Diseño de joyería e indumentaria contemporánea
Exhibición de obras de diseño contemporáneo de joyería e indumentaria de tres artistas: Adriana Gatti, Cecilia Richard y Luis Acosta.
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| Cactacea negra, broche, de Ceclia Richard |
Viernes 11 de noviembre de 2011 - 20 horas
Entrada libre y gratuita
La exposición se podrá visitar hasta el domingo 4 de diciembre de 2011, en el horario de martes a domingos de 14 a 19 horas.
Chateau CAC - Carcano 1750 Chateau Carreras
Durante la inauguración de la exhibición, se realizarán dos live sets musicales a cargo de los artistas Jonás Astorga (live set electrónico) y Rubén Rodríguez (live set de Jazz).
Jonas Astorga es músico electrónico, con influencias ochentosas y noventosas, combina la programación y la ejecución de la eléctrónica en tiempo real con instrumentos acústicos y el electro rock más visceral y potente. Rubén Rodríguez es saxofonista en La Pajuerana Jazz Band.
Miércoles 16 de noviembre, 19 hs
Sábado 19 de noviembre, 10 a 17 hs
prensa:
vosvos ii
Diseño de joyería e indumentaria contemporánea.
Acosta / Gatti / Richard
En la obra de Luis Acosta, se puede encontrar una mezcla de Latinoamérica y la influencia holandesa, país donde reside. En sus Tapices el punto de partida es el paso de un color a otro de una forma casi monocroma. Para sus textiles murales ha buscado una estructura transparente que diera la impresión de algo muy frágil pero que sugiera de un patrón ordenado. Toda su joyería es tanto un adorno para el cuerpo como para la pared. Con sus objetos de hilo y papel juega con la luz y la sombra. Le es importante trabajar con formas y colores.las primeras les dan la dimensión del trabajo mientras que la segundas le proveen de calidez.
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| Collier, de Luis Acosta |
Adriana Gatti, en palabras (escritas) de Verónica Molas, Tuerce el destino del deshecho; de lo viejo hará nacer lo nuevo, en el descarte encontrará belleza. (…) trae de su infancia colores y formas que su mirada descubría en el costurero de su mamá, para ella, cofre con diamantes. Ese descubrimiento por los materiales y sus destinos la condujo años después al arte textil y a la realización de indumentaria como obra de arte con envases de plástico, composiciones a las que ilumina con glamour de seda y nácar. Esta exposición continúa eta búsqueda. Aquí el vestido proyecta la imagen de una persona, una presencia en la ausencia, vestido segunda piel y él mismo es cuerpo.
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| Vestuario, plástico, de Adriana Gatti |
Cecilia Richard, ella misma nos relata: Camino las sierras cordobesas y encuentro cactus por doquier. Aquí los cactus crecen espontáneamente integrados al ciclo natural. Algunos de ellos se denominan opuntias. Las cactáceas o cactus, vegetación resultante de sucesivas mutaciones para sobrevivir a la falta de agua en regiones áridas, son originarias del continente americano así como las opuntias lo son más específicamente del territorio mexicano. Milenios de movimientos naturales migratorios, entre aves, insectos y viento, han hecho de las opuntias una especie autóctona de la región en donde vivo de Argentina. Cactácea remite a esos procesos naturales, milenarios y muchas veces imperceptibles de construcción de identidades y movimientos en nuestro continente americano.
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| Cactacea, de Cecilia Richard |
De manera complementaria a la muestra de diseño de joyería e indumentaria contemporánea, Luis Acosta ofrecerá una conferencia ilustrada Del textil a la joya de papel, a realizarse el día miércoles 16 de noviembre a las 19 horas, en la que abordará un viaje desde sus orígenes como artista textil hasta el presente como diseñador de joyas de papel. Esta actividad es libre y gratuita. El día sábado 19 de noviembre, está previsto un seminario Percepción del diseño (joyas y complementos) a desarrollarse de 10 a 17 horas, con un costo de $260. Dirigida a artistas visuales, el domingo 20 de noviembre se llevará a cabo Clínica de Arte, en el horario de 10 a 17 horas, con un costo también de $260.
