radar
12.3
Andrés
Silva Slé / “auto-Star” / Intervención pictórica
Aylén
López Ramírez / “Poética de la
Confusión” / Instalación
Andrea
Martoglio, Cecilia de la Barrera, Pamela Robles / “Ciclo” / Instalación
Inauguración:
Jueves
19 de julio / 18.30hs (entrada libre y gratuita)
Ambientación musical a cargo
de Carlos Plutman, en hall de acceso.
En el marco de la muestra del artista Andrés Silva Sle, se realizará un performance con prendas serigrafiadas. Participarán como artistas invitados a Ignacio Díaz (diseñador & estilismo), Charly Villa (artista visual) y como performers invitados: Melina Sánchez Bronzini, Iñaki Calvo, Pablo Barrios y Namibia Isidoro.
A partir de las 21 hs, el
día jueves 19 de julio se presentará Black Widows, banda invitada, ejecutando
covers (soul, funk y pop). La misma está
integrada por Sol Prieto en voz, Marcos Croce en piano, Gustavo Giacomelli en
bajo, Ale Saúl en guitarra y Agustín Rodríguez Araya en batería.
Además, tendrá
lugar como actividad complementaria una Charla con la artista Aylén López Ramírez,
el día miércoles 1 de agosto a las 16 hs, con entrada libre y gratuita.
Horario
de visita:
Martes a Domingos de 11 a 17
hs
Entrada general $5, menores
de 18 años, estudiantes y jubilados con acreditación, entrada sin cargo.
Miércoles entrada libre y gratuita
Cierre: Domingo 12 de
agosto, 17 hs
Reseña:
Este tercer evento del año,
compuesto por dos exposiciones individuales y una grupal, forma parte del
programa de eventos expositivos denominado “radar”. Programa iniciado en el
2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas
contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se
orienten a la construcción de discursos transgenéricos o cruces entre
disciplinas que operan en las fronteras de sus respectivos campos, visuales,
audio visuales y diseño en sus diferentes categorías.
El arte contemporáneo
entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de
permanente ebullición, muchas de las
veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la
sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son espacios donde los
artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus
discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos en los cuales
en lo contextual
(espacio-tiempo-relaciones) determina fuertemente sus características.
Los artistas locales
convocados a este programa son parte del rastreo permanente que realiza el CAC en busca de referentes que
habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.
prensa:
Acerca
de las obras
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| Auto-star / Andrés Silva Slé |
Andrés
Silva Slé
“auto-Star”
Intervención
pictórica / Pinturas instaladas
……somos realmente estrellas,
cuando nos ubicamos en ese lugar…?
Será verdad? Solo lo intento y eso me basta.
Un autorretrato estrellado,
es solo una imagen simple que es motivo de un nacimiento procesal, de un
encuentro con algo directo y perdurable. La pintura es el método más eficaz que
logro plasmar esta búsqueda, pero no está sola…… la imagen serigrafiada y repetida
como metodología histórica es parte de la misma búsqueda y donde la simplicidad
se vuelve importante, tanto que no
alcanza el espacio, la imagen necesita moverse ,necesita estar sobre un cuerpo…. De esa necesidad nace una
performance con prendas vestidas, donde la estrella se vuelve prenda. Y la
imagen se toma como un acto cotidiano.
Artistas invitados: Ignacio
Díaz (diseñador & estilismo) /
Charly Villa (artista visual).
Performers: Melina Sánchez
Bronzini / Iñaki Calvo / Pablo Barrios / Namibia Isidoro.
***
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| Poética de la confusión / Aylén López Ramírez |
Aylén
López Ramírez
“Poética de la Confusión” instalación
“Poética de la Confusión”- El Grabado como
concepto ampliado.
Arte. Confusión, búsqueda, visibilizar.
Grabado, concepto, analogía, matriz, memoria, incidir, recuerdo. Proceso, work
in progress. Estética relacional, discursividad, materialidad aleatoria.
