear espacios de libertad donde la gente puede dar rienda suelta a sus recuerdos, emociones, imaginación, pensar en el pasado, en el presente, e inventar su futuro.
Dentro del habitáculo, las performers llevan adelante las acciones, interactuando con los participantes. El lenguaje de la performance será el que medie la comunicación corporal y sensorial entre todos estos cuerpos dentro del espacio-estructura. Se busca una experiencia emocional que conecte con el juego, que modifique a los participantes; trabajar aspectos simbólicos con las personas, mediante secuencias de actos que habiliten a la reflexión mediante una experiencia emocionalmente significativa.
Se propone hacer un seguimiento en el tiempo de esas personas -visitantes- y lo que les sucede a partir de realizar esta experiencia colectiva con el grupo. Esto lleva a activar medios de comunicación virtuales, en donde quienes participan de forma privada puedan compartir sus experiencias y vivencias.
“Exorcizo o me exorcizan.
¿Qué quedó en la penumbra y qué sombras se iluminan?
Lo que se oculta me lo mostrás, lo que mostrás excede;
perturba o esperanza;
refuerza o debilita... [...]
Determino. Me determinan.
¿O sus palabras determinan lo que determino?
Las sugestiones se permeabilizan según mi oscilante fragilidad.”
Curanderas: Sofía Paná, Melisa Tamara Stout y Romina Verónica Rinaudo.
Desde el año 2010 hasta el 2012 formaron parte del colectivo de Performance Freedas, coordinado por Pato Valdez. Participaron en festivales y espacios culturales como: 1ra edición del Festival de Performance Habeas Corpus (CAC), Ciudades Visibles, Mo/ver, La Noche de los Museos, intervenciones artísticas urbanas, entre otros. En 2012 formaron parte del Colectivo de Performance Cien Pies, que también coordinó Pato Valdez, hasta el año 2014. Actualmente se orientan a indagar y aprender acerca del video performance. El grupo Curanderas surge desde la inquietud de continuar produciendo e investigando distintas experiencias con el público, y la presente propuesta se construyó como respuesta a una convocatoria artística para el Festival Sumar, donde participaron seleccionadas por curaduría, en la tercera jornada del mismo, en Octubre de 2015.
Algunas experiencias:
CAC Centro de arte contemporáneo Chateau Carreras, Habeas Corpus, Festival de Performance, Tributo a Vanesa Beecroft, 2012. Teatro La Luna, Festival Mo-ver, 2011. Intervención Urbana, Presentación Urbana colectivo de Performance, 2012. Festival Sumar (Córdoba) Muñecas, Colectivo Freedas, 2012. Espacio 351, Obra Sed de ser, Ciclo de Performance, 2012. Gino on de rock, Encuentro de distintas disciplinas artísticas en formato de fiesta, 2012. Klee Chateau, Intervención performática, Danza, 2012. Museo de Antropología, Evento de la Editorial “La Cartonera”, Performance, 2012. La Fábrica Cultural, Presentación del libro de Augusto Córdoba Orta, Fundación Pablo Neruda, 2011.
Si sólo importara el sol y no hubiese donde volver de Erika Lipcen y Rocío Eiden
Con esta propuesta, las artistas intervienen en el parque del CAC, con una caminata. Parten de lugares opuestos. Caminan hasta llegar a un punto donde la caminata se detiene, se encuentran en el punto medio del espacio. Se miran, sostienen esa acción, hasta que “eso” que sucede deviene en el tiempo: El cuerpo en el espacio, una forma del tiempo.
“(...) el bailarín integra el espacio en su cuerpo y lo subordina, como una materia, un espejo en el cual se despliega. Inventa el espacio en que se produce, lo hace visible (...) La danza es un culto dedicado al genio del lugar” (David Le Breton).
Erika Lipcen. Se forma en danza contemporánea en diferentes talleres, seminarios y residencias, así como también en la Licenciatura en Composición Coreográfica en la UPC. También toma clases de teatro, improvisación, canto, técnicas somáticas como el Sistema Consciente para la técnica de movimiento de FedoraAberastury y el Método Feldenkrais. Entre sus docentes cabe destacar a Ariana Andreoli, Cecilia Priotto, Sonia Gili, Silvia Vilta, Carina Bustamante, Ana Garat, Johana Cessiecq, Marcelo Comandú, María José Díaz Cerutti, RheaVolij, Erick Sánchez, Gustavo Lesgart, Cuca Taburelli, Marola Farías, Laura Dalmasso, Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek, Isabel Piczinger, DagmarBlütingen, CleliaRomanutti, entre otros. Participa de la “II Residencia de Danza Contemporánea para la práctica escénica” en Espacio Da Capo (2013) y de la “Residencia de Taanteatro en São Lourenço da Serra”, Brasil (2014). Ha formado parte de las obras de danza contemporánea “Orgías del té”; “Zoom, con B de beso”; “Grande la boca”; “Rencontres”; “Un animal dentro de un animal”. Es Licenciada en Filosofía por la UNC, doctoranda en Filosofía y becaria del Conicet.
Rocío Mariel Eiden (Resistencia-Chaco, 1982) Arquitecta, UNNE. Especialista en Evaluación Ambiental, UNNE. Prof. Educación Plástica Visual, IAAN. Estudiante Lic. Composición Coreográfica, UPC. Participó en obras de danza, teatro y en cortometraje.
Rocío Mariel Eiden (Resistencia-Chaco, 1982) Arquitecta, UNNE. Especialista en Evaluación Ambiental, UNNE. Prof. Educación Plástica Visual, IAAN. Estudiante Lic. Composición Coreográfica, UPC. Participó en obras de danza, teatro y en cortometraje.
Chateau CAC, habitat de lo contemporáneo.
