Ruta C //
descodificando //
Mónica Brandi / Susana Funes + Terry Indarte / José Nasello
Inauguración:
viernes 27 de junio, 20 hs. / Cierre: domingo 27 de julio 2014.
Chateau
CAC, Centro de Arte Contemporáneo, de la Agencia Córdoba
Cultura, presenta la exhibición
descodificando que está conformada por tres exposiciones, de Mónica Brandi; de
la dupla Susana Funes y Terry Indarte; y por último José Nasello. Esta producción
se desarrolla en el marco del programa expositivo denominado Ruta C, de
difusión y promoción de la obra de artistas residentes en Córdoba, con una
reconocida trayectoria en la producción artística.
Mónica
Brandi presenta una serie de sus Pinturas Objeto en sala 1, dando un panorama
de su extensa trayectoria en la realización pictórica, a la cual trata de
adaptar a los tiempos que corren. Por su parte, Susana Funes y Terry Indarte
presentan Dos mundos Mágicos, un ritual; exposición de pinturas-objeto también,
que las artistas realizan trabajando en conjunto y dando un carácter particular
a sus obras. Finalmente José Nasello nos acerca una serie de sus Pinturas más
recientes, en las cuales a modo de signos, trabaja gestualmente el plano y a
modo de cartógrafo, utiliza su pintura acentuando la planimetría, sin intención
de ilusionar con la tercera dimensiones; esta propuesta se denomina Conversión.
La
inauguración se realizará el día viernes 27 de junio a las 20 horas, con
entrada libre y gratuita, en la sede del Chateau CAC, Avenida Cárcano 1750,
Chateau Carreras, Córdoba. Musicalización a cargo del Sr. Carlos Plutman. Músicos en vivo: Luciana Gonzalez (Flauta Traversa) y Norberto Prado (Guitarra)
La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 27 de julio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75
La muestra es apta para todo público y se podrá visitar hasta el domingo 27 de julio, de martes a domingos en el horario de 12 a 18 horas. Entrada general $15. Miércoles sin cargo. Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores, sin cargo. Transporte Público, colectivos líneas: 71, 72 y 75
Acerca de
las obras, según los artistas:
Pintura /
Sala 1
La
captación de estas pinturas que se afirman como tales, se aísla de medios
descriptivos o acomodaticios. Son obras autónomas y cada parte expresa el
sentido que tiene para ella misma. Esta realización es el paso entre la vida
contra la belleza estéril. La infantilidad, la torpeza o la incapacidad para dar
la ilusión de lo real, es la enérgica fuerza de sobrevivir lo esencial.
Estos
trabajos quizás caen sobre la incertidumbre penosa que engendra la prudencia.
Este producto, que en cierto grado es marginal, separando la teoría de la
práctica y admitiendo que ella es permitida intelectualmente, no lo es
forzosamente en el plano afectivo.
Son
pinturas sin destino religioso o mágico; no son estrictamente estéticas, sino
que se desempeñan a ligar una marcha emparentada con la propia vida. Los
personajes aquí presentados no buscan semejanza alguna, sino estar allí.
Susana
Funes + Terry Indarte / Dos mundos Mágicos, un ritual
Pintura /
Salas 3, 4 y 5
Curador: Ricardo Castiglia
Dos mundos
mágicos = Un ritual no es sólo una propuesta estética. Es, antes que nada, una
experiencia de creación colaborativa, de amalgama, que apela a la comunión como
estrategia enriquecedora de la imaginación. Nuestros trabajos no parten de
bocetos previos, sino que van tomando forma en el acto mismo de su realización.
La obra se piensa, se reflexiona y madura mientras se va desarrollando.
Los
motivos surgen de un impulso individual, con la libertad de trabajar en
cualquier momento de forma conjunta sobre un mismo plano. Se genera así un
dialogo permanente, nuestro propio ritual. Es este constante intercambio, lo que
le aporta a nuestra obra un dinamismo especial depositándola en una esfera
diferente de nuestra producción individual anterior.
En el
espacio pictórico distintos focos de atención hablan sobre la simultaneidad del
tiempo. Como consecuencia ese espacio nunca es unívoco y es así como de un
mismo trabajo pueden suscitarse diferentes lecturas e interpretaciones.
Pintura /
Sala 2
La muestra
está integrada por obras realizadas durante 2013 y 2014.
A modo de
un cartógrafo y un geólogo que marcan accidentes y sucesos, los trabajos que
aquí presento hablan de la posibilidad que el hombre tiene de descubrir la vida
de una forma nueva en cada momento, despertando a la consciencia como única
forma de ser, y en relación con la naturaleza.
Es una
búsqueda del significado de la pasión, el dolor y la disociación del hombre
actual consigo mismo.
Acerca de
las y los artistas:
Susana Ana
María Funes (Córdoba, 1950) Vive en Villa Allende. Es Licenciada en Pintura y
Profesora Superior en Artes Plásticas
por la UNC, donde
además ejerció la docencia. Participó como Adscripta a Proyectos de
Investigación en Artes. Integró el Grupo Formas junto a otras artistas
plásticas con quienes efectuó trabajos que fueron presentados en diversos
Congresos para docentes de artes plásticas. Presento sus trabajos en
exposiciones colectivas e individuales en Córdoba y otras provincias. Participó
en programas de actividades plásticas para niños “Mis manos, tus ojos…nuestra
obra” organizado por el Instituto Hellen Keller.
Autora,
junto a la artista plástica Terry Indarte de los murales para el Hospital de Urgencias de
Córdoba (2008), el Instituto A.L.P.I de
Córdoba (2009)y para la
Fundación 7º mes de Córdoba
José
Nasello (Azul, 1974) Vive en
Salsipuedes. Ilustrador en diversos medios como Caras y Caretas, Diario Alfil
(tapas y contratapas), Revista La central de Córdoba. Realiza dibujos animados
y cortometrajes. Es docente de artes visuales. Ha obtenido premios
internacionales: 1º premio de caricatura, 3er. Concurso Internacional de Humor
de Amazonia, Brasil, 2010; 1º premio Internacional de Caricatura, Fundación Volpe Stessen, 2009;
y a nivel nacional: 1º Premio de pintura Salón Prilidiano Pueyrredón. Ha
realizado diversas muestras individuales y colectivas en centros culturales,
fundaciones, museos; murales y escenografías teatrales y ha participado con
animaciones en los festivales Internacionales de Florianópolis Audiovisual
Mercosul, Brasil.
Acerca del
Programa Ruta C.
En
diferentes momentos de la década del 80, en Latinoamérica llegan a su fin las
dictaduras militares y se inician los tiempos democráticos. Estos traen consigo
una sucesión de eclosiones en el campo del arte, abriéndose nuevas rutas
y reanudándose otras. Para algunos esto determina el comienzo en Latinoamérica
del “Arte Contemporáneo”. Córdoba, no fue ajena a esto y a partir de entonces
son muchas las rutas que los artistas abren en función de la construcción de
nuevos discursos.
Tomando
como marco este contexto, se crea el programa Ruta C, cuyo objetivo es difundir
y promover las producciones de artistas visuales contemporáneos residentes en la Provincia de Córdoba,
cuyos recorridos de alguna manera se remiten a esos momentos