Instalación. Espacio. Texto, acumulación.
"La forma de la obra contemporánea se
extiende más allá de su forma material: es una amalgama, un principio aglutinante dinámico,
una obra de arte es un punto sobre la línea". Nicolas Bourriaud.
Actividad
complementaria:
Charla con la artista Aylén López Ramírez.
Miércoles 1 de agosto 16 hs
Entrada libre y
gratuita
La charla consistirá en una
presentación informal del proyecto, desde la perspectiva de la producción y
poética artísticas, desde el plano académico y el punto de vista de interacción
con el público, a partir del diálogo a modo de feed back.
***
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| Ciclo / Cecilia de la Barrera, Andrea Martolgio y Pamela Robles |
Cecilia
de la Barrera / Pamela Robles / Andrea Martoglio
“Ciclo” - Instalación
En esta obra trabajamos la
temática de la mujer en su vida diaria. La vida tal como se presenta, que a
veces encaramos con una sonrisa de oreja a oreja, por ejemplo cuando nuestros
hijos balbucean sus primeras palabras; otras veces con el ceño fruncido: al
percibir el paso del tiempo, cuando nos salen las primeras canas o aparecen las
arrugas; y muchas otras veces más con
los ojos como platos llenos de desencanto al descubrir que en la realidad no
existen los príncipes azules sino solamente sapos verdes y enanos, unos más
gordos y exigentes que otros.
La mujer en todas sus
etapas, desde la niñez hasta la vejez, en ese ciclo de nuestra vida en el que,
durante muchos años, una vez al mes demostramos que somos mujeres y, sin
percatarnos, sobrevivimos a los estragos de nuestra sexualidad. ¡Quién lo
diría! Sangramos por unos cuantos días sin morirnos.
Una vez al mes sufrimos
depresiones cortas y tontas, de las cuales siempre nos creemos, o nos creen,
las culpables. Nos transformamos en una persona súper sensible y hasta el más
tonto de los detalles, como no alcanzar a comernos un chocolate, nos produce
llanto. Desde los once años una vez al mes pensamos que todo es culpa de Eva
por haberse comido una triste manzana. Desde entonces nuestra vida gira en
torno a un calendario, en el que el suicidio de un óvulo nos produce los
cambios hormonales más grandes.
Lo que proponemos es una
serie de 28 bombachas blancas instaladas como en la vida cotidiana en una soga
sostenida con sus respectivos broches. Cada bombacha es distinta pero
corresponde a una etapa de la vida de la mujer, en ellas se ilustra el ciclo de
vida tomando la mariposa como idea de transformación.
Acerca
de los artistas
Andrés
Silva Sle
Nace en Alta Gracia, Córdoba,
el día 11 de febrero de 1977.
Tras cursar la Licenciatura en Pintura en la Escuela de Artes de la Universidad
Nacional de Córdoba recibe el Primer Orden de Mérito en Pintura Premio Estímulo
a los Jóvenes Creadores de la Provincia de Córdoba. Gobierno de Córdoba 2006,
luego en el 2008 es seleccionado en la
convocatoria internacional ¿Es posible realizar una fotografía de Nueva Jersey
desde cualquier lugar del mundo? (Pierro Gallery. New Jersey EE.UU, como así
también numerosos premios en certámenes provinciales y nacionales).
En su recorrido como artista
se destacan importantes muestras como 2011-La Línea Piensa “Nuevas Latitudes”
Sasha D. Córdoba/ 2010- MONTAÑA –Centro Cultural Recoleta- Buenos Aires./ 2010-
"Proyecto Circular II" Palais de Glace.Buenos Aires./ 2010- ARTIS
Galería de Arte Contemporáneo./ 2010- 2º Salón Castilla y León Pinta. Centro
Cultural Borges.Bs.As./
2010- VIIº Salón MUNT /2009-
“ARTECHO” Un techo papa mi país. Casitas intervenidas por artistas./ 2008-
“Pinturas” Galería Corazón Cordobés./ 2007 - Salón de Belleza –Museo de Arte
Contemporáneo de Rosario-MACRO./ 2008 –“Usina Poética” Work in progress Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC
/2006-Centro Cultural Cabildo de Córdoba/2005- “ARTE BA 05” Stand de la
Fundación OSDE. Buenos Aires./
***
Aylén
López Ramirez
Nace en ciudad de Córdoba, el
día 30 de agosto de 1985.