Acerca de los artistas
Luis Acosta
El diseñador textil y de joyas, argentino-holandés, Luis Acosta se graduó en 1988 como Licenciado, en el departamento textil de la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam. Ha participado en exposiciones en grupo e individuales en casi toda Europa, Argentina, EE.UU., Japón y Corea del Sur. Hay obras suyas en el Museo de Arte y Diseño (Nueva York, EEUU), Museo del Traje (Buenos Aires, RA), Museo Textil (Tilburg, NL) y Centro de Bellas Artes (Utrecht, NL), además en colecciones privadas de Argentina, España, Finlandia, India, Noruega Venezuela, EEUU y Holanda. Ha publicado diversos artículos entre los que se destacan aquellos que tratan sobre su propio método de diseño textil en las revistas holandesa Textiel Plus y española Oficio+arte. Tradujo del neerlandés al castellano el libro Si’ira (faja tejida de los indios Wayuu) de Mirja Wark. Ha comisariado y ha sido miembro de jurado de varias exposiciones en España y en Holanda. Miembro del círculo fundador del LAKMA, Museo de Arte Latinoamericano de Holanda. Confecciona tapices y trabajos varios ambos tridimensionales. Diseña y teje tapices y géneros. Diseña y confecciona: complementos de moda y joyas en papel. Fue corresponsal de las revistas textiles Arte Facto y Tramemos, española y argentina respectivamente. Imparte cursos sobre diseño textil y complementos de moda en Argentina, España, EE.UU. y Holanda.
Adriana Gatti
Realizó Estudios no formales, tales como Clínicas de arte con Verónica Molas, con Leonel Luna, con Laura Messing, con Luis Acosta y con Antonio Monteiro; Taller de pintura con Roger Mantegani; Taller de arte textil con Ana Luque; Taller de tridimensión textil con Ana Mazzoni; Clínica sobre comprensión de texto con la Licenciada y Escritora María Teresa Andruetto; llevó a cabo investigaciones personales sobre el plástico y sus posibilidades, sobre pastas de papel y arcilla; realizó Talleres de soldadura, cerámica y telar. Ha expusto su producción de manera individual (2010) y colectiva (2009) en Laguanacazul, galería de arte, San Telmo, CABA. Participó en la instalación colectiva del CAAT en Expotextil Internacional (2009), CABA. Ha sido seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte Textil y el Salón Nacional de Arte Textil (2009), Palais de Glace- CABA. Participó de la instalación del CAAT para el programa Colectivo Imaginario.
(2008). Muestra individual (2008) en María Elena Kravetz, galería de arte, Córdoba.
Muestra colectiva (2008) en Paseo Del Buen Pastor, Córdoba. Ha Participado de diversas muestras en años anteriores.
(2008). Muestra individual (2008) en María Elena Kravetz, galería de arte, Córdoba.
Muestra colectiva (2008) en Paseo Del Buen Pastor, Córdoba. Ha Participado de diversas muestras en años anteriores.
Cecilia Richard
Córdoba, Argentina. 1965. En el año 1988 viajando por Latinoamérica me topé con mis primeros conocimientos de joyería en Cuzco, Perú, de la mano de Jorge Acevedo de Jesús. En adelante, mi desarrollo fue autodidacta hasta que, buscando ampliar el espectro estético, conceptual y poético de mi trabajo, inicié mis estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba donde me gradué como Licenciada en Escultura en 2001. He participado en workshops dictados por Ramón Puig Cuyas, Gemma Draper y Estela Saez, en el Centro Cultural España de Buenos Aires. Desde 2002 dicto cursos de joyería contemporánea en mi taller particular. He participado en numerosas exposiciones grupales en Alemania, Inglaterra, Polonia, USA y Argentina; y realicé una extensa exposición individual en Galería de Arte Martorelli-Gasser, Córdoba en el 2001. Mi obra fue seleccionada para participar de ‘Schmuck 08’, Munich, Alemania, 2008 y entre otras distinciones he recibido premios tales como 1º Premio VI Salón de Diseño Contemporáneo, Museo Castagnino, Rosario, 2007; y 1º Premio Joyería, Feria Internacional de Artesanías, Córdoba, en las ediciones 1993, 1996 y 1999. Algunas publicaciones locales e internacionales hablan sobre mi producción y de cómo pienso mi hacer en relación a la joyería contemporánea, al arte y al diseño. Varias de ellas se pueden consultar en mi página web. Obras de mi autoría forman parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario - MACRO, Argentina y de numerosas colecciones particulares. Desde 1990 practico Gimnasia Rítmica Expresiva Sistema Susana Milderman, disciplina psicofísica en la cual me formé como instructora, y en la cual me nutro, permitiéndome buscar otros puntos de mira.