Actualmente realiza el
Trabajo Final de la Licenciatura en Grabado, en la Facultad de Artes; y estudios
en Gestión Cultural en la UNC. Trasciende la disciplina gráfica para
involucrarse con el espacio y le interesa una constante búsqueda desde las
relaciones interdisciplinares. Ha participado en actividades ligadas al diseño,
realización y montaje: lanzamiento de la revista “Ciudad X”, Museo Emilio
Caraffa; Ópera Eugenio Oneguin, Teatro del Libertador San Martín, junto a Arq.
Santiago Pérez. Participa como escenógrafa en “Zoociedad”, dirigido por Jorge
Villegas, 8º Festival de Teatro del Mercosur, Teatro Real. Trabajó en
instalaciones artísticas relacionando los conceptos de proceso, identidad y
espacio, en la Serie Pucará desde el año 2005: exposición individual “Pucará
12” en el subsuelo de La Fábrica Cultural. “Espacio-Ciudad-Espacio-Museo”, es
el nombre de su última realización grupal, expuesta en el ciclo Las Ventanas
del Genaro, en el Museo Genaro Pérez.
Dicta el taller Plástica
para niños en La Morera, del artista plástico Miguel Mullins.
Asistió a diversos Talleres
de Arte en la UNC, en el Centro Cultural España Córdoba, en Espacio de Memoria
La Perla, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreira,
Córdoba.
***
Cecilia
De La Barrera
Nace en Capital Federal, el
día 16 de septiembre 1982.
Es Licenciada en Grabado, Facultad
de Artes, UNC (2010). además de cursar el Profesorado de Artes Plásticas.
Asistió a diversos Cursos y Charlas: “Rehabilitación en Salud Mental”,
Psicoarte Córdoba; VI Congreso Internacional “Cultura del Trabajo: jóvenes,
valores y educación”, Fundación Inclusión Social Sustentable, en la UNC; “Artes
versus artesanías”, Jornada de reflexión docente, Escuela Superior de Cerámica
Fernando Arranz; “Jornada de Arte y Política”, Cátedras de Dibujo UNC. Participó
en diferentes muestras en Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”,
Programa Argentina Pinta Bien, Catamarca; “Cruzando Fronteras”, Muestra
internacional de artes visuales, UNC y Museu do Retrato, Recife-Pernambuco,
Brasil.
Andrea
Verónica Martoglio
Nace en Almafuerte, Córdoba,
el día 9 de julio de 1978.
Es Maestra de Educación
Plástica por la Escuela de Arte Lino Enea Spilimbergo, Río III y cursa la Licenciatura
en Escultura, Facultad de Artes, UNC.
Ha realizado diferentes
cursos, sobre Escultura y Pintura en Rio III, y de proyectos artísticos y
culturales en la UNC
Participó en diversas
muestras, en la Casona Municipal de Córdoba, en la Escuela Lino E.
Spilimbergo, Río III; y en otros espacios de su ciudad.
Pamela
Robles
Nace en ciudad de Córdoba,
el día 29 de marzo de 1984.
Actualmente prepara su Trabajo
Final de la Licenciatura en Pintura, Facultad de Artes Plásticas, UNC.
Participó de “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de
artes visuales, UNC y el Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil. Además de
otras muestras colectivas tanto de artes plásticas como de diseño.
Realizó además talleres de
fotografía y diseño; el Seminario de Gestión Cultural, UNC; y diversos cursos
de manejo de software.
